戲子雜記 戲劇的價值何在?? 我認為， 它是門刻劃「人」的藝術， 不同的戲， 呈現人生的不同樣貌， 我們在劇場中找到真實。 ============ 以上那段話， 是開台沒多久就寫的說明。 學得愈多， 愈覺得事情沒這麼簡單， 到了現在， 戲劇的價值是什麼， 我也不太能確定了。 或許又過個幾年， 我會有比較明確的答案吧。

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演出名稱：《非關展覽》
演出團體：KYTV
演出日期：2006/10/20
演出地點：牯嶺街小劇場

牯嶺街小劇場這次舉辦「亞洲藝術共同體」展演，邀請了來自不同國家的團體至牯嶺街匯演，除了以跨界為主要前提外，也是提供觀眾多元文化的刺激。第三場的演出為《非關展覽》，由來自新加坡的KYTV（Kill Your Television Artist Collective）製作。三位來自不同領域藝術家，結合視覺藝術與表演藝術（舞蹈為主）而成為一種介於演出和展示之間的實驗形式，《非關展覽》即是該團前兩齣作品的精華選段。

演出一開始，先呈現往後演出段落的影像資料，影像資料中的演出是正式演出，規模和人數較等等我們觀眾看到的為多。在牯嶺街的演出只有一位表演者，在白色地板和白色背景構成的表演區表演。

演出共有八段：
1. 裸體的表演者：表演者僅著內褲，跳一段獨舞。
2. 燈光的表演者：表演者沿白色地板的四邊舞動，配上紅藍綠等色的燈光變化。
3. 聲音的表演者：表演者穿上白色外套，在表演區裡跟著隨機、隨處傳出的音樂起舞。
4. 影像的表演者：表演者呈現四段即興舞蹈，透過攝影機即時投影於白色背景上，人和即時影像的同場演出產生了有趣的互動。
5. 娛樂的表演者：數位投影的三個大骰子分別決定角色、情緒和動作，再由表演者換裝做即興演出。
6. 互動的表演者：表演者身裹白布躺在白色地板，由紅外線照相機跟燈光變化，創造出大量殘影，同時亦將之投影至白色背景上。換言之，在舞台上並置表演者和他的投影。
7. 數位的投影者：無表演者，純粹由聲音、畫面和燈光等大量雜訊構成此段。
8. 未來的表演者：表演者再度赤裸，但掛上鐵製、狀似翅膀的骨架，上面附有藍燈。黑暗中，表演者邊吟唱，白色表演區則投影其聲波。
跋：演出尾聲，表演者與投影的文字相互呼應，讓觀眾「難以忘記」。

從演出內容論，雖然是精華選段，但段落的結合相當緊密，有其內在脈落可尋，幾乎可視為完整的演出。「裸體」一段簡單的黃色燈光配上單人的獨舞，「燈光」和「聲音」表演者跟舞台技術開始有了互動，此三段可視為人類較原始的狀態，由本我出發，順著外在刺激做反應。「影像」一段，表演者即興的舞蹈同時由攝影機錄下，高科技展現了人類生活的轉變，白色螢幕上的殘影則反映了過往歷史的消逝。「娛樂」雖然在全部表演中略顯突兀，但隨時選出的指令和表演者臉上難色，某一程度上卻也暗喻了人類面臨科技時代，心中的無助。互動的表演者則呈接前面兩科，所展現的是種過去、當下的混合，然而此時科技與人類已然處於相等的地位。「數位」一段中，表演者已經不存在，只有單純影像、聲音、燈光的互動，似乎很明顯地指出科技凌駕於人性？最後，未來的表演者出現了，再次回到赤裸，但掛上了鐵製的翅膀物品，翅膀是自由的象微，但由冷峻的金屬製成，掛在表演者身上，很吊詭地指出了科技同時賦予人類生活的可能性和難以掙脫的束縛，而表演者的吟唱加上背景投影的聲波圖也明白指涉著這種難以逃脫的困境。
當然這種表演文本的呈現，各人皆會有不同的解讀，以上所提也只是我片面的觀點。《非關展覽》最難得的是在於對視覺藝術和表演藝術做了極佳的調和，在表演中，表演者的動作乾淨俐落，音樂、燈光、影像也同時構成一個表演者，與真人互相對話，兩者的演出非但極少互相干擾，更有加乘效果，形成一種冷冽而疏離的未來感。《非關展覽》證明了跨界/多媒體演出的確是有其實驗價值和藝術潛力，讓人了解到現今的技科若能妥善運用，不僅不會遮蔽表演者，反倒能突顯「人」的聲音，這也是任何形式的戲劇所共同追求的目標。