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橫跨十四年，林權澤的《西便制》(Sopyonje/悲歌一曲)及《千年鶴》，兩部都是韓國傳統音樂「板聲」電影，同樣地是有關鼓手Yong Taek(Im Jin Taek林真泰飾)帶著一對子女東浩(《打回頭的情書》曹在顯飾)和松花(吳貞孩飾)對板聲樂(Pansori/板嗦哩)清唱劇訓練而遊歷的故事。

1993年《西便制》集中於年幼時東浩和松花這對全無血緣關係姊弟的成長故事，在父親Yu Bong的嚴厲教導下，令他們走上人生唯一一條出路—板聲樂，導致當鼓手弟弟不敵窮困而出走，而歌女姊姊唯有相伴父親流浪終老的絕路。同樣改編自李清俊同一部短篇小說《仙鶴洞的那個男人》，2007年的《千年鶴》延續了東浩和松花因板聲樂又愛又恨，而變成顛沛流離的一生。《西便制》中東浩以鍥而不捨地找姊姊為己任，甚至拋下妻兒，另外，其中有關東浩和松花失散後各自的生活亦沒有詳述。十四年後的《千年鶴》，就來交代一切。

《千年鶴》由姊弟二人小時候與父親在順天村結識了的朋友Yong Taek(《黃真伊》Yu Seung Ryong柳丞勇飾)而開始，廿多年後再與東浩在村中相遇，從他倆口中把松花瞎眼、葬父及結婚的過程一一記錄下來，今趟她的唱練為輔，反而她個人的經歷最重要；同時，第一集只是急著找姊姊的東浩，今集也講述了他離家出走後的故事。

如片名《千年鶴》一樣，如果沒有遇上了百年的松柏，就找不到千年難得一見的仙鶴。歷盡千辛萬苦，踏盡千山萬水，松花終於找到了完美的板聲歌線，東浩也找上了妹姊姊訴愛意，從而再次愛上了板聲鼓樂。東浩對姊姊的一往情深，相比對妻子Dan Sim(《藍天花園》Oh Seung Eun飾)及兒子Gi Cheol的情義，也非為世人所明白。而松花的愛唯有以歌傳送，也就如她與弟弟之間的一枚戒指，只靠用心才能擦亮。片中東浩和松花之間的父權關係，終於對壓抑的情感能量釋放，使兩人逐漸從戀父情結的矛盾中走出來。儘管現實並非盡如人意，但東浩和松花在《千年鶴》的終結可說是無愧於心。

至於「說唱藝術」方面，新片中傳統板聲不絕，Hwang Shi On演唱「春香傳」、「Mrs Paeng Deok」、「Shim Cheong」、「Journey to Legends」等，明顯地由家喻戶曉的歌曲演繹出她不同時期的心境，此外，故事亦貫穿了其他「說唱藝術」的曲目，包括男子板聲名家Jo Pyeoung Se的一曲「Master of Red Cliff(赤壁傳)」，還有太平洋樂團演出部分的「(盲人的女兒)沈清傳」和「Swallow’s Journey from Heungbo(興甫傳)」等，首首精境傳統板聲，字字鏗鏘，位位歌者唱出感興，從音樂及畫面中訴說音樂匠付出了很多心血，來經營愈來愈式微的韓國板聲樂。而《千年鶴》比《西便制》更優勝的是，林權澤特意邀請了英國倫敦交響樂團協奏，合奏的成果少了斷腸，多了一份柔美，打突了傳統音樂的格局，把韓式板聲樂集大成後再次發揚光大。

有如詩的歌聲，也有如畫的畫面，攝影師鄭一成、音樂總監梁邦彥應記一功。林權澤一向偏愛純韓國色彩的內容表現，相比《西便制》，廿二世紀的新作《千年鶴》走遍韓國各處取景，畫面更見流麗，盡見四季奇境，踏破鐵無筧處，憑著一遍丹心，主人翁最終找到心中一遍板聲樂天，林權澤也找到心目中光影世界的《千年鶴》。

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*** 更多有關Pansori的韓國民間說唱藝術 ***
http://www.singtaonet.com:82/arts/t20060703_269946.html

北韓族是一個能歌善舞、富有音樂感的民族。他們的民謠、長鼓和民族舞蹈都是舉世聞名的。然而，一種極有特色，學習起來十分艱難的說唱藝術－－“板嗦哩”（又稱盤瑟俚）卻不是人人都知道的。

板嗦哩的原意是“在遊藝場上演唱的歌曲”，實際上它是一種獨特的說唱。它是將音樂、文學、表演融為一體，採用唱、白、表情動作作為表現手段的藝術，是一種看來簡單的演唱形式，卻具有十分豐富的內涵和精湛演技的藝術。

板嗦哩通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏。這種形式大約在18世紀中北韓王朝後期開始出現，19世紀末是它的黃金時代。關於它的起源有兩種不同的看法，一種認為它是18世紀的遊浪藝人根據某種戲劇創造的，另一種則認為是來源於薩滿教儀式中的歌曲。板嗦哩的故鄉是南韓全羅北道的南原，至今那裏仍盛行這種演唱。

板嗦哩演唱的是長篇的、情節曲折的戲劇故事。據史書記載曾有十二部板嗦哩，但現存的只有五部，即《春香傳》、《沈清傳》、《兔子傳》、《赤壁傳》、《興甫傳》。由於故事長，一次往往唱不完，每次只唱其中的一折。但有一位著名的藝人樸東鎮，曾經一口氣連續演唱五個小時的《興甫傳》和八小時的《春香傳》，中間沒有一點休息，可以說是世界罕見的。為什麼他能做到這一點？這要從學習演唱板嗦哩的過程說起。這種學習是很艱苦的，開始後不久聲音變得嘶啞，喉嚨充血，但仍要堅持練，甚至喉嚨出血，也不能停，最後嗓音再次爆破，適合板嗦哩唱腔的朗朗之聲在瞬間獲得。其發音粗獷而濃濁，但十分洪亮，音色變化豐富，可以唱出各種高音和低音，自由地表現各種人物的性格。

為了能徹底掌握板嗦哩的發聲和唱法，人們常常深入洞穴，瀑布、海灘下練嗓子。開始時歌聲常被瀑布聲所掩蓋，自己都難以聽到。但經過一個月，二個月甚至半年的苦練後，他的聲音可以超過瀑布響聲，並能聽到自己的歌聲。據說，有的人甚至要練上10年方能成功。因此，比起一般人都能演唱的民謠、時調來，板嗦哩的確是一種曆盡磨煉、痛苦而又具有特殊風格的唱法。

高水準的板嗦哩是多種藝術的綜合、演唱的藝人僅用自己的歌聲、說白、身體動作和作為道具的一把扇子便能描繪世界萬物的衝突與和解，善與惡，美與醜的關係。它既能用動人的曲調來演唱韻文體的詩歌，揭示故事中各種人物的性格，也可以用旁觀者的角度對事物、環境進行描述。藝人手中的扇子也是多功能的，時而當刀劍，時而為手杖。此外，為歌手伴奏的鼓手不僅是伴奏，而且還扮演一個重要角色，除了根據故事情節的發展掌握節奏、速度外，他還在歌手演唱某些段落時突然歡呼或喊叫以鼓勵歌手。

在推動板嗦哩藝術的發展提高和培養傳人方面，南韓全羅北道高敞縣的崔在孝起了很大的作用。他生於19世紀初期，曾邀集了喜愛板嗦哩的人聚在一起，校正發音，剔除歌詞中不合理的內容和可能使觀眾難堪的惡言穢語，使文體更為優雅，將之發展成為上自君主，下至平民都能欣賞的藝術。

經過崔在孝等高超文筆改編過的板嗦哩，其內容更以詼諧、現實而著名，填補了口傳板嗦哩的空白。現在高敞縣崔在孝的住宅旁，已修建了一所“桐理國樂堂”，成為繼承和傳授板嗦哩的中心。

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