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破四億元新台幣的票房紀錄，台灣國片《海角七號》口碑載道，作為一部關於音樂、夢想與愛情的電影，音樂最為重要，片中在寶島南端的恆春鎮上自組的一隊雜牌軍樂團，搖滾樂有正宗台灣味，讓觀眾在音符中找到無國界的的電影語言。同時，七封寄給「恆春郡海角七號番地」的日文情書，充滿純愛與國家情義。無論是導演魏德聖作品，或是他親自統籌這張電影原聲帶，音樂與情書，就是兩情相悅，如果每封情書彷彿是電影的一章節，那麼每一首歌就是一部音樂電影，成就出《海角七號》。

 

 

兩個友子(梁文音與田中千繪)，距離60多年，跨越兩個時空、地域，記載兩段異地戀，因此這張電影原聲帶透過八首歌曲及七封日文情書的片段朗誦，帶出了古今兩種不同的氣氛感覺。范逸臣對台北火爆的「問好」來開場，一曲搖滾的「Don't wanna」來宣洩男主角阿嘉大暴走出這個城市。回到家鄉恆春鎮，眾人倉促成軍而組成的鄉村樂團，來抵制從日本請來演出的歌手中孝介，片中六位樂團成員活像雜牌軍，陣容卻是意想不到的精彩：真正唱家班與樂團人馬助陣—范逸臣當主音、夾子小應演鼓手水蛙、糯米糰馬念先演低音吉他手馬拉桑，加上古靈精怪的早熟小學生／鍵盤手大大(麥子飾) 、霹靂交通警／吉他手勞馬(民雄飾) ，還有一位則是「國寶」級老郵差茂伯／月琴手(林宗仁飾)加上因傷退出的勞馬老爸／低音吉他手(丹耐夫正若飾)。

 

 

 

主音阿嘉(范逸臣)創作、結合搖滾、陽光的快樂音樂的「無樂不作」，與阿嘉最後對友子演繹的溫柔情歌「國境之南」，是全片樂團的靈魂支柱。至於這場台日交流演出，則有賴何欣穗父女檔的日文歌「給女兒」，唱出友子思鄉之情，以及在茂伯月琴彈撥下的「野玫瑰」、阿嘉與中孝介唱出日中友誼之歌。最後，一直貫穿古今60多年的樂曲，電影就是依賴主題音樂「1945」，回首二次世界大戰結束日僑戰敗徹退，觸及兩地人民的神傷深處。在電影原聲帶中的驚喜，就是 hidden track 配音「1945」化成范逸臣演繹的「情書」，這樣的鋪排把電影歌曲與片中日文書信的口白從多線劇情交錯的發展拉回原點。

首先說勞馬父子檔的歌謠「去哪裡」，丹耐夫正若一人創作，與吉他伴奏民雄的合聲熱愛唱和，最能代表電影中原住民的色彩，再看一看演員陣容︰來自台東阿美族的范逸臣、排灣族的民雄與丹耐夫正若，以及魯凱族的梁文音，來自五湖四海的寶島族群，聚首於地址不明的《海角七號》，對原住民的意義殊不簡單。另一方面，當日本女星田中千繪爆紅的同時，請大家留意唸情書的聲優蔭山征彥，此「聲音創作」令全片及此原聲帶加添不少分數，其實此君為旅居台灣的日籍戲劇演員，也曾演出電影《經過》和《牆之魘》。 
 

 

自從於8月下旬在台灣上映以來，《海角七號》票房賣過滿堂紅，是非也多起來。當兩個月後推出這張電影原聲帶，曾參與電影創作人與影迷痛批唱片公司聽不到原汁原味的原聲帶。沒錯，碟內「野玫瑰」為男女主角范逸臣、田中千繪與兒童合聲團合唱，並非中孝介合聲的版本，而中孝介主唱的「各自遠颺」以及在片末字幕梁文音所唱的「風光明媚」未有收進原聲帶之內。這種遺憾，唯有在《海角七號》推出DVD影碟時來一起重溫吧。