注：原文系簡體中文，作者使用word完成自動繁簡轉換，如有僻陋請多包涵。
Richard Rickitt，Special Effects，the history and technique, Billboard books, 2000
翻譯：talich
ALIENS (1986)
DIRECTOR:James Cameron.
VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Robert Skotak, Dennis Skotak.
POST- PRODUCTION VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Brian Johnson.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: John Richardson.
MINIATURES TECHNICAL SUPERVISOR: Pat McClung.
ALIEN EFFECTS: Stan Winston.
137 mins (director’s cut: 154 mins).
Twentieth Century-Fox.
劇情：在冬眠五十年以後，Ripley（Sigourney Weaver）――Alien的唯一幸存者――返回了在第一部影片中曾製造許多麻煩的怪物生命體所寄居的星球。她跟著一組海軍陸戰隊成員，試圖摧毀異形。
特效說明：Aliens中有某些史上最棒的multi-element機內特效。在很多鏡頭裏，分光鏡（beam-splitter）將模型，真人表演，繪景和其他元素合成在一起。Gateway太空站剛剛出現時候的一個鏡頭是在機內合成了如下元素：一幅關於地球的繪畫的放大了的照片，玻璃繪景的太空站局部，太空站局部的模型，太陽，借著鋼絲飛行的太空船。分光鏡也被用來爲小模型添加煙火效果以增加透視感。其他的模型鏡頭則用正投和背投與真人表演結合了起來。異形巢穴的製造使用了搭建了部分的全尺寸場景外加吊挂的縮微模型。製造的異形則包括從全尺寸真人扮演的版本到微型木偶。或許最具有創造力的異形設計是一個小小的“吸臉蟲（face-hugger）”，通過順著一根控制它腿部做穿鑿運動（scuttling movement）的鋼絲跑動。主要的物理特效包括“powerlifter”――一個靠伺服系統控制的自行鏟車。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects and Sound Effects Editing.
WHO FRAMED ROGER RABBIT (1988)
DIRECTOR: Robert Zemeckis.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Ken Ralston.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISORS: George Gibbs (UK), Michael Lantieri (US).
DIRECTOR OF ANIMATION: Richard Williams.
OPTICAL PHOTOGRAPHY SUPERVISOR: Edward Jones.
VISUAL EFFECTS CAMERA OPERATOR: Scott Farrar.
103 mins.
Warner Bros./Touchstone/Amblin.
劇情：在一個卡通人物和人類可以互相交流的世界，一個私家偵探（Bob Hoskins）著手一宗謀殺案，首要的嫌疑犯是動畫片明星Roger Rabbit。
特效說明：在將真人演員和新舊卡通人物（“Toons”）結合在一起的影片裏，Roger Rabbit是最引人入勝的一部。在拍攝過程中，物理道具被鋼絲操縱就好像它們在被看不見的角色使用著――自行車自己騎著自己，鋼琴在被看不見的手指彈奏。然後卡通角色被手繪出來，動作要對上它們的物理效果，接著再光學合成到真人表演中去。動畫角色真的看上去就好像它們在真實的環境裏似的；在Ink and Paint夜總會裏，演員和Toons糾纏在一起，Toons在一個煙霧繚繞的環境的光影裏進進出出，就好像真人角色一樣帶著微妙的影調和顔色的變化。
獎項：AcademyAwards for Best Visual Effects and Sound Effects Editing.
WILLOW (1988)
DIRECTOR: Ron Howard.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Dennis Muren, Phil Tippet, Michael McAlister.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: John Richardson.
STOP-MOTION ANIMATOR: Tom St. Amand.
MAKE-UP SPECIAL EFFECTS: Nick Dudman.
OPTICAL SUPERVISORS: John Ellis, Bruce Nicholson, Kenneth Smith.
MATTE PAINTING SUPERVISOR: Chris Evans.
MATTE ARTISTS: Caroleen Green, Paul Swendsen.
CG SUPERVISORS: Douglas Scott, George Joblove.
MORPHING SOFTWARE: Doug Smythe.
125 mins.
Lucasfilm/MGM.
劇情：在一片魔法的土地上，一個侏儒（Warwick Davis）試圖保護一個嬰兒免受一個邪惡的王后的威脅，而王后，按照預言，最終會被他幹掉。
特效說明：Willow的重要性來自於它是第一部使用2-D數位變形（digital morphing）（有一個段落中一系列生物變形成另外一個）的影片，它是特效的盛宴。一對小妖精是將運動遮片和大號的佈景合成得到的。Stop-motion將一隻雙頭龍，一個迷人的銅匠，還有一個仙女皇后的翅膀做得栩栩如生。特效動畫造出閃電和火花。壞王后毀滅的動畫煙火效果用的是slit scan的一種複合形式。特效的人造生物包括扮成地獄之犬（hell-hound）的狗，以及一個animatronic的負鼠。還有一些漂亮的繪景（matte painting）。
THE ABYSS (1989)
DIRECTOR: James Cameron.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: John Bruno.
VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Walt Conti (Walt Conti Productions), Robert Skotak (4 Ward Productions), Dennis Muren (ILM), Gene Warren Jnr (Fantasy II Film Effects), Hoyt Yeatman (Dream quest Images).
SPECIAL EFFECTS CO-ORDINATORS: Joe Unsinn, Joe Viskocil.
ALIEN CREATURE EFFECTS: Steve Johnson (Steve Johnson’s XFX).
145 mins (special edition: 172 mins).
Twentieth Century-Fox.
劇情：深海鑽井平臺上的海員參與了一次拯救沈沒的核潛艇的行動，結果遇到了一種奇怪的生命形式。
特效說明：電腦生成的特效發展中的里程碑。The Abyss裏有ILM創造的第一個電腦生成的有生命（organic）的主要“角色”――一個叫做Pseudopod的由海水合成的蛇狀實體。當周圍的環境在它表面反射和折射時，該角色真的仿如是水做的。在某一時刻，它的末梢甚至模仿了主角的臉。儘管是數位生成，Pseudopod依然是光學合成上去的。使用的傳統特效包括將模型和真人表演合成――比如用分銀幕法將一個迷你潛艇模型被放入水中的鏡頭和演員站在實物大小的甲板上的鏡頭合成在一起。水下段落的拍攝是在爲電影製造的最大的淡水水箱――一個廢棄了的核電站裏完成的。
獎項：Academy Award for Best Visual Effects.
TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (1991)
DIRECTOR: James Cameron.
VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Dennis Muren & Robert Skotak.
SPECIAL MAKE-UP AND TERMINATOR EFFECTS: Stan Winston.
COMPUTER GRAPHICS: Industrial Light and Magic.
OPTICAL PHOTOGRAPHY SUPERVISOR: Bruce Vecchitto.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Fantasy II Film Effects,
SUPERVISOR: Gene Warren Jnr.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: 4ward Productions,
SUPERVISOR: Robert Skotak.
TERMINATOR POV/GRAPHIC DISPLAYS: Video Image.
劇情：一個來自未來的機器人（Arnold Schwarzenegger）來到地球完成保護一個將來注定成爲人類拯救者的少年的任務。不過，一個變形機器人（Robert Patrick）則抱著邪惡的目的趕來。
特效說明：ILM創造的T2中令人驚異的液態金屬T-1000角色使用了3-D變形（3-D morphing）技術上的突破，以及一個能將2-D圖像映到3-D動畫物體表面上去的軟體――該軟體用在諸如T-1000從一個棋盤圖案的地板升起來的鏡頭上。完美的傳統特效與數位特效相得益彰――開場的戰爭段落以及高潮的卡車撞車景是縮微模型做的。Go-motion技術拍攝了一個Schwarzenegger模型站在一個模型卡車上，背景是背投出來的。一個Los Angeles的模型被空氣炮（air cannon）轟成碎片，並和CG生成的核爆炸衝擊波合成在一起。一個角色的身體在爆炸中解體靠的是一個填塞了碎紙的papier-mâché的模型被空氣炮炸開。化妝特效包括一只能行走的支撐骨骼的木偶（endoskeleton puppet），一個Schwarzenegger的實體半身像――它在打上子彈後，能露出下面的機器身軀，還有各種T-1000的變形，比如當在近距離內被擊中後“開了花的腦袋”――數位特效被用來做出腦袋自我回復的鏡頭。這是第一部全部數位特效數位合成的影片――儘管其他特效依然是光學合成的。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects, Make-up, Sound and Sound Effects Editing.
JURASSIC PARK (1993)
DIRECTOR: Steven Spielberg.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
FULL-MOTION DINOSAURS: Dennis Muren.
LIVE-ACTION DINOSAURS: Stan Winston.
DINOSAUR SUPERVISOR: Phil Tippett.
SPECIAL DINOSAUR EFFECTS: Michael Lantieri.
SOUND DESIGN: Gary Rydstrom.
126 mins.
Universal.
劇情：通過使用化石中的DNA，科學家從基因上重構出了活的恐龍，並在一個島上的主題公園裏展出。影片根據Michael Crichton的小說而來。
特效說明：Jurassic Park是一部最終向世界證明電腦是未來的特效工具的影片。以前所有人工製造的角色的表演都沒有ILM的電腦生成的恐龍有如此的生命感。亮點包括一隻T-Rex恐龍在夜裏的攻擊，期間一隻數位的恐龍將一個真的演員從馬桶上叼了起來――演員在最後一刻被換成了一個數位生成的，另外的亮點還包括一群驚跑的Gallimimus恐龍。與電腦動畫相得益彰的還有animatronic的恐龍：包括從四十英尺高的T-Rex恐龍直到剛剛孵出的小傢夥，還有大量的特寫中的腳，胳膊，頭，這都和CG的畫面天然無痕的結合在一起。輝煌的聲音設計則讓恐龍更加令人信服，它們的咆哮聲和怒吼聲是通過將一組真實動物的叫聲混在一起做出來的。除了創造出數位恐龍和真實環境的交互，物理特效包括了一組令人印象深刻的佈景，比如一棵人造的樹，它脆弱的樹枝讓一輛真實的吉普掉了進去。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects, Sound and Sound Effects Editing.
FORREST GUMP (1994)
DIRECTOR: Robert Zemeckis.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Ken Ralston.
OPTICAL SUPERVISOR: Bruce Vecchitto.
CG SUPERVISORS: George Murphy, Stephen Rosenbaum.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: Allen Hall.
SOUND DESIGN: Randy Thom.
142 mins.
Paramount.
劇情：一個智力遲鈍者的飄搖一生，期間經歷了一系列的非凡的歷史事件。
特效說明：Robert Zemeckis總是將特效用在敍事上而不是做簡單的炫耀，Gump是他典型的用特效來提高真實感而並非製造不可思議的畫面。開場段落中一片羽毛在空中飄蕩是使用數位方法合成了數十個用一片真的羽毛拍攝的藍幕鏡頭。越南的場景使用了數位繪景，而爲了將演員Gary Sinise塑造成一個越南老兵，他的腿被用數位方法抹去了。其他亮點包括數位處理的歷史素材讓Hanks和諸如Richard Nixon，John F. Kennedy還有John Lennon等歷史人物演了對手戲。Crowd replication的方法被用來製造體育館裏還有政治集會上的人海。
獎項：Academy Award for Best Visual Effects.
TOY STORY (1995)
DIRECTOR: John Lasseter.
ART DIRECTOR: Ralph Eggleston.
SUPERVISING ANIMATOR: Pete Docter.
DIRECTING ANIMATORS: Rich Quade, Ash Brannon.
80 mins.
Disney/Pixar.
劇情：當無人注意的時候，一個小男孩的玩具們就變活了。但是，一個新來的高科技太空人，“Buzz Lightyear”開始威脅到團體內部的和諧。
特效說明：世界首部電腦生成劇情長片，Toy Story通過融合動作與喜劇令老老少少都激動不已。導演John Lasseter證明了電腦生成的表演可以跟一部普通的動畫片一樣好。
獎項：Lasseter因爲拍攝這部里程碑影片而獲得一項Oscar特別獎。
TITANIC (1997)
DIRECTOR: James Cameron.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Digital Domain.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Rob Legato.
DIGITAL EFFECTS SUPERVISOR: Mark Lasoff.
2D DIGITAL EFFECTS SUPERVISOR: Michael Kanfer.
ADDITIONAL VISUAL EFFECTS: Banned from the Ranch, Cinesite, CIS Hollywood, Digiscope, 4ward Productions, Hammerhead Productions Inc, Industrial Light and Magic, Light Matters Inc, Matte World Digital, Pacific Title Digital, Perceptual Motion Pictures, Pop Film.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: Thomas L. Fisher.
SPECIAL MAKE-UP EFFECTS: Greg Cannom.
SOUND DESIGN: Christopher Boyes.
194 mins.
Paramount/Twentieth Century-Fox.
劇情：在注定難逃厄運的Titanic號的處女航上，上演了兩個來自不同社會背景的年青人之間的愛情故事。
特效說明：史詩級的特效影片，Titanic中某些令人驚歎的段落將最頂尖的特效技術和傳統把戲結合了起來。客船的全景鏡頭是通過使用運動控制拍攝一艘44英尺的“縮微模型”，並結合了CG創造的水，煙，遊客以及其他元素生成的。更大尺寸的船隻局部也被造了出來爲的是讓它在一個特製的水箱中沈沒，另外一艘全尺寸的船在墨西哥被搭建出來。某些內景，比如頭等艙和機房，都是縮微模型，演員是合成進去的。製作精美的變形（morph）鏡頭將過去和現在聯繫在一起，甚至連接起真實的Titanic殘骸的素材。動作捕捉讓數位演員做出很多特技動作，數位人臉替換將主角們的臉轉移到特技演員的身體上。主要的物理特效包括使用數千加侖的水淹沒全尺寸的佈景。影片音軌中整合的大量聲音元素超過了影史上任何其他影片。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects, Sound and Sound Effects Editing.
THE MATRIX (1999)
DIRECTORS: Larry & Andy Wachowski.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: John Gaeta.
ASSOCIATE VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Janek Sirrs.
DIGITAL EFFECTS SUPERVISOR: Rodney Iwashina (Manex Visual Effects).
PROSTHETICS: Bob McCarron.
ANIMATRONICS: Paul Katte, Nick Nicolaou (Make-up Effects Group).
BULLET-TIME TECHNICAL DIRECTOR: Kent Estep (Manex Visual Effects).
SPECIAL EFFECTS SUPERVISORS: Brian Cox, Steve Courtley.
MODELS AND MINIATURES SUPERVISOR: Tom Davies.
136 mins.
Warner Bros.
劇情：一個電腦程式員（Keanu Reeves）被找來以幫助對付一種人工智慧形式，該人工智慧在一場全球大戰中戰勝了人類，並令其中的大部分生存在一個虛擬空間中。
特效說明：它那個十年中最有視覺創意的影片之一。The Matrix採用了突破性的數位技術製造出了一些令人迷倒的動作段落。影片中給人印象最深刻的是“子彈時間（bullet-time）”鏡頭，在鋼絲上的演員被數百台照相機拍攝，以創造出一個極至的運動慢鏡頭。有意思的“不可見（invisible）”的特效包括建造“虛擬背景（virtual backgrounds）”：關於真實環境的照片在精心計算的位置上被拍攝下來。一個關於環境的基本電腦模型然後被搭建出來，照片從它們被拍下來的同一位置“投影”回模型上。虛擬攝影機在這個數位重構的環境中運動，從任何新的角度拍攝。數位化妝被用來做出Keanu Reeves嘴部的皮膚（grow skin over Keanu Reeves’ mouth），物理化妝效果包括連到Matrix上面的人類身體。物理特效包括了大量印象深刻的槍戰場面，儘管像影片中的所有物件一樣，它們也很大程度上依靠數位處理。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects, Sound and Sound Effects Editing.
STAR WARS EPISODE ONE:
THE PHANTOM MENACE (1999)
DIRECTOR: George Lucas.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISoRS: John Knoll, Dennis Muren, Scot Squires.
ANIMATION DIRECTOR: Rob Coleman.
CREATURE EFFECTS SUPERVISOR: Nick Dudman.
MODEL SUPERVISOR: Steve Gawley.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: Peter Hutchinson.
SOUND DESIGN: Ben Burtt.
136 mins.
Lucasfilm/Twentieth Century-Fox.
劇情：高貴的Jedi騎士公平的監管著星系的和平與民主。但是，一個商業聯盟掀起了一場鬥爭，要將民主推到，建立新的邪惡帝國。
特效說明：The Phantom Menace在它發行的時候是影史上有著最爲複雜的數位特效的電影。影片的亮點是電腦生成的人物，包括Watto，Sebulba，Boss Nass，以及，最重要的，Jar Jar Binks――完全令人信服的電腦生成的演員和真實的演員之間的交互層次是以前未能達到的。影片使用的“數位外景（digital backlot）”技術比任何以前的影片都多――用最少的佈景和道具拍攝演員表演，在後期製作中創造出其他的環境。數位技術允許導演將不同時間和地點拍攝的動作合成起來，給了他創造任何他需要的鏡頭的可能性。儘管很多模型和環境都是數位生成的，影片依然是史上使用物理模型最多的電影之一――大約有五百個船隻，城市和機器人模型被造出來用於拍攝。儘管用電腦創造的角色相當普遍，很多角色依然是靠傳統的修補術（prosthetic effects）和木偶而栩栩如生。
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