注：原文系簡體中文，作者使用word完成自動繁簡轉換，如有僻陋請多包涵。
Richard Rickitt，Special Effects，the history and technique, Billboard books, 2000
翻譯：talich
THE BIRDS (1963)
DIRECTOR: Alfred Hitchcock.
PROCESS CINEMATOGRAPHY: Ub Iwerks.
OPTICAL CINEMATOGRAPHY: Roswell A. Hoffman.
MATTE ARTIST: Albert J. Whitlock.
ADDITIONAL VISUAL EFFECTS: L. B. Abbot, Linwood G. Dunn, Robert R. Hoag.
ANIMATION: David Fleischer.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISOR: Lawrence W. Hampton.
MECHANICAL EFFECTS TECHNICIAN: Marcel Delgado.
120 mins. Universal.
劇情：一個安靜的California小鎮的居民突然無緣無故的受到憤怒的鳥群襲擊。
特效：The Birds是Hitchcock最偉大的特效成就，它使用了sodium vapour，藍幕和手繪的運動遮片來把在片場裏拍得的飛行的鳥和實景結合起來。數千隻鳥聚集在一起的鏡頭中光學合成的獨立元素多達三十個。爲了最後的襲擊段落，Tippi Dedren花了一個星期讓真的鳥扔在自己身上，或者用線綁在自己衣服上。會撲騰和啄的機械鳥也在現場用上了。壯觀大氣的繪景將California小鎮Bodega Bay的外景大大擴展了。
JASON AND THE ARGONAUTS (1963)
DIRECTOR: Don Chaffey.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Ray Harryhausen.
104 mins.
Columbia.
劇情：傳說中的Jason（Todd Armstrong）駕著他的船，Argo，去尋找金羊毛，一路碰上一堆神話中的神和野獸。
特效說明：影片被很多人（包括動畫師本人）認爲是Harryhausen最棒的作品，Jason中有某些電影史上最令人難忘的stop-motion段落。亮點包括Tabs，一個巨大的青銅塑像，當他守衛的財寶受到威脅的時候，他就會蘇醒過來。他令人驚異的沒有表情的臉，他運動時候有特色的嘎吱嘎吱聲――是爲了表現鏽住了的關節而精心設計的，而並非某些影評人說的糟糕動畫。其他角色包括有七個腦袋的Hydra，一對邪惡的半鳥半人的Harpy。影片最令人難忘的是三個人大戰七個揮劍的骷髏的讓人震驚的場面。演員和木偶之間精彩卓絕的對手戲讓這或許成爲了歷史上最複雜和令人激動的stop-motion場景。
FANTASTIC VOYAGE (1966)
DIRECTOR: Richard Fleischer.
VISUAL EFFECTS: L. B. Abbott.
OPTICAL CINEMATOGRAPHY: Art Cruickshank.
MATTE ARTIST: Emil Kosa.
MINIATURE SUPERVISOR: Howard Lydecker.
MINIATURISTS: Marcel Delgado, Roy Arbogast.
WIRE FLOATING/FLYING EFFECTS: Peter Foy.
100 mins.
Twentieth Century-Fox.
劇情：一個叛逃到西方的重要科學家遭到暗殺。一組醫生和一艘潛水艇被縮小到顯微尺寸後注射到科學家的血管中，試圖修補科學家的腦部損傷。
特效說明：在Fantastic Voyage中，一系列巨大而細節準確的佈景再現了人類身體的內部。大腦場景有100英尺長，35英尺寬，心臟場景有130英尺長，30英尺高，還有真能工作的瓣膜和肌肉。爲了某些場景，一艘42英尺長，重達4噸的全尺寸潛水艇被造了出來。透明的血管看上去就好像真的有紅血球在裏面運動一樣。這靠的是一個彩色的輪子將紫紅色和紅色的圓盤投影到血管壁上。真實的細胞在血流中運動的鏡頭靠的是拍攝浮在水面上的加熱了的凡士林和礦物油的微粒。探險者在身體裏遊動的景是將演員們用鋼絲吊起來，並用了比正常高三倍的速度拍攝出來的。
獎項：Academy Award for Best Visual Effects.
2001: A SPACE ODYSSEY (1968)
DIRECTOR: Stanley Kubrick.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISORS: Wally Gentleman, Tom Howard, Con Pederson, Douglas Trumbull, Wally Veevers.
ADDITIONAL SPECIAL EFFECTS SUPERVISORS: Les Bowie, Charles Staffell.
MATTE ARTISTS: Roy Naisbitt, John Rose.
ADDITIONAL MATTE CINEMATOGRAPHY: Richard Yuricich.
MAKE-UP: Stuart Freeborn.
161 mins.
MGM.
劇情：在月球表面上發現了一塊神秘的黑色石碑後，人類必須要找尋他們在宇宙中的位置。影片基於Arthur C. Clarke的短篇小說“The Sentinel”
特效說明：史上最偉大的特效影片之一，2001：A Space Odyssey使用了一系列的創造性的技術以將太空飛行盡可能真實的表現出來。影片標誌著正投的第一次大量使用，包括開場的“Dawn of Man”景，在打一個電話時透過舷窗看到的地球鏡頭，還有將真人表演投影在模型太空船的舷窗上。巨大的模型太空船長達五十四英尺，拍攝使用了一種運動控制的早期形式。在原始底片上的多重曝光還有手繪的遮片（matte）避免了使用光學方式製作運動遮片。著名的“Stargate”段落是靠創造性的slit-scan動畫技術生成的。令人信服的失重景靠的是天才的吊鋼絲技術。物理特效的成就包括一個巨大的38英尺的垂直的桶，它可以以每小時三英里的速度旋轉。這個佈景用來表示完成Jupiter Mission的太空船的離心機，並被用來製造出宇航員在他們的飛船的牆上行走的鏡頭。
獎項：Academy Award for Best Special Effects.
THE EXORCIST (1973)
DIRECTOR: William Friedkin.
SPECIAL MAKE-UP EFFECTS: Dick Smith.
OPTICAL EFFECTS: Mary Ystrom.
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: Marcel Vercoutere.
SPECIAL SOUND EFFECTS: Ron Nagle, Doc Siegel, Gonzalo Gavira, Bob Fine.
122 mins.
Warner Bros.
劇情：一個小女孩（Linda Blair）被魔鬼附了體。
特效簡介：在這部影史上最臭名昭著的恐怖片之一中，Dick Smith將Linda Blair變成了被魔鬼附身的小孩。在一個鏡頭裏，片語“help me”出現在小孩的肚子上。這是通過將片語用一種會讓泡沫橡膠的肚子膨脹的化學藥劑畫上去獲得的。在拍攝假肚子時熱風機（heat gun）將化學藥劑蒸發，皮膚回復正常。當拍完的影片倒著放映的時候，片語就好像逐漸浮現在肌膚上。爲了讓小孩噴出綠色嘔吐物，暗藏的管子沿著臉頰進入特技替身演員Eileen Dietz的嘴裏。口腔裏的一個噴嘴然後根據信號將豌豆湯噴出去。影片標誌著“bladder effects”的第一次使用――有一個鏡頭裏女孩的脖子腫脹起來：一個藏在僞裝好的假皮膚下面的氣球被沖了氣。Smith最細膩的成就是將44歲的演員Max Von Sydow變成了70歲的老頭。爲了讓演員的呼吸在一些場景裏清晰可見，小孩的臥室是建在一個巨大的冰箱裏。
獎項：Academy Award for Best Sound.
EARTHQUAKE (1974)
DIRECTOR: Mark Robson.
SPECIAL EFFECTS CINEMATOGRAPHER: Clifford Stine.
SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECTS/MATTE PAINTINGS: Albert J. Whitlock.
MINIATURES SUPERVISOR: Glen E. Robinson.
MECHANICAL EFFECTS: Frank Brendell, Jack McM asters, Lou Ami.
122 mins.
Universal.
劇情：Los Angeles遭受強地震襲擊，市民們受到的影響各不相同。
特效說明：Earthquake裏的大量的大面積破壞都是真實的――事先弱化（pre-weakened）過的等比例佈景搭造在巨大的震動平臺上（shaker platform），六噸的混凝土塊墜落在距離主角只有數英尺的地方。完美的縮微模型複製出標誌性的建築以用來被震得四分五裂，縮微模型毀壞的鏡頭被細心的和實景拍攝結合在一起。好萊塢大壩是用56英尺長的縮微模型重建的――儘管微型的水的問題（problem of miniaturizing water，指細碎的水花讓大壩模型露了餡兒）部分削弱了它實際毀掉時候的鏡頭。超過四十張精細的繪景（matte painting）將破壞延伸到整個城市。
獎項：影片贏得了Oscar獎的視覺效果特別獎（Special Achievements in Visual Effects），並因爲發明了一個攝影機震動裝置（camera-shaking device）而獲得一項Scientific and Technical Academy Awards。
CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977)
DIRECTOR: Steven Spielberg.
SPECIAL PHOTOGRAPH IC EFFECTS: Douglas Trumbull.
DIRECTOR OF EFFECTS PHOTOGRAPHY: Richard Yuricich.
MECHANICAL EFFECTS: Roy Arbogast, George Polkinghorne.
MATTE ARTISTS: Matthew Yuricich, Rocco Gioffre.
CHIEF MODELMAKER: Greg Jein.
MOTHERSHIP CINEMATOGRAPHER: Dennis Muren.
EXTRATERRESTRIAL REALIZATION: Carlo Rambaldi, Isidoro Raponi.
135 mins (1980 Special Edition: 1 32 mins, 1998 Collector’s Edition: 137 mins).
Columbia Pictures.
劇情：幾個被神秘的吸引到選定的著陸點的普通人發現了被政府緊守的機密，人類和外星生命的第一次接觸。
特效說明：Spielberg的首部大量特效的電影結合了傳統和前沿技術，創造出了迄今爲止一些最令人敬畏的特效。Indiana的風光景是使用強制透視的模型完成的，某些縮微模型的屋子的高度只有一英寸。這些模型被拍下來正投在一個全尺寸的佈景上做真人表演的背景。正投還被用來製造外星人母船腹部閃爍的燈光圖案。母船本身是一個六英尺的模型，成千上萬的小燈是用內部的燈泡，光導纖維，以及鑽了小眼塞入霓虹燈的鋁管製造的。通過使用一種最新的運動控制系統，飛船模型得以在充滿了煙的環境下拍攝以製造一種不可思議的發光的效果。機械效果包括將一輛車和一台攝影機同時翻轉以製造當太空船從頭上飛過的時候汽車裏的物件向上飛行的鏡頭。
STAR WARS EPISODE IV: A NEW HOPE (1977)
DIRECTOR: George Lucas.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECTS SUPERVISOR: John Dykstra.
SPECIAL EFFECTS CAMERAMEN: Richard Edlund, Dennis Muren.
SPECIAL PRODUCTION AND MECHANICAL EFFECTS SUPERVISOR: John Stears.
MAKE-UP SUPERVISOR: Stuart Freeborn.
COMPOSITE OPTICAL PHOTOGRAPHY: Robert Blalack.
MATTE ARTIST: Harrison Ellenshaw.
MINIATURE PYROTECHNICS: Joe Viskocil, Greg Auer.
STOP-MOTION ANIMATION: Jon Berg, Phil Tippett.
SOUND DESIGN: Ben Burtt.
121 mins. Lucas film/Twentieth Century-Fox.
劇情：一個理想主義的年輕的農場少年捲進了解救一位公主的事件以及一夥叛軍和邪惡的銀河帝國之間的鬥爭中。
特效說明：或許是有史以來最重要的特效影片，Star Wars同時也要爲開始了80和90年代的特效革命負責。Star Wars在特效的各個方面都有驚人的結果。爲影片開發的電腦控制的運動控制系統拍攝的很多模型飛船的藍幕鏡頭有真實的運動模糊。Death Star的內部和外表通過悄無痕迹的繪景展現出來。特效動畫創造出了鐳射光束，還有著名的光劍。Stop-motion動畫創造出一場不同尋常的象棋比賽。早期的電腦動畫被用在戰鬥中的圖解鏡頭（battle graphic sequence，估計是指戰鬥機座艙內螢幕上的戰壕圖像）。特效化妝製造出一系列的外星人，以及Han Solo的皮膚粗糙的幫手Chewbacca。超一流的聲音設計在營造出全新的世界上比視覺效果不相上下。1997年的特別版包括了新的景和數位效果。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects and Sound Effects.
1941 (1979)
DIRECTOR: Steven Spielberg.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Larry Robinson.
VISUAL EFFECTS CINEMATOGRAPHER: William A. Fraker.
OPTICAL EFFECTS: Frank Van der Veer.
OPTICAL CONSULTANT: L. B. Abbott.
MATTE ARTIST: Matthew Yuricich.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISOR: A. D. Flowers.
MINIATURES SUPERVISOR: Greg Jein.
MINIATURE LIGHTING DESIGNER: Robin Leyden.
118 mins.
Universal/Columbia.
劇情：在日本進攻了珍珠港後，看見一艘潛艇讓Los Angeles的市民們認爲他們也在遭受攻擊。
特效說明：1941中有一些影史上最精細的模型。那些重現了1940年代的Los Angeles的精美縮微模型包括一個強制透視的Hollywood Boulevard，以及一個海濱遊樂場，並配上了可以運作的12英尺的Ferris大觀覽車。模型飛機的飛行是靠將無線電遙控（Grand Canyon段落）以及一個改進的Lydecker技術――該技術實現了在Hollywood Boulevard佈景上空的複雜的空中技巧――結合起來。主要的物理特效包括將一棟全尺寸的房子推落懸崖。
獎項：Academy頒了一項Scientific and Technical Achievement Award給了它，表示了對模型飛機系統的肯定。
STAR WARS EPISODE V:
THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)
DIRECTOR: Irvin Kershner.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
SPECIAL VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Richard Edlund, Brian Johnson.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISION: Nick Allder.
SPECIAL CREATURE DESIGN: Stuart Freeborn.
EFFECTS DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Dennis Muren.
STOP-MOTION ANIMATION: Jon Berg, Phil Tippett.
ANIMATION AND ROTOSCOPE SUPERVISOR: Peter Kuran.
MATTE PAINTING SUPERVISOR: Harrison Ellenshaw.
MATTE ARTISTS: Ralph McQuarrie, Mike Pangrazio.
MINIATURE PYROTECHNICS: Joe Viskocil, Dave Pier, Thaine Morris.
SOUND DESIGN: Ben Burtt.
124 mins. Lucas film/Twentieth Century-Fox.
劇情：起義軍聯盟在Star Wars獲得暫時的勝利後，帝國軍隊尋迹而至，搗毀了義軍的秘密基地。
特效說明：Star Wars系列中的第二部影片不可思議的超越了它的前一部的特效成就。影片的前半個小時是有史以來最棒的特效段落之一――一場雪上大戰，其中用一個早期版本的go-motion創造的Imperial Snow-walker和Snow-lizards是超一流的stop-motion動畫。戰鬥另外一個值得稱道之處是卓絕的運動遮片，它將白色的snowspeeder船置於背景的白雪之上，卻沒有能被察覺的遮片輪廓線（matte line）。一個主要的新角色Yoda或許是銀幕上的迄今爲止最令人信服的木偶。漂亮的繪景營造出Bespin雲城（cloud city of Bespin）。影片動作戲的亮點是在流星雨中的一場追逐戲――當時最爲複雜的光學合成鏡頭。1997年的特別版包括了新的景和數位效果。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects and Sound.
AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON (1981)
DIRECTOR: John Landis.
SPECIAL MAKE-UP EFFECTS: Rick Baker.
SPECIAL MAKEUP EFFECTS ASSISTANT: Steve Johnson.
SPECIAL EFFECTS: Martin Gutteridge, Garth Inns.
97mins.
Polygram.
劇情：在被一隻英國狼人咬了以後，一個美國遊客在倫敦的大街小巷製造了一場浩劫。
特效說明：American Werewold製造了某些銀幕上前所未有的最值得稱道的從人到狼的變形。達到這一結果的基礎是一種叫做“change-o-head”的技術，它是Rick Baker爲這部電影設計的，但是由於一些耽擱，它首先被Rob Bottin用在了Baker擔任顧問的影片The Howling（1980）的變形鏡頭上。“change-o-head”使用了演員的life-mask（注：從演員身上翻下來的模型面具），通過在後面用棒子（rod）和充氣球膽來控制和變形製造出在皮膚下面發生了巨大變化的感覺。在Werewolf裏，Baker把該技術用在了身體各部分，這樣角色的臉，腿，腳，胳膊，手以及後背都有伸展和皺褶能被看到，就好像下面的骨頭在重組一樣。狼人身體表面的毛的生長是靠將毛髮拉進橡膠皮膚的正拍倒放技術完成的。其他的化妝包括一隻完全改變了的狼木偶，還有人狼獵物的被撕碎的臉。
獎項：Academy Award for Best Make-up
RAIDERS OF THE LOST ARK (1981)
DIRECTOR: Steven Spielberg.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Richard Edlund.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISOR: Kit West.
OPTICAL EFFECTS: Bruce Nicholson.
MATTE PAINTING SUPERVISOR: Alan Maley.
MATTE ARTIST: Mike Pangrazio.
SUPERVISING ANIMATORS: Samuel Comstock, Dietrich Friesen.
CLOUD EFFECTS: Gary Platek.
SPECIAL MAKE-UP EFFECTS: Christopher Walas.
115 mins.
Lucas film/Paramount.
劇情：生猛的考古學教授Indiana Jones（Harrison Ford）受美國政府派遣，要趕在納粹前面搶到丟失的約櫃。
特效說明：儘管是脫胎於1940和1950年代的Saturday morning serials（注：1930－50年代的廉價黑白電影），Raider的特效一點也不粗糙。繪景有在一架1930年代的Clipper飛機周圍的碼頭，一個喜馬拉雅山上的村莊，結尾鏡頭裏巨大的倉庫――史上最長的繪景鏡頭之一。模型有一艘納粹的U型潛艇，一輛德國吉普，裏面坐著的人是用stop-motion拍攝的，以表現它仿佛真的從繪景畫的懸崖上掉了下去。打開約櫃的段落是特效動畫做的激流，最後終結於一組不同尋常的cloud tank（注：應該指在水箱裏製造龍捲風的效果）做的鏡頭。同一段落裏還包括腦袋被融化掉的可怕鏡頭――這是通過在頭骨上一層層堆砌上了色的臘，再用熱風機融化掉它，並用慢速攝影拍攝下來。令人印象深刻的物理特效包括一個巨大的石頭在隧道中追趕主人公，以及一個全尺寸的納粹flying-wing飛機壯觀的炸開了花。影片有兩部續集，全都充滿了同樣令人咋舌的特效。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects and Sound
BLADE RUNNER (1982)
DIRECTOR: Ridley Scott.
SPECIAL PHOTOGRAPH IC EFFECTS: Entertainment Effects Group.
SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECTS SUPERVISORS: Douglas Trumbull, Richard Yuricich, David Dryer.
SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECTS DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Dave Stewart.
OPTICAL PHOTOGRAPHY SUPERVISOR: Robert Hall.
MATTE ARTISTS: Matthew Yuricich, Rocco Gioffre, Michelle Moen.
ANIMATION & GRAPHICS: John Wash.
CHIEF MODELMAKER: Mark Stetson.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISOR: Terry Frazee.
VISUAL DISPLAYS: Dream Quest Inc.
VISUAL FUTURIST: Syd Mead.
114 mins (director’s cut: 117 mins).
Warner Bros.
劇情：在2019年的Los Angeles，一名前警察（Harrison Ford）受雇追捕並消滅一群危險而聰明的“replicants”。
特技：大部分Blade Runner的奢華的效果被用來表現LA的未來。在濃煙中拍攝的巨大的強制透視的模型製造出關於嚴重污染了的環境的遠景。壯麗的繪景擴展了很多鏡頭。有一個鏡頭是向上透過Bradbury大樓的玻璃屋頂看到一艘駛過的飛船，它是靠將一張剪下來的屋頂照片貼在玻璃上創造出來的。這張照片，和拍攝它的攝影機，一起移過一艘靜止的模型飛船，廣告畫則被投影到它絲綢做的側面。“Spinner”飛行器有從十八英寸的模型到全尺寸的複製品等一系列。在“Spinner”駕駛艙內部的鏡頭中運動背景是背投出來的，而Tyrell Corporation Headquaters的背景則是靠正投完成。
TRON (1982)
DIRECTOR: Steven Lisberger.
VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Harrison Ellenshaw, Richard W. Taylor.
COMPUTER ANIMATION: Digital Effects mc, Triple-I, MAGI, Robert Abel & Associates.
96 mins.
Walt Disney Productions.
劇情：一個電腦遊戲設計者（Jeff Bridges）發現自己置身於他的電腦世界，在這裏他必須在極度真實的遊戲競賽裏爲生命而戰。
特效說明：TRON是早期電腦動畫的亮點，電腦動畫技術生成了在電腦裏的動作和環境。影片的非電腦生成的部分也需要不小的特效工作，它要求演員必須被拍成黑白的，這樣發光的霓虹衣服以及背景才能用光學方法添加上去。
STAR WARS EPISODE VI: RETURN OF THE JEDI (1983)
DIRECTOR: Richard Marquand.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISORS: Richard Edlund, Dennis Muren, Ken Ralston.
MECHANICAL EFFECTS SUPERVISOR: Kit West.
MAKE-UP AND CREATURE DESIGN: Stuart Freeborn, Phil Tippett.
STOP-MOTION ANIMATOR: Tom St. Amand.
MATTE PAINTING SUPERVISOR: Mike Pangrazio.
MATTE ARTISTS: Chris Evans, Frank Ordaz.
OPTICAL PHOTOGRAPHY SUPERVISOR: Bruce Nicholson.
SOUND DESIGN: Ben Burtt.
131 mins.
Lucasfilm/Twentieth Century-Fox.
劇情：帝國在建造一個新的太空站，義軍必須在它實現完全的運作前摧毀它。
特效說明：這個特效的偉績包含了某些Star Wars系列裏最棒的特效工作。影片的開場是個重要的人造生物（creature）段落，其中的明星是Jabba the Hut――當時最大也是最複雜的animatronic角色。其他影片中的角色包括導管操作的木偶（rob puppet），橡膠服（rubber suit），stop-motion的木偶，以及數十個毛茸茸的Ewoks――由侏儒穿著戲服扮演的長得像teddy熊一樣的人造動物。影片的亮點有在森林裏的一場讓人暈眩的speeder-bike追逐戲，有stop-motion動畫做的Scout Walker在森林戰鬥中揚手闊步的行走，還有太空戰鬥，有史以來最複雜的光學合成圖像之一――有些鏡頭足足有三百個獨立的元素。有超過150個模型飛機和場景是專門爲影片製作的。1997年的特別版包括了新的景和數位效果。
獎項：Academy Awards for Best Visual Effects and Sound.
THE LAST STARFIGHTER (1984)
DIRECTOR: Nick Castle.
DIGITAL SCENE SIMULATION: John Whitney Jnr, Gary Demos (Digital Productions).
SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR: Kevin Pike.
SPECIAL EFFECTS: James Dale Camomile, Michael Lantieri, Darrell D. Pritchett, Joseph C. Sasgen.
101 mins.
Universal/Lorimar.
劇情：當一個男孩（Lance Guest）在他最喜愛的電子遊戲裏取得了一個高分後，他發現這個遊戲實際是一族外星生物用來徵兵的工具。
特效說明：電腦生成圖像（或者按照常用的稱呼，“數位場景仿真 Digital Scene Simulation”）發展史上的重要里程碑。The Last Starfighter以數位方式生成了它的全部太空船鏡頭。新技術當時還沒有讓今天的動畫如此令人信服的很多細節――大部分表面看上去太“完美”了，快速運動的時候也沒有運動模糊。但是，這部影片將該技術的潛力揭示了出來。設計和製作電腦模型花了兩年半時間，使用了一台價值1500萬美元的Cray超級電腦――當時世界上最強勁的電腦之一。
獎項：Gary Demos和John Whitney Jnr因爲“通過電腦生成圖像來做實用的電影攝影仿真（the practical simulation of motion picture photography by means of computer-generated images）”而獲得了一項Scientific and Technical Academy Award。
YOUNG SHERLOCK HOLMES (1985)
DIRECTOR: Barry Levinson.
SPECIAL VISUAL EFFECTS: Industrial Light and Magic.
VISUAL EFFECTS SUPERVISOR: Dennis Muren.
MOTION SUPERVISOR: David Allen.
EFFECTS CAMERAMEN: Scott Farrar, Michael Owens.
GO-MOTION ANIMATION: Harry Walton.
OPTICAL SUPERVISOR: John Ellis.
MATTE PAINTING SUPERVISOR: Chris Evans.
PHOTOGRAPHY SUPERVISOR: Craig Barron.
COMPUTER ANIMATOR: John Lasseter.
109 mins.
Paramount.
劇情：Sherlock Holmes和Watson在學生時代認識了，他們的第一次探險是調查一系列的離奇死亡。
特效說明：Young Sherlock裏有一些漂亮的Victorian時代的London的繪景（matte painting），出色的動畫包括在藥物作用下的幻覺裏小蛋糕活了的段落。影片最重要的是電腦生成的角色首次出現在一部劇情長片裏――一個彩色玻璃上的武士從教堂的窗戶上跳了出來。
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