2006-04-25 07:13:21 | 人氣(1,658) | 回應(11) | 上一篇 | 下一篇

《霓裳神話‧媒體服飾話語研究》

推薦 0 收藏 0 轉貼0 訂閱站台

一堆有關服飾史及名牌時裝的書,怎會挑上《霓裳神話‧媒體服飾話語研究》(北京‧中央編譯出版社,2004)呢?而且是中共的簡體字!

怎麼!瞧不起中國?你以為中國人還在穿毛裝、都是藍螞蟻嗎?現在的中國可是全球最大纺織國,大有重振古代絲國聲望之勢。

代工而已啦,跟以前的港台差不多。

崛起的中國那會以代工為滿足,正積極地創造自己的品牌。

慢慢等吧,連日本也只產生三宅一生等少數有國際聲望的設計師。

什麽國際名牌,還不是靠行銷宣伝打造出來的,要是沒有亞洲市場,那些名牌早就垮了。

這能怪誰,迷名牌迷到當卡奴也甘心,自願被殖民。

那咱就透過「媒體服飾話語的研究」來搓破「霓裳神話」,作者認為名牌是透過以下方式些造神話:

一、鼓吹身份象徵與文化品位。名牌男裝象徵歡樂、成功、無往不利。名牌女裝則象徵美麗、典雅、品味。以牛仔褲為例,伝統的普通牛仔褲代表無階級的、鄉村、工作、自然;而名牌牛仔褲則象徵高消費階級、城市、休閒、文化。(p.47)

二、策劃圖片蠱惑。三類時裝攝影無論灯光派、室內派或風光派都「刻意地在一種令人倍感震驚、錯愕的空間中鋪陳某種欲望、策劃一場視覺陰謀。」(p.33)那現場的時裝走秀呢?陽謀了!

三、販賣身體誘惑。「訴求重點不再是衣物的使用功能,或是材質、設計款式的改良創新所帶來的舒适感,而是在双峰間的『乳溝』上,大作性感魅力的文章。」(p.38)「服飾媒體不但將女性物化,一再強調女體的交換价值,更藉著男性眼光中的完美、性感的女性身材,建構令消費者欽羨的情境。」(p.42)

四、打造LOGO(名牌標誌)。如LV的交織字母、香奈爾的双C標誌……等。連中文譯名也極其考究,在香水的名稱上尤為浪漫激情。

五、強調高科技術語。什麼膠原蛋白、左旋C、玻尿酸……但這些說明「並沒有任何要引起廣告閱讀者生化方面知織學習欲望的企圖……說明的本身不在說明,如同香水的重點不在香味。」(p.56)

六、販賣經典。這不是書籍的經典,而是將名牌與經典明星或皇室貴族結合起來,比如瑪麗蓮夢露說的:「我睡覺時只穿香奈爾5號」。

七、找形象代言人。這多到不可勝數,只要是有人氣的名人尤其影藝運動明星,當然人氣愈高代言費愈多。

八、假借藝術之名。這不只名牌單向地假借藝術吧,連藝術也逆向抄作,搞啥文化產業。
這麼說來別想戳破什麼「名牌神話」了,連藝術都已下海。

看到前評《探密哀牢山間》封面的頭戴白布尖頂軟帽、身穿“拉八短褲”的婦女圖,想到本台雖曾評過:《國外後現代服飾》《服裝密碼》《時裝‧性‧男女》《時裝的面貌》《服裝心理學》《流行體系》《霓裳神話‧媒體服飾話語研究》《時尚考》《時尚女王香奈兒》《LV時尚王國》,但欠「中國少數民族傳統服飾」,雖然不時在「中國少數民族」的影視節目中可見其服飾。

那就來本
《中華傳統服飾》(美工圖書社,1987)吧,書中圖文介紹了含漢族在內的56個族群服飾。

可惜網上較多的是泛泛地介紹少數民族風俗之網站,比如:
http://www.ccnt.com.cn/tradition/index.htm
好不容易才找到一長篇<少數民族傳統服飾>圖文:
http://www.esgweb.net/Article/Class58/Class90/fushi/200708/22234.htm

如果前評 《中華傳統服飾》是介紹現存含漢族在內的56個少數民族族群服飾,那 《中國古代服飾史》就是介紹中國歷代服飾,本書是中國著名服飾名學者、上海戲劇學院周錫保教授數十年來從事中國歷代服飾的研究和教學的成果。
著者在書中按照中國自古以來至明清的各個歷史時期,系統地分章分期闡述中國服飾的形成,以及其後的服飾特色和制度的承前啟後的演變發展。第一章皆以文獻和圖例分述男和女的官官定服飾和日常服飾,如冕、弁服、朝服、公服、常服、燕便服、軍服等,並附述歷代禮儀習俗。全書著重以歷史文獻來引證史料所載的圖像和著者在各地描繪服飾實物所集的形象,又以形象來核實文獻,從而形成本書具有嚴謹的科學性和較高的學術水準的特點,故可作藝術院校服飾史和大學歷史專業的民俗學的教材,並供國內外藝術家從事戲劇、電影、電視、繪畫、雕塑等的中國服飾設計和禮儀設計的重要參考。
【目錄】
第一章 服飾的起源。第一節 服飾的初步形成。第二節 服飾的具備時期。
第二章 冕服。第一節 冕服的形成時期。第二節 冕服的具體形制。第三節 冕服的種類及其等差。一 十二章紋飾。二 冕服的附件。第四節 冕服的歷代演變。第五節 冕服的使用。第六節 冕服的形象問題。第七節 冕服中的幾點看法。
第三章 弁服及其他服飾。第一節 弁服。一 弁(爵弁、皮弁、韋弁、冠弁)。
二 元端。第二節 深衣。一 深衣的形制及用途。二 歷代對深衣有圖式的諸家。第三節 袍、裘。一 袍。二 裘。第四節 婦女的服飾。一 服飾。二 首飾。第五節 舄、履(屨)。
第四章 周代後期的服飾。第一節 周代前後的軍戒服飾。第二節 周代前後的生活及儀俗。第三節 週末趙氏的變服。第四節 戰國時期的服飾。第五章 漢代服飾。第一節 男子品官服飾。一 一般服飾。二 漢代的冠、弁、巾、幘。第二節 婦女服飾。一 命婦服飾。二 婦女一般服飾。第三節 軍戒服飾。第四節 禮儀及生活習俗。
第六章 魏、晉、南北朝服飾。第一節 南北民族間的服飾影響。第二節 南朝官服。第三節 南朝一般服飾。第四節 北朝的一般服務。第五節 婦女命服。第六節 婦女的一般服飾。第七節 婦女的髮飾。第八節 軍戒服飾。第九節 南北朝的生活。
第七章 隋、唐服飾。第一節 隋、唐的官服。一 天子冠服。二 群臣的冠服(弁、冠、朝服、公服、常服、章服、褲褶服等)。三 一般服飾。第二節 隋、唐的婦女服飾。一 后、妃及命婦服飾。二 婦女的一般服飾(衫、襖、裙、披帛、半臂、背子、縵衫、鞋及其他)。第三節 隋、唐的婦女髮飾。第四節 軍戒服飾。第五節 唐代人的生活及儀俗。
第八章 五代服飾
第九章 宋代服飾
第十章 遼代服飾
第十一章 金代服飾
第十二章 元代服飾
第十三章 明代服飾
第十四章 清代服飾
第十五章 辛亥革命後的主要幾種服飾演變

中國古代服飾 

中国古代服饰文化

商周貴族服飾(根據出土玉人服飾複原繪制)

中国古代服饰图案发展

中国古代服饰图案发展

左圖:西漢─緯色繞襟袍 右圖:西漢─素紗禪衣

中国古代服饰文化

中国古代服饰文化

中国古代服饰图案发展

隋 唐  

左圖:唐《簪花仕女圖》 中圖: 唐《搗練圖》 右圖:唐官裝婦女像

宋 

左圖:宋朝:交領宜身寬袖長衫,東坡巾。 中圖:南宋:絳黃羅鑲金廣袖袍 右圖:《瑤台步月圖》中穿背子,梳雲髻的婦女。

元 

左圖:明朝讀書人:著青布直身的寬大長衣。右圖:明朝女裝:短衫長裙,也就是襦裙,腰上系著綢帶。

清 

左圖:清─朱紅緞彩繡女褂。中圖:清─紫紗套袖旗袍。右圖:清─藍緞萬字挑金龍袍。

中國服飾發展史
 
我國服飾文化的歷史源流,可溯源自三皇五帝。 
殷商時期,社會生產力的發展,物質的文明、尊卑貴賤的生產關係,促使服飾也開始形成其固有的制度。 周代是中國冠服制度逐步完善的時期。這時候,有關服飾的文字記載十分多見。 
隨著等級制的產生,上下尊卑的區分,各種禮儀也應運而生。反映在服飾上,有祭禮服、朝會服、從戎服、吊喪服、婚禮服。這些服飾適應於天子與庶民,至被沿用於商周以來的二千年封建社會之中。  
春秋戰國時期,各國間不全遵守周之制度。在衣冠制度上六國均因各諸侯的愛好和奢儉,以及當時興起的百家爭鳴,在服飾上也各顯風采。春申君的三千食客中的上客皆著珠履;衛王宮的衛士穿黑色戎衣;儒者的孺服長裙褒袖、方履等等。 
秦統一中國,是中國第一個中央集權的封建國家;國祚僅15年,卻在歷史上佔有重要地位。秦朝創立了各種制度,其中包括衣冠服制,對後世影響很大。在秦始皇時代,規定三品以上官員穿綠色袍,平民穿白袍。官員頭戴冠,身穿寬袍大袖,腰配書刀,手執笏板(上朝用的記事工具),耳簪白筆(上朝時用於記事)。當時的男子多以袍服為貴,袍服的樣式以大袖收口為多,一般都有花邊。百姓、勞動者或束髮髻, 或戴小帽、巾子,身穿交領長衫,窄袖。
漢初服飾,與民無禁。西漢雖有天子所服冬皂。漢代婦女的日常之服,則為上衣下裙。
魏晉南北朝以來,由於北方各族入主中原,將北方民族服飾也帶到中土來。同時,大量民族服飾文化也影響和同化了北方民族的服飾。婦女的日常衣服仍以上身著襦、衫,下身穿裙子。襦、裙也可作禮服之內的襯衣衫。寬衣博帶是這時期的流行服飾。上自王公名士,下至貧民百姓,都以大袖寬衫為時尚。男子穿衣敞胸露臂,衣服披肩,追求輕鬆、自然、隨意;女子服飾則長裙拖地,大袖翩翩,飾帶層層疊疊,優雅而飄逸。
隋統一全國,對於服飾制度,也不甚明白,大抵以四季節氣作服色之別,但仍難以擺脫北族服飾的影響。
到了唐帝國的建立,才以其長時期的統治,加上其強盛的國力,令其服飾制度上承歷代制度,下啟後世冠服制度之經道。和其當時社會一樣,呈現出繁榮的景象。唐人與西北各民族的交往頻仍,各民族和唐人雜居內地的也很多,中西結合,相容並蓄,使唐代的服飾華麗清新,充滿大唐風範。因此,唐人穿胡服的裝束常會在該時代的文物中出現。 
宋代北方淪為女真族統治之地,服飾文化也因其政治和經濟因素而發生交互影響。在南宋京都也崇尚北服。宋代婦女的日常服飾,大多上身穿襖、襦、衫、背子、半臂,下身束裙子、褲。其面料為羅、紗、錦、縷、毅、絹。元代蒙古族入關統治中原,其服飾既襲漢制,又推行其本族制度。宋朝的建立,出現了一段經濟文化穩步發展的時期,尤其都市商業經濟更為發達。士人生活行為的規範受理學影響所及,當時的服飾不過分追求華麗,保持潔淨自然,崇尚簡樸的審美觀。
宋代衣冠服飾大多沿襲唐代,但又有自身的特點。官服多為大袖衫,頭戴直角冠帽,採用不同顏色的服裝來區別官員級別;貴族婦女的時髦禮服則是大袖衫。另外,宋代婦女的常裝是一種稱為「背子」的外衣,其特點是對襟、直領、兩腋開衩,衣長過膝。上至後妃,下至百姓都可以穿著,可見其流行程度。 
朱元璋推翻元朝,建立大明帝國後,先是禁胡服、胡語、胡姓,繼而又以明太祖的名義下詔:衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百官服飾、內臣服飾,其樣制、等級、穿著禮儀真可謂繁縟。 
清代男子的服飾以長袍馬褂為主,此風在康熙後期、雍正時期最為流行。婦女服飾在清代可謂滿、漢服飾並存。滿族婦女以長袍為主,漢族婦女則仍以上衣下裙為時尚。清代中期始,滿漢各有仿效,至後期,滿族效仿漢族的風氣頗盛;而漢族仿效滿族服飾的風氣,也 在達官貴婦中流行。婦女服飾的樣式至清代也愈來愈多樣化,如背心、 裙子、大衣、雲肩、圍巾、抹胸、腰帶、眼鏡……。
1840年以後進入近代,西洋文化浸襲著中國本土文化,許多沿海大城市,因華洋雜居,得西方風氣之先,服飾也開始發生潛在的變革。
服飾是平常之物,但同時又包含深刻的文化性。中國不同民族的特性,都在服飾中反映出來,包括政治、經濟、文化、習俗、審美、宗教以及他們的社會形態等等。一部中國服飾史,可反映出人類歷史發展的進程,體現出人類社會的進步。中國的服飾史是一個內容極其豐富博大的文化寶庫,它反映出幾千年來中華民族各方面的變遷。隨著社會發展以及生產力的提高,服裝從最初的實用性之上給賦予了更多象徵意義。
http://libnet.cssh.tpc.edu.tw/lozp/page4.htm

古代服飾圖案的發展

 

  服飾圖案源于生活,服飾圖案形成于人們的觀念,因而,作爲源于生活和形成于觀念的服飾圖案,自然也是隨著社會的不斷進步和人們的觀念的提高而不斷發展的,是隨著社會的發展而發展的。

  商代服飾圖案

  我國的服飾圖案經曆了千百年的發展曆程,有著悠久的曆史。服飾圖案據最初考察表明,有文字記載是商代。那時,奴隸主身著的是帶有雷龜紋的服裝。圖案的裝飾主要表現在服裝的領口、袖口、前襟、下擺、褲角等邊緣處及腰帶上;表現形式主要是規則的回龜紋、菱形紋、雲雷紋,而且是以二方連續構圖形式來表現的。這表明,那時我國的原始先民不但設計制作了帶有圖案的較合體的服裝,而且也能夠運用設計技巧在服飾上進行裝飾表現。至今,這種二方連續構圖形式仍普遍地運用于服飾圖案設計中,同時,在其他造型設計中也不爲罕見。 從奴隸社會到封建社會的服飾品的裝飾圖案來看,主要是從對于動物形狀的愉悅感中得到啓發的,但主觀色彩並不濃,是一種自然物象的再現。圖案在服飾的表現上,主要以雲雷紋、回龜紋、幾何紋爲主。紋樣的運用比在青銅器上的運用要巧得多。奴隸社會的青銅器上的雲雷紋是作爲底紋出現的,主紋是以獸面紋爲主的,而在服裝上的雲雷紋則是以主紋出現的。

   這種雲雷紋裝飾主題出現在服裝上,是采用了二方連續的構圖形式,而且注重圖案的工藝體,並強調了造型的規律美。由于雲雷紋裝飾是爲主題需要服務的,所以其逐漸由單個母體(s)發展成爲一個單位紋樣與另一個單位紋樣的連續組合,即多個子體,同時又加進了主觀意識進行誇張。這種類似放倒的"s"形,也是s形的轉折,它對以後圖案組織的形成産生了重要的直接的影響。

   隨著社會的發展,人們對紋樣的追求表現出了主觀意識,這種意識也就是圖騰的萌芽意識。 當時,人們把一些動物作爲圖騰崇拜物(如鳥、魚、虎等),其紋樣首先在人們所用的器物(酒具、餐具、生活用品)上表現出來,但很快就反映在服飾上。

  在商代、男女所用的各種玉飾、帽飾、牙笄等也有這種印迹。

  周代服飾圖案

  到了周代,隨著社會的變革,生産力的發展,紡織業也應運而生,于是出現了華美的暗花綢和多彩的刺繡品。人們用它制作服裝,于是出現了冕服。《虞書?益稷》篇中記有:"予欲觀古人之象,日、月、星辰……以五彩彰施于五色,作服汝明"。這裏所說的用五彩色施于衣裳上,即十二章花紋用畫與繡的方法施于冕服上,說明當時的服飾圖案已很有特點了。據《虞書?益稷》中記載所說的十二章花紋,紋飾的次序爲日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彜、藻、粉米、黼、黻。 十二章的每一個紋樣都有它的含義和象征意義。 日、月、星:取其照臨光明,如三光之耀; 龍:能變化,取其神之意,象征人君應機布教而善于變化; 山:取其能雲雨或說取其鎮重的性格,象征王者鎮重安靜四方; 華蟲:雉屬,取其有文章(文采),也有說雉性有耿介的本質,表示王者有文章之德; 宗彜:表示有深淺之知,威猛之德; 火:取其明,火炎向上有率士群黎向歸上命之意; 粉米:取其潔白且能養人之意,若聚米形象征有濟養之德; 黼:即畫金斧形,白刃而銎黑,取其能斷割之意。 黻:作畫兩已相背形,畫?quot;□"形弗字,其意謂君臣可相齊,見惡改善,同時有取臣民背惡向善的含意; 十二章花紋是寓意紋,是仰視俯察天地間萬物之象擇而用之于服飾上的圖案的源泉。

  十二章紋樣。 從十二章花紋表現形式和象征意義來看,這些紋樣並沒有排出當時人們圖騰崇拜的心理,同時,也表明人們已不是僅僅把圖騰崇拜作爲唯一的服飾圖案裝飾了,而且已能夠運用各種自然界的物象紋樣來裝飾自己,表現出了奴隸社會人們的審美意識。但是,這種審美意識有著社會的局限性,主要表現爲奴隸主與奴隸之間的等級差別上。也就是說,統治階級將這些圖案視爲階級的劃分,使本來是自然的美好的物象蒙上了濃厚的階級色彩。例如,天子服飾可盡享十二章花紋;諸侯自龍袞而下至黼黻,士服藻、火,大夫加粉米。 就此我們看到,這一時期的服飾紋樣在設計上注意了藝術的表現,作爲一種文化表現來看,表明人們的審美意識有了很大的提高。

  戰國時期服飾圖案

  戰國時期,正是中國古代社會的大變革時期,在意識形態領域中,百家蜂起,諸子爭鳴,社會思潮和觀念空前活躍。這時器物的裝飾紋樣有了較大的變化:森嚴拘謹的饕餮紋、蟠螭紋讓位于奔放活潑、富有生氣的人間題材,表現在服飾上的嚴謹的設計變得舒展了。

  從戰國的服飾圖案來看,很多圖形已不是自然物象的直接描繪了,而是采用自然物象的變化紋樣。這說明人們在圖案的設計上加入了自己的主觀審美意識,理想化的東西多了起來。這不僅表現出人們的審美情趣的提高,而且也使服飾紋樣具有了較高的藝術欣賞價值。 任何事物都有一個發生、發展和逐步完善的過程。戰國時代的服飾圖案經曆了從殷商到周的發展過程,使服飾圖案在設計形式上達到了較高的水平。人們又開始一改嚴謹細膩的設計風格,來追求一種活潑大方的藝術表現形式。服飾圖案受秦瓦當藝術的影響,開始注重藝術形象的整體性,而不是拘泥于細部和局部的刻畫。在藝術處理上,多用以少勝多、以虛帶實、造型概括逼真的對比手法來表現那種簡潔淳厚的美。 這種風格上的大起大落與當時人們的思想活躍是分不開的,這說明,文化上的進步必然在物質上得以表現。如果說戰國以前服飾圖案以嚴謹規劃爲特點的話,那麽秦統一後,服飾圖案則以明朗、大方、活潑、奔放來表現生活。

  "飛鴻延年"圖是圖文並茂的典型的吉祥語瓦當。畫面用一個飛著的鴻雁頸將"延年"二字隔于兩側,很自然地分割成兩半,這與我國中軸線式的對稱美相吻合。鴻雁呈十字形翺翔姿態,大方、灑脫、奔放。雁的頸誇張得很長,頭部一直伸向瓦的上方,呈鳴叫狀,似乎讓人聽到雁鳴的聲音,這種聲形結合的畫面足見構思巧妙。"延年"二字呈方形,平正、穩定,整個圖案圓中見方,曲線、直線、弧線經營巧妙,動靜結合得體,對稱中有變化,顯得均衡、富麗、神奇,給人以視覺和心理上的美感享受,同時也反映了人民經過長期戰亂後要求"康寧"的心理。秦的雲紋瓦當風格給人以大氣、廣博的感覺,充分發揮了線的藝術特點,厚重深沈中求輕盈,在力度剛勁中求活潑。這些雲紋圖案依據"雲"的自然變化規律強調了一個"變"字,猛一看好像相同,但仔細品味則各有獨特風格。 這種瓦當圖案,在清代的服裝上得到了運用。

  漢代服飾圖案

  漢代延續戰國時期的服飾風格,在圖案的追求上更加趨于大氣、明快、簡練、多變。

  從鞋的變化上看,已接近我們現代鞋和靴的樣式,說明那時的服飾是較發達的。 此時,在服飾面料圖案的裝飾上,一改商、周代中心對稱、反複連續圖案的組織形式,而是以重疊纏繞、上下穿插、四面延展的構圖出現了,並以幻想和浪漫主義手法,不拘一格地進行變形,形成了活潑的雲紋、鳥紋和龍紋圖案。其特色是用流動的弧線上下左右任意延伸,轉折處線條加粗或加小塊面,強調了動態線,豐富了形象。

   這類自由式的雲紋圖案所表現的獨特之處就是和動物巧妙地結合。在弧形的雲紋頭部加上一個鳥頭,末端畫條曲線,就成爲一只昂首的飛鳥形象了,但它又隱含雲紋圖案的印迹。這別出心裁的構思和表現手法,屬于大膽的藝術誇張,饒有風趣,特別?quot;s"形。這種雲紋圖案在服飾運用上得到了進一步發展。

  長沙馬王堆出土的帛畫中所繪形象,身著的衣服圖案是"s"形雲紋。這種"s"形圖案具有左右上下互相呼應、回旋的生動的特點。其線條粗細搭配、大小穿插,在對比統一的圖案形式美的法則中,有了新的創造。漢代的織繡工藝表明,這一時期是我國染織史上第一個興盛期,織物品種與紋樣布局都達到了很高水平。

  就長沙馬王堆出土的雲紋圖案來看,其線條舒展流暢,動感強,用的都是"s"形。由此可見,漢代雲紋圖案在此時有了新發展,即在上下左右任意延伸的線條中産生了虛實相間的節奏,又以自由延伸的"s"形骨架表現一種大氣、協調的美感,爲後期的藝術造型設計奠定了基礎。 以輕盈、精巧、別致而著稱的漆器工藝在漢代也達到了頂峰。其工藝制作精密,裝飾紋樣主要也是舒展、流動的變形雲紋、動物紋、植物紋、幾何紋、但漆器工藝品上較多的是雲紋。

  漢代在服飾圖案的色彩運用上,主要以對比爲主,強調明快、醒目、豔麗,表現了素中見華美的特點。這種特點在現代服飾設計中也爲人們所運用。 漢代,服飾圖案除了十二章紋樣的繼續延用外,服飾作爲統治階級權力與地位的象征,意義更加濃厚了。爲此,各種手工業者爲了滿足統治者的需要,在服飾圖案的設計上更加追求藝術的審美價值了,所反映的圖案已不僅僅是滿足于各種自然物象的變形,而是適應統治階級的需要。在圖案造型的選擇上,突出了龍、鳳的寓意。

  從圖案的造型也可看出,當時的龍、鳳已經具有很高的藝術表現力了。在服飾圖案的表現上,龍、鳳紋樣不僅具有了很強的工藝化、裝飾化特點,更具有審美價值,而且在設計上也更加追求藝術造型的完美性了。 綜上所述表明,服飾圖案的運用經曆了最原始的一種蒙昧美的追求,圖騰的崇拜,權力、地位的象征這樣一個發展過程,已經達到了人的主觀上的藝術加工、創造的境地。也就是說,圖案作爲服飾裝飾不單單是美的象征,而是更加突出地表現出了它的藝術欣賞價值,盡管它蒙上了一層權力等級的色彩(即階級的色彩)。爲此我們說,服飾圖案的運用到了漢代時,已經有了較高的藝術表現力。

  魏、晉時期的服飾圖案

  魏、晉時期的服飾圖案除了繼續沿襲漢以來的藝術風格外,在線條的設計上趨于粗獷,給人一種肥厚之感。在服飾的圖案上,並不是刻意地追求局部,而主要是追求服裝的整體線條美、飄逸美,以此來表現服飾的美感效果。如在服裝上出現的舒展、飄逸的大裙擺,寬松袖口,都是以整體的造型美來表現生活的。當時,人們在衣著的整體表現上以豐滿、肥壯、飄逸爲時尚。

  隋代服飾圖案

  到了隋代,盡管隋只統治了37年,但在服飾的表現上卻趨于華貴,圖案紋樣的運用還是雲紋多。這種華貴之風一直沿續到了唐。可以看出,在服飾裝飾上,隋代服飾圖案有驚人的成就,服飾紋樣描繪在彩塑衣服上,有聯珠紋服飾圖案、獅鳳紋服飾圖案、團花織錦圖案紋樣,其色澤金光閃耀,可與真實的織錦媲美。這些圖案的紋樣是隋代服飾圖案的代表作。其技藝高妙,紋樣新穎、別致,在菱形格式中,布滿了白色的聯珠與黃色雲頭波形紋樣,以忍冬卷葉和團花陪襯著獅和鳳。蹲獅和體態輕盈和舞鳳,對稱、連續、交錯排列,形象清晰、秀美、生動,是隋代織錦圖案中不可多得的精品。

  唐代服飾圖案

  唐代,是我國封建社會的鼎盛時期,無論是人們的思想,還是物質的生産都達到了曆史的高峰。唐代開始,工藝裝飾普遍使用花卉圖案,其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合後,就是唐代盛行的纏枝圖案。

  唐代服飾圖案,改變了以往那種以天賦神授的創作思想,用真實的花、草、魚、蟲進行寫生,但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥,這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。  

  晚唐時期的服飾圖案更爲精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上,真是花團錦簇,爭妍鬥盛。正如五代王建所說:"羅衫葉葉繡重重,金鳳銀鵝各一叢,每翩舞時分兩向,太平萬歲字當中。"今天,我們看到的這些華貴優美的服飾圖案,是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動爲後人們保留下來的珍貴形象的資料。 唐代服飾的發展是整體上的發展,這時服飾圖案的設計趨于表現自由、豐滿、華美、圓潤,在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現,都說明了這一特點。

  從圖中我們看到,發式的樣式豐富多彩,圖案的紋樣有鳳的紋樣,有牡丹花紋樣。有的發式顯現出雲紋的印迹,是發展變化的雲紋的體現。 從鞋的式樣上看,唐代盛行翹圓頭鞋,做工很精致,就連草鞋也是講究工藝的。絲鞋的紋樣繡作虎頭,和現在山東一帶兒童所穿的虎頭鞋紋樣相似,只是現在山東一帶農村兒童穿的虎頭鞋的鞋尖沒有那麽向上翹。男鞋的樣式和現代的鞋樣有相似之處,說明那時鞋的發展已達到了高峰。 縱觀唐代的服飾圖案,可以這樣來認識:

  唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格,融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸爲一體,又在此基礎上更加華貴,使服飾、服飾圖案達到了曆史上的高峰;唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用,展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所産生的意蘊。

  宋、元、明、清時期的服飾圖案

  宋、元、明、清時期的服飾圖案,在唐代日趨寫實的基礎上出現了種類不同的裝飾風格。這時期的服飾、承前代的形式,在圖案運用上不僅將雲紋發展成朵雲紋樣,而且更多地運用了"吉祥圖案"。隨著社會文化、經濟的發展,人們的視野更加寬闊,服裝的配件設計更加多了起來,特別是在宋代,開始注重襆頭這種飾件的裝飾效果了。 襆頭,即著公服、常服時所戴的首服,又名折上巾,因爲它是折而向上的巾式。

  在後周時,襆頭就一改以前的幅巾樣式爲四腳襆頭了;後來經過隋、唐、五代的發展變化,變成裹戴的一種樣式;到了宋代,襆頭就成爲服飾中的主要首服了。爲此,出現了各種樣式的、各種圖案紋樣的襆頭。其顔色的運用多是兩種顔色,或兩種顔色以上的。與之相應地又出現了革帶。 革帶,以宋代的服飾中是標志官職高低的一種配件。制作革帶的材料和裝飾都很考究。在圖案的設計上還是運用變形的雲紋或回龜紋。圖案效果給人以明快、簡練的感覺。宋代服飾圖案,運用的多是雲紋、回龜紋,同時也有朵雲的,婦女的頭飾也運用雲紋。 宋、元、明、清時期的雲紋圖案,也是在唐代日趨寫實的基礎上出現了種類不同的裝飾風格。

  例如:一類在"吉祥圖案"的影響下逐漸形成一種如意雲圖案,幾個如意雲相互連在一起,增加了圖案的裝飾趣味;另一類的"自由式"雲紋逐漸變爲寫生雲紋圖案了,明清時期雲錦圖案的雲紋,就是典型的例子。雲錦圖案上的雲紋大都作爲龍鳳、獅子、蝙蝠等的陪襯,除?quot;四合雲"等是規則的雲紋圖案外,其它大部分以寫生的"行雲"、"大雲"、"臥雲"等爲主。"行雲"是一種像飄浮在藍天的雲,有徐徐而動的感覺,幾乎和真實的雲彩一樣;"大雲"其特點是任意向四周發展,形成"連身通氣"的氣勢,也是接近寫實的。由于雲紋在當時錦繡中運用極爲普遍,因此,雲錦藝人總結了畫雲的口訣:"行雲綿延似流水,臥雲平擺像如意,大雲連身通氣,小雲巧面生靈",來描繪各種雲形圖等。

  明代圖案在繼承前代圖案的同時,創造並豐富了諧音圖案和寓意圖。爲明代明憲宗成化皇帝的常服。他頭戴善冠,穿有滿地雲紋襯托團龍及十二章紋樣的服飾,冠以紗,折角向上,後名翼善冠;袍用黃色,盤領窄袖,前後及兩肩各繡金盤龍一;帶佩玉,靴爲皮之。皇帝常服飾有雲紋及十二章的各種紋,寓意了皇帝才德兼備、文武雙全、能呼風喚雨,是想象中?quot;人格化"的神。明朝冠服制度規定,皇帝在舉行祭禮和大典及處理朝政時要穿有龍紋的袍服。明神宗萬曆皇帝壽聖節(即誕辰)所穿的龍袍與憲宗皇帝龍袍相似,只是滿地的雲紋樣圖案被滿地的寓意圖紋所代替。它的裝飾美化只是一方面,而紋樣寓意的內涵更爲深刻,僅在明萬壽服服飾圖案一個紋樣裏,美好寓意的紋樣就如此豐富。另外,隨之發展的,如桂花和萬年青,意爲富貴萬年青;太陽和鳳凰,意爲丹鳳朝陽;蓮花和鯉魚,意爲連年有余;金魚和海棠,意爲金玉滿堂;蝙蝠和雲,意爲福從天降。這種寓意圖案還有不少,有的至今仍在沿用。從上述圖中可看出,不論是團龍、坐龍,還是行龍,都呈現出程式化造型,雲紋、植物紋、鳥紋、魚紋也都趨向寫實,表現出程式化造型特點。 清代的服飾是我國服飾發展的頂峰,服飾圖案在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。如果說曆代服飾圖案都有一定的發展,都有尚可創造的余地,那麽,到了清代,服飾的裝飾紋樣就是繁雜堆砌。如果說清代服飾的發展與曆代服飾也有不同的話,那麽,在這裏所要說的,就是各種服飾配件的完善、圖案的繁瑣,以及等級觀念在圖案上的反映更加森嚴明確了。

  清代的服飾除了承前代的裝束外,主要是在裝飾物件上更加完備了,如服裝出現了馬蹄袖的上衣,出現了馬甲(坎肩)。

  在圖案的設計上承襲十二章的紋樣,在明代的八吉祥紋樣的基礎上,集圖案的裝飾作用之能事,使之達到了繁紛的程度。。服飾上的裝飾也如此紛繁。 這一時期,服裝出現了一種叫補子的裝飾,以補子的紋樣代表官職的貴賤。補子紋樣的差別反映了清代等級的森嚴。。 清代的帽子一改曆代的式樣裝束,而注重帽子頂上花翎的裝飾,以花翎的不同反映不同的官職。下面就具體冠來說明清代冠上花翎的表示內容。。皇帝夏朝冠,背面。頂三層,前飾金佛,後飾舍林,此爲舍林中飾東珠七顆。清代以帽子有無花翎和頂子的制作材料來區分封建貴族的政治地位。,群王冬朝冠,正面。頂金龍二層,上飾東珠十,上銜紅寶石。   貝子夏朝冠,頂二層。前飾舍林,戴三眼花翎。,民公夏朝冠,頂與冬朝冠同。頂鏤花金座,中銜東珠四,上銜紅寶石。,鎮國公吉服冠。頂用紅寶石,戴雙眼孔雀翎。,皇太後、皇後冬朝冠,薰貂爲之。頂三層,上銜大東珠一,朱緯上周綴金鳳七,後金翟一,翟尾垂珠,五行二就,每行大珍珠一,中間金銜青金石結一,末綴珊瑚。冠後護領,垂明黃條二,末綴寶石,青緞爲帶。這些裝飾的重要意義,就是顯示其高貴的政治地位。皇子福晉夏朝冠(背面)。青絨爲之。其他與冬朝冠同,即頂鏤金三層,上銜紅寶石,朱緯上周綴金孔雀五,後金孔雀一,垂珠三行二就,中間金銜青金石結一,末綴珊瑚。冠後護領,垂金黃條二,末綴珊瑚,青緞爲帶。 
http://www.yfu.cn/fzxy/fswh/200602/25249.html

 

少數民族傳統服飾


“中國少數民族傳統服飾及工藝展”在洛杉磯開幕 2011-11-24結束

http://www.seac.gov.cn/col/col5283/index.html

貴州苗族

貴州侗族


 

中國伝統紋飾

中国纹饰

中國紋飾有自然元素類紋飾,比如火紋、水紋、雲紋;有動植物類紋飾,植物類以牡丹、荷花、梅花爲主,動物類則以龍爲主;還有一類就是文字演化類紋飾,比如福、壽、祿演化來的福壽紋、福祿紋等等。

 

中國吉祥圖案

 

日進斗金

福祿壽

歡天喜地

九子十成

二獅滾繡球

登高一品

鳳凰來儀

龍鳳呈祥

龜鶴同壽

麒麟送子

一團和氣

大富貴亦壽考

加官進祿添財進喜

四季平安

同喜

富貴千善

祿位加官

雙豬拱壽

鶴立雞群

一路連科

九世同堂

八仙上壽

三星圖

五福和合

大平有象

年年有餘

竹報平安

萬代居官

福連大吉

福壽如意

蓮生貴子

指日高升

富貴疊來

福善吉慶

大吉如意

輩輩封侯

 

詳參【圖博館】:《霓裳神話‧媒體服飾話語研究》《中華傳統服飾》《中國古代服飾史》《中國伝統圖型運用》《國外後現代服飾》《服裝密碼》《時裝‧性‧男女》 《時裝的面貌》《服裝心理學》《流行體系》《時尚考》 販賣古典 台灣時尚沙漠? 《NO LOGO》《學設計‧名校100》《裝飾藝術鑑賞入門》《美術工藝鑑賞入門》《珠寶‧玻璃珍藏圖鑑》《世界現代設計史》

台長: 阿楨
人氣(1,658) | 回應(11)| 推薦 (0)| 收藏 (0)| 轉寄
全站分類: 藝術設計(手創、設計、室內空間、裝潢) | 個人分類: 藝術文物 |
此分類下一篇:<淺談博物館行銷>
此分類上一篇:《建築四書》

阿楨
O’logy Boozine Vol.6 全球時尚民族風 (布克文化 2011)

  內容簡介
  探討全球各地被廣泛運用的民族風熱潮,從民族風文化頗析時尚應用的來龍去脈,並且研究接下來的民族風指標。全球時尚民族風單元還邀請設計師蔡昀澤以from Original to Fashionable主題,設計出四套全新專屬於本單元的時裝,透過新銳設計師的前衛思惟,融合傳統台灣原住民特色,詮釋前所未見的新鮮視覺。
  作者簡介  
  O’logy流行資訊站成立於2006年的夏天,自創立以來即以分享為目的,並且致力於提供最新、最快、最完整的流行資訊給所有的使用者。O’logy同時也是臺灣最多人觀看的流行網路媒體,內容部分包含了街頭、精品時尚、玩具公仔、音樂電影、藝術文化……等流行與設計相關領域。 

O’logy Boozine Vol.12:復古時尚 (布克文化 2012)

  內容簡介
復古的時尚風潮又回來了,許多新的時尚設計,都從1950、1960年代找靈感,甚至是維多利亞時代,因為經典總是叫人難以忘懷。二十一世紀復古時尚從未消失,不管是服裝或是配件,其實是重複著工業時代後的流行符號。義大利品牌PRADA每一季的時裝設計都融入了復古的元素,顯得既獨特又充滿趣味。法國老牌BALMAIN每一季都在上演1980年代的搖滾風格浪潮,更別說一線大牌Louis Vuitton在創意總監Marc Jacobs的操刀下,先是復刻了1920年代的老上海風格,後來又從十九世紀的航海時代風格取材,加入了他的巧思創造了新的時尚風貌。

日本設計的未來學 (商周出版 2010)

  內容簡介
  本書是當前中國重要平面設計師朱鍔,與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者,試圖從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念,去探問這五位設計大師面對全球化下的地域,他們是如何建構出自身的創意論述,及設計實作一路走來的歷程。
  作者簡介
  朱鍔 平面設計師、出版人。1989年赴日研讀平面設計,2002年成立北京朱鍔設計事務所。現為朱鍔設計事務所創作總監、中國國家美術館《中國美術館》設計總監。
2012-05-25 12:17:09
版主回應
給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝 (經濟新潮社 2011)

  內容簡介  
  本書作者喜多俊之,是日本國寶級的頂尖工業設計師,從1969年起,他就以義大利米蘭為據點展開設計生涯,並積極與日本地方產業接觸,與各鄉鎮的傳統工藝職人合作,發展融合傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐「思考全球化、行動在地化」的設計概念,在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素,巧妙融合東西方的現代設計與傳統工藝。
  有感於「了解未來,才開始思索傳統的美好。」因此,他以「未來設計源於地方傳統工藝」為概念寫成本書,公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界合作近四十年的紀錄與心得。從輪島的漆器、鯖江的眼鏡與手錶、美濃的和紙、有田的磁器、小田原的木工與燕市的鍛造案例,說明如何讓傳統工藝與思想融入現代設計,進而活化地方產業。
  作者主張,當今的工業設計品,除了需要「技術」之外,還要能為設計注入靈魂;此時,需要的是源於常民生活與傳統工藝的「感性」。
  一本書,道盡40年來工業設計、地方產業與傳統工藝交織而成的造物者故事。
  目錄
第一章 岐阜縣美濃的和紙
第二章 石川縣輪島的漆器
第三章 福井縣鯖江的眼鏡與時鐘  
第四章 新潟縣燕市的餐刀具組  
第五章 神奈川縣小田原的拼木工藝  
第六章 佐賀縣有田的瓷器  
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010520251

創意是什麼? (海鴿 2012)

  目錄
第一章 創意的起源
第二章 什麼是創意
第三章 創意力
第四章 創意的障礙
第五章 廣告創意
第六章 服裝創意
第七章 公關創意
第八章 傳播媒體創意
第九章 圖書出版創意
第十章 休閒旅遊與創意
第十一章 電影創意
第十二章 體育創意
第十三章 品牌創意
第十四章 行銷創意
第十五章 設計創意
第十六章 產品創意
第十七章 工藝品與藝術品創意
第十八章 創意的保護
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010539489

別白忙了,兌現創意才是王道! (有鹿文化 2011)

  內容簡介
  「很多人以為創造力或創意像是某種神祕的稟賦,只為少數『天才』或『智者』所擁有,這種想法其實相當錯誤。不僅人人都有創造力,它還可以經由學習和磨練而精進。你是要讓自己更有創意或淪為全無創意,端看你自己怎麼想、怎麼做。命運掌握在你手中,創意也掌握在你手中。
  但要成為一個創造者,似乎也不是一件容易的事。因為很多人以為創意就是「創異」,只要能「異」想天開、不同「凡」想、有了「好點子」,那改變和創新就成了囊中物。這未免又把問題看得太簡單了,一個完整的創造活動通常含有三個步驟:
  一是要有敏銳的知覺力,能從周遭世界中辨認出被他人忽視的訊息;
  二是要能從事活潑的思考,將觀察到的訊息做有意義的組織;
  三是要具備相當的毅力和勇氣,將觀察和思考所得公諸於世、付諸實現。」
  在本書五大單元、89篇文章中,王溢嘉列舉天才人物創造與發明的真實故事,深入剖析其個人特質、思考模式,從中發掘創造潛能、兌現創意的方法,觀念與實務兼備,讓有心成為創造者,進而改變世界的你邁出一大步,走在人生的王道上!
  作者簡介
  王溢嘉1950年生於台中市,台中一中及台大醫學系畢業,畢業後即專事寫作和文化事業工作,曾在《中國時報》、《聯合報》、《牛頓》雜誌與中國《南方都市報》、《財富生活》等十餘家報章雜誌撰寫專欄,歷任《健康世界》月刊總編輯、《心靈》雜誌社及野鵝出版社社長等職。著作有《實習醫師手記》、《蟲洞書簡》、《古典今看》、《性.文明與荒謬》、《漢民族的幽闇心靈系列》、《科學的人文思考》、《海上女妖的樂譜》、《如果漏讀人性,成功總是差一步》、《如果沒有女人,男人何必穿褲子》等四十餘種,涵蓋散文、心理、文化評論、科學論述等範疇,融合知性與感性、科學與人文;曾獲中國時報開卷版年度十大好書、聯合報讀書人版年度推薦書、台灣大學生票選十大好書等,並有多篇文章被選入國中、高中、大專院校國文教科書中。

另參本館:《國外後現代服飾》 《服裝密碼》 《時裝‧性‧男女》 《時裝的面貌》 《服裝心理學》 《流行體系》 《霓裳神話‧媒體服飾話語研究》 《中華傳統服飾》 《中國古代服飾史》 《時尚考》 販賣古典 臺灣時尚沙漠? 《NO LOGO》 《學設計‧名校100》 《裝飾藝術鑑賞入門》 《美術工藝鑑賞入門》 《世界現代設計史》 《中國伝統圖型運用》 《手工自創品牌》 《文化很好賺》《模仿是為了創新》《創意心理學》《賴聲川的創意學》《創意市集》
2012-05-25 12:29:20
圖博館
為什麼大部分中國人穿西裝不好看2015-10-09 時尚專欄

都說西裝是現代紳士的鎧甲,穿對西裝能大大提升男士的顏值氣場。然而天公不作美,紳士的鎧甲似乎不太偏愛東方大陸的國人,一個不小心就會像這樣↓ 
  △其實正面看還好,側面實在慘不忍睹……
那麼西裝為什麼對大部分國人和老外來說是甲之蜜糖乙之砒霜呢?範主深入又粗略地分析了一下具體原因,請諸位範友耐心往下看。
  1.身材
  頭身比
國人普遍比歐洲人頭大肩窄,這是骨骼決定的,並不能通過後天努力得到有效改善(削骨瘦臉、斷骨增高等極端手段不予討論)。從頭身比上來說,中國人普遍6.5~7.5頭身,而歐洲人往往能達到8頭身。別拿一個頭身不當回事,在穿西裝上基本從量變到質變了:
  肩線
西裝強調男性肩部的寬闊,但國人普遍肩窄撐不起西裝。雪上加霜的是國人不但頭大,而且臉部骨骼較為平緩,五官沒有歐洲人突出,臉型也比歐洲人要寬。寬臉配窄肩,穿上西裝就更加顯得比例不好。
  腰線
再往下說,中國人的腰線穿西服也比較吃虧。白人和黑人的腰比中國人短,腰線靠上,穿上西服正好修飾了他們上身與腿的比例。然而他們的西裝直接套給國人,就算穿對了尺寸,也使穿著者看上去腿短。
  肌肉
除了骨骼之外,肌肉也很重要。鼓鼓的胸肌和肱二頭肌會使西裝穿起來更加飽滿,顯示男性的陽剛美。亞洲人的健身意識近年來才剛剛興起,因此好身材的比例低一些。
   2.形體氣質
現在越來越多國內的男士開始懂得西服的著裝原則,如正式場合穿的套裝上衣和褲子要是相同的顏色,甚至襯衫袖子要長出西裝袖子1厘米左右等細節。但形體和氣質往往被大家會略掉了。其實形體氣質不好,身材再好也白搭。
  形體
東方人在骨子裡講究含蓄、不張揚,加上長期辦公室工作,極易形成彎腰駝背、含胸低頭的習慣,走路姿勢也比較鬆垮。。穿西裝恰恰需要舒展挺拔、抬頭挺胸的形體。人挺拔了穿起西裝來也挺拔,否則自帶一種畏畏縮縮的氣質特別難看。
  氣質
氣質二字說起來挺縹緲的,個人感覺是神情舉止、體型體態和穿著打扮加在一起形成的綜合和昇華。範主看到一句話覺得很有道理呀:“還是休閒裝適合大部分中國男性,因為從小學校服-初中校服-高中校服,練就的都是'休閒氣質'。”中國乃至亞洲都沒有紳士文化的突然,適合穿西裝的氣質修煉起來不容易。
2015-10-10 23:38:18
圖博館
3.尺碼
穿西裝要合身才好看,然而大部分亞洲人尤其是國人穿的西裝尺碼並不非常貼合自己的身材。過大的西裝看上去像偷了爸爸衣服穿的孩子;太瘦的西裝又給人喘不過氣來的小家子氣,而且可動性非常差。  
  市面上90%的西裝都是成衣,自然做不到完美貼合個人尺寸;國人的經濟水平也沒發展到人人穿定制的程度。低檔西裝有多粗糙範主就不說了,穿上能好看才怪。高檔西裝大部分是歐美品牌,成衣版型、尺寸適合西方人,國人直接穿可能會大。這也是為什麼大部分國人穿西裝不好看的原因——買來就不對。
  解決方案也很簡單,買成衣時首先挑選肩部合適的,其他的可以找裁縫按自身尺寸進行一些修改,這一點小投資是值得的。合身的西裝能為個人形像大大加分,或者說直白些:能提升逼格。
  4.審美
審美這東西不是一朝一夕能培養出來的,要不說三代才能出貴族呢。國內審美基礎實在薄弱,好大一部分國人的審美還停留在“中華英倫風”的階段,西裝能穿好看才有鬼了。
  5.髮型
中國男士普遍不重視髮型,大多理個寸頭就完了。時尚些的剪個劉海,抓點髮蠟,梳個毛寸什麼的。但穿西裝呢,一定要將頭髮梳成大人模樣才好看~
   6.細節
還是那句話,魔鬼都在細節裡。國人穿西裝時經常忽視一些細節,也正是這些細節暴露了Low品位。
  8.歷史淵源
西裝在歐洲,早在18世紀末拿破崙時期就開始逐漸演變為現代男性西裝三件套。在中國,西裝作為外來產物,雖然洋務運動期間已經傳入,但直至20世紀後期才普遍流行起來。
2015-10-10 23:38:51
圖博館
一方水土養一方人,經過千百年的歷史積澱,中國人的文化內涵、哲學思想、審美取向已經深深刻在骨子裡,中國的傳統服裝注重藏拙和線條的流暢圓潤,喜歡保持布料的完整性,比較“寫意”。而西方則注重強調肌肉線條,突出力量感。
  有句話說“民族的才是自己的”。穿長袍的郭老師就比穿西裝的郭老師來得順眼。不僅傳統中式,新中式穿在國人身上也比西裝好看。不信看馬雲就知道了:
最後範主要告訴大家的是,不要因為自己不適​合穿西裝而自卑,因為老外穿唐裝也不倫不類~
  回應
民族服裝才是最符合氣質的
民族服裝? 我甚至不知道啥算我們的民族服裝,你千萬別告訴我是唐裝!
唐裝好看啊,中山裝改良升級以後更好看,符合亞洲人中國人習慣,你看日本人到現在還保留和服,就知道日本保留中國唐朝習慣有多長時間,我買了幾套西裝,床起來覺得憋屈,就直接扔掉,改穿休閒裝了,本來想找和馬雲一樣的中山裝唐裝,不過在附近商超超市不好找,國內服裝設計師一味抄襲歐美西方西裝是不對的,必須改回亞洲人衣服傳統,唐裝中山裝升級改版加上現代科技變色元素最好不過,最討厭西裝了,貴不說不合身不實用不符合亞洲人中國人服裝文化傳統,老祖宗的文化服裝傳承不能全部拋棄!
http://fashion.sina.com.cn/zl/fashion/2015-10-09/19074444_3.shtml
2015-10-10 23:40:52
圖博館
外媒:中國的7個“古怪時尚”

  瑞士《巴塞爾日報》2017.7.13文章,原題:7個古怪的中國時尚 當我還是一名在華留學生時,幾乎所有中國人都戴一副沉甸甸的黑色粗框架眼鏡。那是上世紀90年代中期。突然間,中國人都戴上了五顏六色、現代感十足的眼鏡。這彷彿被施了魔法。可以說,中國和西方世界的許多時尚正在形成驚人的趨同化。但在一些地方,中國人仍然保持著“中國特色”的時尚。舉幾個例子:
  男士手提包 在北京、上海和深圳,人們常看到,男士們跟在自己的女朋友或者妻子的身邊,幫助提包。這樣,女朋友可以放心地購物。其結果是,男士們也成了提手提包的人。
  田地西裝 中國是我觀察過的唯一的國家,其農民在田地里幹活的時候,還穿著西裝。當然,農民穿的西裝非常便宜,但這畢竟也是西裝。
  老幹部褲子 這種褲子於本世紀初開始在中國的干部圈流行。穿這種褲子的人往往有一個啤酒肚,皮帶系在靠近胸部的地方。
  尼龍襪子 尼龍襪子在中國一直流行。一些中年男子穿著短褲時,也喜歡穿上一雙尼龍襪子。
  熊貓帽子 這種帽子有兩隻可愛的耳朵。戴熊貓帽子的多是女孩們。露出兩隻無辜的大眼睛。
  街道睡衣 在北京,人們喜歡穿著舒適的睡衣出門,就像德國人穿著運動衣去跑步。
  北京比基尼 這也是北京胡同文化的一部分。所謂的北京比基尼,就是穿汗衫的人將汗衫的底部捲起來,讓微風輕拂肚皮,汗水得到蒸發……不過,這只屬於中國男人。(作者凱·施特里特馬特爾,青木譯)
  回應
 少見多怪。什麼西方的東西出現在中國,西方人總要別樣眼光“少見多怪”。讓人覺得西方人似乎有種莫名的“優越感”。俺倒覺得中國人不死板,不教條,一切似乎“隨心所欲”卻又因人因地而異。只要不犯法不破壞環境不影響他人,穿著隨意,玩著快樂挺好。
 不僅有田地西裝,還有工地西裝,其實就是工作裝。
 北京比基尼?不!應該叫中國比基尼,因為喜歡這樣做的豈止是北京人。
2017-07-15 11:10:05
阿楨
為什麼漢服一直復興不起來? 2019-04-06 張佳瑋

司馬光曾經自己根據《禮記》,研究了古裝穿著玩。去問邵雍邵康節要不要穿?邵說:我是現代人,要穿現代裝。(某為今人,當服今時之衣。)司馬光的考據能力,不必提了;他做的衣服,自然是真有傳統文化風味的。而現在所謂的漢服?是由漢服運動參與者所想像的一種傳統服飾。
我們穿衣服不是為了克己復禮發揚傳統,衣服首先是功能性的。先滿足保暖、遮蓋、輕便靈活、適配現代生活,然後才談得上審美。以及,別隨便拿大帽子扣中國老百姓不熱愛傳統文化。
傳統文化好,那也分實用價值和審美價值。車馬服輿毛筆宣紙驛寄梅花魚傳尺素很美,但那是審美價值。大多數人民肯定得實用至上,還是樂意坐汽車、用手機、發微信。想完全仿古?上廁所別用手紙啊,用廁籌啊!別用手機自拍啊,自己畫人物圖啊!褻褲深衣髮髻裹小腳,都一起來啊!日常生活受的了那?
別說中國人民了,全世界人民穿衣服,只要有得選,都是首選舒適輕便的。希臘人現在也不太穿chiton,日本人不過節時也不會整天穿浴袍招搖過市,男人也不梳月代頭。蘇格蘭普通男人也不每天穿裙子晃蕩。東南亞有些地方人穿裙袍或燈籠褲,那不是因為多尊重傳統,而是因為熱。
傳統文化要繼承,可以鑽研,可以傳頌,不一定要裹挾在日常生活裡啊。
為什麼現代所謂漢服愛好者普遍年輕,而且愛互撕派別?有個思路,可以這麼理解。1830年代吧,年輕的雨果搞浪漫主義戲劇時,他有許多浪漫主義的年輕哥們比如德拉克洛瓦,也一起穿古裝來捧場。雨果的太太阿黛爾覺得他們都離經叛道。但日常德拉克洛瓦還是該穿啥穿啥。
到德拉克洛瓦晚年到處旅行時,說過類似的話:許多年輕人並沒有經歷過古代,他們愛的只是他們想像中的美麗古代。看看現代所謂漢服圈那些退圈的孩子所述心得,思想其實大同小異….
  回應
作者論點就是錯的,我從沒見過漢服愛好者強迫別人一定要穿漢服,不穿就是不愛傳統文化。每個人都有權利穿自己喜歡的衣服款式,作者沒必要在這裡挑撥離間。
我也沒見過哪個運動還沒發展就內杠不斷,考據黨和秀衣黨天天吵,今年的流行漢服,明年就有新的考據黨出來告訴你這錯了那錯了這不是真正的漢服 趕緊去買新的漢服。嘴裡都是主義心裡都是生意
.都是山寨的古代服裝,為什麼要指著別人罵山的?你們到底是推動漢服的發展 還是推動幾個所謂正版“漢服商家”的發展.
2019-04-08 10:13:01
阿楨
139噸中國服裝改標變“韓國造”,高價專賣中國人 2019-08-10 央視財經

在國內的電商平臺上,經常可以看到來自韓國東大門的品牌服裝,不過最近,韓國關稅廳卻查扣了大批被剪標後, 偽裝成韓國東大門品牌的中國服裝,然後再加價賣給中國消費者 。而這些衣服的價值更是高達 3000多萬元 。
由於剪標、走私服裝等案件頻發,韓國關稅廳表示將在今年10月份之前在韓國制衣工廠、物流中心、機場等地對進出口服裝原產地進行強化管制,同時還將通過提高檢查率等方式嚴厲打擊走私行為,以維護韓國服裝市場秩序。
  回應
就不明白,明明世界一流的衣褲鞋帽都是中國造的,卻有人迷信韓國的比中國的好?真是有錢閑的!
淘寶大把排前面的韓式娘炮衣服款式,都特麼醜地要死
我上天貓只想買個便宜,買個衣服水瓶什麼的按銷量排行,全是這個韓版那個韓版,沒得挑。究竟是消費者太愛韓版倆字還是商家以為消費者愛韓版倆字?
2019-08-11 07:44:36
阿楨
CNN寫漢服卻“夾帶私貨”引眾怒 受訪者表示將發律師函 2019-10-16 觀察者網

漢服在中國年輕人群體中的日漸盛行已經成為了一種文化現象,終於引起了外媒CNN的注意。
只是,在CNN眼裡,漢服的復興並不是年輕人喜歡那麼簡單,這背後存在著“政治性”:因為“漢服文化的盛行會削弱中國的民族多樣性”、“漢服正在消除少數民族的文化”,CNN還推斷,從漢服在中國的盛行可以看出“中國開放的大門正在關閉”。
  回應
漢服本來就是多民族融合的產物,中華文明是一個多樣性而統一的文明,這跟西方的民族國家和種族主義心態完全不一樣,這也是他們不能理解中國的基本原因。現代社會的漢服熱,跟動漫風尚,其他民族服飾風尚一樣,屬於時尚範疇的東西。西式民主社會不管是從媒體觀念還是從社會心理來看,他們的意識形態化都越來越嚴重,從啟蒙運動以來形成的現實理性正逐漸被種族主義和幻想資本主義的意識形態驅逐,真正把握和融合現實理性的反而是中國,這真是個有趣的現象。

美國歌手穿奧黛露大腿 越南網友氣壞:快穿上褲子! 2019-10-16 觀察者網

近日,美國知名鄉村歌手凱茜⋅馬斯格雷夫斯因在舞臺表演時穿著越南國服“奧黛”,卻沒穿配套的褲子刻意露出整條腿賣弄性感,引發越南網友猛烈抨擊。他們指責馬斯格雷夫斯的穿法“不得體”“不尊重越南傳統文化”,有網友氣極隔空喊話“趕緊穿上褲子!”。
  回應
文化侵佔的傷害還是很大的。在一些人眼裡,越南人的正經傳統裝束就成了和色情很接近的東西了,中國的旗袍和一些裝束有這種趨勢了。
誰強大,誰的價值觀就強勢、就是主流。只要我們國家超越歐美,國內的時尚就是國際時尚。什麼軟實力?屁!沒有硬實力支撐啥都是空氣。
2019-10-17 08:06:40
阿楨
對漢服,觀察者網要劃清界限 2019-10-19 觀察者網

  幾個自問自答
漢服是必需品嗎?不是,是個人愛好可以,但毫無疑問,漢服宣揚,跟必需品和個人愛好無關。
宣揚漢服,是宣傳傳統文化嗎?不是,漢服代表的傳統文化有限,傳統文化元素已經在服飾上,是做了很多運用的,但漢服顯然不是宣揚傳統文化的。
  漢服意識,是左派還是右派?漢服意識,是右派,有極端民族主義溫床在裡邊。漢服意識現在極少宣揚剃髮易服的反制產生根源,是想去極端化,但右派的意識體系是去不掉的,
  漢服是封閉思想的反應嗎?可以這麼說,宣揚群體思想,當然是抱團取暖,抱團取暖是一種內部防禦,如果外部給的壓力加大,就會更加加劇這種抱團取暖,但中國的抱團取暖的意識形態,是漢族人自己容不下這種意識形態,從抗日戰爭奠定的全中國人抱團取暖的強大意識形態面前,任何有理智的人,都不會允許。中國人的抱團意識形態內容,決定了這一點,跟漢服意識形態抱團取暖,那不是抱團,是抱火。
  漢服宣揚了中國文化?嗤之以鼻,不要找幾個外國人搭配幾個中國美女,就是宣揚了中國文化,漢服意識,和文化無關,是右派意識,別的都是粉飾。
  漢服意識形態是危險的嗎?漢族的意識形態,要服從全中國人的抱團取暖的意識形態,在這個前提下,是沒有問題的,說別的少數民族有民族服裝,可以有,任何在此前提下的需求都是可以的,但如果超越這個前提,是非常危險的,變成極端右派,為了強化內部抱團,製造族群矛盾來實現,要特別強調的是,不是有族群矛盾,所以要內部抱團,而是這種內部抱團的意識形態需要外部矛盾在刺激,結果就非常危險了。
  既然極端的意識形態是危險的,會被人利用嗎?這是毫無疑問的,從裡邊出現的大量臺灣人和圓圈人來看,毫無疑問是被利用的。
  回應
有病,穿個衣服還批判一番,找各種理由。你是心裡見不得人家穿漢服,宣傳漢服?別人穿漢服,宣傳漢服礙你啥了?
經常自問自答,是精神疾病的先兆
漢服管觀網毛事,就穿個衣服關你毛事?
你腦子瓦特了?西服你也可以試著分析下
這篇文章是要給CNN的裡應外合來著
2019-10-20 09:19:15
阿楨
內在美收視降 維多利亞的超模可能解散 2019/11/17 中時電子報

美國最大的連鎖女性成衣零售商「維多利亞的秘密」(Victoria's Secret.簡稱VS),一直以性感超模聞名,此品牌的年度秀場《維多利亞的秘密時尚秀》也是全世界最熱門的時尚秀場之一。然而風光可能即將退去,今年破天荒的沒有年度時尚秀。
  對於這家內衣巨人來說,過去的輝煌是亮眼的,從1990年開始,他們年年都有時尚秀,而且到2001年以來一直在電視轉播,創造了多位超級名模,比如吉賽爾•邦辰(GiseleBündchen)、卡莉•克洛斯(Karlie Kloss)、海蒂•克隆(Heidi Klum),米蘭達•蔻兒(Miranda Kerr)、泰拉•班克斯(Tyra Banks)和史蒂芬妮•西摩(Stephanie Seymour)等等。
  Shawn Mendes - Lost In Japan (Live From The Victoria’s Secret 2018 Fashion Show)
然而近年來光環正在暗淡,內衣銷售下降、電視收視率下降,女性體態美似乎跟不上文化潮流,甚至與已故的美國富商艾普斯坦(Jeffrey Epstein)生前的醜聞也與維多利亞的秘密有不安聯繫。
  由於美國大眾對於「性感」的標準,已經轉變為更自然的外觀,因此如同完美女神雕像的體態,就顯得過於困難,連帶的使內衣零售業已經暴跌了幾年,到8月份,維多利亞的秘密的銷售額下降了6%。
  去年,美國廣播公司(ABC)直播的內衣秀創下新低,僅吸引了327萬觀眾,比2013年的近1000萬下降了近7成。
  許多著名的支持者也一一出走,比如前任「天使」克羅斯(Karlie Kloss),透露她離開公司的原因是「不再覺得穿著比基尼或丁字褲,在伸展臺上走來走去很舒服」。新銳歌手海爾茜(Halsey)在2018年表示,她認為該品牌缺乏包容性。
  5月份,VS的秘密母公司L Brands的首席執行韋克斯納(Leslie Wexner)發布了一份內部備忘錄,內容是「重新思考年度盛會」,他說:「時尚是持續改變的事物,我們必須不斷發展,改變才能成長。」
  VS可能需要被迫調整超模的工作條件。據報導,要成為VS的超模,合約條件非常嚴格,限制模特兒們可以做的其他工作,不能與其他美容、游泳或香水品牌代言。在VS的表演舞臺受限之後,旗下的模特兒需要其他的演出,也就出現了前文所說的,為其他時裝品牌代言。
  VS內幕人士說:「我希望時尚秀能夠復興,但是無論哪種方式,我認為最好的時代已經不復存在了。」
2019-11-18 08:23:32
阿楨
女性泳池暴露史 2019/12/10

官宣了,今年的維密秀取消。
不過不要難過,看不了維密秀,還有沙灘秀。
比基尼雖然風情萬種,但多少人知道,它的誕生背景竟然與戰爭有關。
1946年,美國在比基尼小島上進行氫彈爆炸試驗,十八天后,兩個叫路易士•瑞德(Louis Réard)、雅克•海姆的法國人為他們新發明的泳裝起了同款名字:比基尼。
以前的人們恥於表達身體,身體史在西方美學中是被壓抑的歷史。直到近兩百年,尼采東奔西走,身體的地位才漸漸得到重視。
到了20世紀,身體不再被視為禁忌,泳裝設計也越來越開放。但20年代的美國,依然禁止女人穿超過膝蓋六公分的泳衣。
40年代適逢二戰,美國政府命令減少紡織品的供應,竟然成了泳衣轉型的契機。
到了20世紀60年代,法國、美國等地出現了性解放思潮。性解放最初是為了反對性別歧視,要求女人與男人享有同等的權利。同樣,女人也要求性自由。
同時代的比基尼,就成了女人們最好的武裝之一。
  回應
女性的裸露是在男人的誘導下慢慢脫光到只剩下那三點,本質是資本的需要,暴露的多少與女性解放沒有任何關係。
比基尼就是物化女性和女性解放的完美結合!女性有被物化的自由!
如果有可能,每個人應該都會嚮往去天體浴場沙灘綻放一下自我。人類最原始最自然的狀態應該就是一絲不掛與自然接觸的感覺了。
最原始狀態?那跟動物有何不同,人類發展的過程也是克服原始性的過程,越是高級文明會越淡化那種原始性。
發展得再高級,人也是動物之一。
東西方文化的差異。內斂寧靜的精神世界,昇華。如:李子柒。外放狂躁的肉欲世界,墮落。如:比基尼。
本末倒置!那世界上沒有發明比基尼的時候,女性去熱帶沙灘旅行準備什麼衣服?
穿比基尼在熱帶沙灘上綻放與女性解放有毛關係?
只要自己舒服,臉基尼,全身基尼都可以,這才叫女性解放。穿比基尼是女性本質上喜歡還是受潮流影響自己想清楚先~
https://user.guancha.cn/main/content?id=209585
2019-12-15 07:43:14
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
* 請輸入識別碼:
(有*為必填)
TOP
詳全文