安斯涅&羅賓羅德
Leif Ove Andsnes & Robin Rhode
「展覽會新畫」
CD+DVD 精裝限量珍藏版(CD+DVD+精裝書)
Pictures Reframed
國際知名鋼琴家安斯涅，這次採取和以往全然不同的演出方式，和南非視覺藝術家羅賓羅德搭檔，創造出一套名為《展覽會新畫》的演出型式，他們以穆索斯基的鋼琴經典作品《展覽會之畫》為發展主軸，將音樂、影帶和停格的畫面結合，在舞台上呈現給觀眾。EMI唱片公司將這套表演製作成DVD和CD，趁著他們兩位在十一月十三號前往紐約林肯中心首演這套表演的同時，對全世界同步發行，之後他們也將把這套演出帶往美國和歐洲各地。這套表演是由StatoiHydro公司出資贊助、並由紐約林肯中心委託。
過去安斯涅的演奏會上，總是只有他一個人在舞台中央，但在這次的《展覽會新畫》構想中，他的身邊將會全是羅賓羅德的設計：五幅大型的畫板，繞著舞台，中間還有一部投影機，讓人感覺到整個演奏廳就是一場大型的畫展一樣。安斯涅解釋道：「有些音樂作品，是具體而微的，所有要講的、要表現的都在音樂中表達出來了，但是展覽會之畫這部作品卻不是這樣，也因此特別適合這樣的實驗來為它填補不足之處，因為這套音樂本身雖然非常強烈，卻還容許更多的表現手法介入來增色。最主要的原因不在音樂本身，而是因為穆索斯基心中所希望勾勒出來的龐大影像。我覺得正是因為他的企圖太大，所以整部鋼琴獨奏的展覽會之畫，始終讓人有停留在草稿的感覺，隨時允許不同的轉化和變形來處理。音樂的故事性是很強烈的，我們聽到它描寫一個人走進畫展中，看到第一幅畫作，映入他眼簾的是強烈的影像和畫面質感。在樂曲後半段，他自己也融入畫裡，這時許多不同的因素也都滲入了音樂中。因此在態度上，是需要更複雜和深入的心情去面對的。」
安斯涅和羅賓羅德對這首展覽會之畫有著同樣的熱情。羅賓羅德從展覽會之畫中獲得靈感後，就用電腦動畫畫了一幅「信步走走」的影像作品，這個完成於零八年的動畫，就成為他整個計劃的核心。在整套《展覽會新畫》中，這段信步走走的畫面會以各種不同的面貌呈現穿插在其中。這段動畫在隨後的表演中，會不斷以各種讓人印象深刻的方式呈現，讓我們看到其中演員與畫作的互動，也帶動了整部音樂作品的說故事效果。羅賓羅德說：「我一向的創作就和音樂有密切的關係，常在其中玩弄節奏和聲音的概念，因此這份合作，與我以往的創作並沒有那麼不同，只是音樂換上了古典音樂，而這種音樂是有著歷史脈絡和時代痕跡的，因此給了我不同的挑戰。」
羅賓羅德和安斯涅第一次見面是在二零零七年九月，地點在慕尼黑，見面後兩人對於合作的內容就一直在變化著，從一開始鎖定對象是鋼琴，之後又轉回攝影棚，最後又回到鋼琴。最早時，他們有次約在柏林一間廢棄工廠裡見面，因為羅賓羅德在這邊利用工廠的大牆來作畫，這樣的背景經常出現在他的作品中，因為他最早在南非約翰尼斯堡街頭接觸藝術畫作時，所認識的畫作素材就是牆。羅賓羅德一邊在牆上畫出鋼琴，安斯涅則踏上前去彈奏這虛擬的鋼琴，為羅賓羅德那有點淘氣又虛構的作品，增加了另一個想像的空間感。最近他們把這樣的創意帶到了卑爾根，安斯涅在當地一間廢棄的船塢中演奏，一邊還有海水擺盪。但究竟一架沒入水中的鋼琴，會怎樣帶出兩人合作的高潮，那就要看今年秋天他們真正在舞台上將音樂和藝術結合的表現了。
EMI發行這份特別的《展覽會新畫》特別豪華典藏版，其中收錄了DVD和CD，並將之包裝成畫展型錄的精裝本書籍樣貌，書中印上這份計劃從頭到尾的各種畫面。DVD中收錄安斯涅今年六月在黎索室內音樂節（Risor Chamber Music Festival）的完整演出的《展覽會新畫》，以及本計畫製作的紀錄片。CD則收錄錄音室版本的穆索斯基的展覽會之畫，以及舒曼的兒時情景與四首鋼琴小品。
官方介紹：
穆索斯基：展覽會之畫
安斯涅（鋼琴）
Leif Ove Andsnes
Mussorgsky: Pictures At An Exhibition
在這份錄音之前，我們已經有許久沒有聽到挪威鋼琴家安斯涅投入主流鋼琴獨奏曲目了。事實上，從早年的蕭邦奏鳴曲以來（九二年），安斯涅這位當代鋼琴名家中最寡言的一位，就一向很少走在主流曲目的擁擠行列，相反的，他反而是知名鋼琴家中最常灌錄前衛現代曲目，而且還可以被市場接受的一位。曲目經常在主流市場外兩極的他，不是彈奏極前衛的現代樂曲，就是彈奏較少年輕鋼琴家有興趣彈奏的海頓、舒伯特、葛利格。也因此他會與穆索斯基這套展覽會之畫相遇，也就格外引人注目，繼零五年他非常罕見的灌錄了極受歡迎的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲後，他似乎有意調整自己的曲目，在通俗和前衛之間，做更好的平衡。今年，他在全世界各大音樂廳，都排出這套展覽會之畫的曲目，而且只要場地許可，他都採用多媒體方式與他的彈奏同步呈現，成為當代樂壇很少見的古典多媒體演出。從六月四日開始，從挪威黎梭室內音樂節出發，陸續在各地推出這套演出，在十一月十三日會來到紐約的林肯中心艾利絲圖莉廳演出。接著就巡迴全美和歐洲各地。
自從生涯早期灌錄的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲廣受好評後，安斯涅就被視為年輕一輩鋼琴家中罕見同時擁有超技與詩人般出色音樂性的人材。就技巧論，安斯涅的確具有將最艱難鋼琴曲目化入掌中於無形的能力，但音樂性格上，他卻是最不超技的一位鋼琴家，不作興彈出花俏賣弄樂句，音樂總是平平穩穩，再艱難的樂曲在他手中都顯得那麼技巧上毫無困難，而總是著重歌唱性格和音樂發展，這樣平實內斂的演奏，其實很難想像，竟然能在這麼商業氣息的時代獲得鋼琴家的一席之地，但安斯涅卻可以成為當代鋼琴家中擁有最長期獨家鋼琴合約的一位，正說明了他的音樂性如何說服樂迷，持續不斷地支持他。穆索斯基的展覽會之畫，是一套咸認技巧艱難，不易在鋼琴上呈現的樂曲，不易，是因為其創作者不深諳鋼琴的彈奏技巧，憑藉跳脫不羈的想像力，寫出一套許多呈現細節必須仰賴鋼琴家執行時補足的作品，同時其中也有很多靠傳統鋼琴技巧無法理解的特殊樂句，必須要針對樂曲另行鍛鍊和適應。而安斯涅在這裡幾乎可以說是在他演奏生涯中，第一次顯露出對樂曲的情緒潰堤，這種情形即使在他彈奏的拉赫曼尼諾夫第二、三號鋼琴協奏曲中都不曾得見。始終把樂句和按鍵處理得非常完美、近乎潔癖的他，在這套樂曲中，卻顯露出人性和情緒波折，對一位像他這樣音樂稟賦、比較接近詩人的音樂家而言，這種情形無寧是少見的，也因此格外引人好奇。
在展覽會之畫後，安斯涅彈奏了更加通俗的舒曼兒時情景，這更是讓人料想不到會出現在他身上的曲目，至少是現階段。正要滿四十歲的他，似乎開始接受自己即將邁入大師階段的來臨，而願意面對作為大師的必要挑戰：彈奏已經有太多競爭者的知名樂曲。自從阿格麗希以後，樂壇多年來已經沒有多少鋼琴大師敢於涉入這套曲目，而從片中他的彈奏，顯示他是有備而來的，雖然是一套小朋友都會彈的簡單樂曲，他卻彈得讓人低迴再三，繞樑不絕。
契可里尼EMI錄音全紀錄
契可里尼（鋼琴）
Aldo Ciccolini
Enregistrements EMI
生平灌錄了超過一百張唱片，包括莫札特和貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、晚年還錄了楊納傑克和舒曼鋼琴作品全集的契可里尼，從一九五零到九一的四十年間，主要都在EMI錄音，而這時期他主要的錄音對象都是法國鋼琴音樂。在當時，法國鋼琴音樂其實一直很不受到樂壇的重視，但契可里尼不畏懼外界的眼光，從薩替開始，一步一步地在錄音間和音樂廳中，重新提昇世人對法國音樂的興趣。
從小就在極有智慧的老師指導下，採用從不練練習曲，而是從大師作品中練習技巧的契可里尼，因為喜愛鋼琴，父親五歲就問他，你這麼愛鋼琴，那願意為鋼琴奉獻生命嗎？小契可里尼毫不猶豫地回答願意，從此就與鋼琴結緣八十載。九歲時他讓作曲家奇利亞（歌劇「安德莉亞蕾庫芙勒」的作曲者）破格讓他進入拿坡里音樂院，在這裡他師承布梭尼的高徒丹札，學會了李斯特鋼琴學派的技巧和美學，更重要的是，老師教他永不知足：每天一早起來第一件事就是彈貝多芬漢莫克拉維亞的賦格曲樂章，藉此讓自己知道天有多高。二次大戰奪走了他父親，也讓契可里尼被迫在酒吧中賣藝維生，但他的彈奏還是讓一位美國飛行員慧眼識英雄，預告他將會踏上卡內基音樂廳。契可里尼想也想不到自己這樣一個淪落到酒吧賣藝的鋼琴家會有這麼一天，卻真的在短短五年後就實現預言。在沒有準備下以一個義大利新秀的身份打敗眾多鋼琴家奪下瑪格莉特朗大賽首獎，他又進入巴黎音樂院接受朗、柯爾托和易夫納特的改造，然後他就逐漸成長為當今樂壇最具資深的鋼琴大師。始終深愛音樂而不在意身段，曾經有次在坎城演出台下只有六個人來聽，他也不以為意地照常上台演出，而且還邀請六名觀眾乾脆上台來，圍著鋼琴席地而坐。
這份大套裝，收錄了許多契可里尼以往不為人知的舊錄音，甚至有他前後兩次灌錄的薩替全集、現場演出的之年，他也都前後兩度灌錄。片中更邀請他親自撰寫專文，談論自己與這些作曲家的關係，從巴哈談到史卡拉第、再到柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、西班牙音樂、蕭士塔高維奇、葛利格、德布西、蕭邦，他都一一在片中的解說冊裡論及。
韋瓦第超技花腔詠嘆調
薇薇卡．潔諾（次女高音）
畢昂迪（指揮）華麗的歐羅巴古樂團
Vivica Genaux/Europa Galante/Fabio Biondi
Vivaldi "Pyrotechnics" - opera arias
次女高音薇薇卡潔諾來自一個很少出產聲樂家的地方：美國的阿拉斯加。畢業於印地安那大學的她，目前是知名男低音Ezio Pinza的女兒Claudia的學生。早期以在美國各大歌劇院演唱羅西尼歌劇中花腔次女高音聞名的她，前後唱過羅西尼歌劇超過兩百次以上，近年來，她才慢慢朝向巴洛克歌劇發展，如今已經唱過二十八部歌劇的角色，其中多半都是以女扮男裝演唱的閹人歌唱家角色。她因為參與新近才發現的亞歷山大史卡拉第神劇「聖三一劇」而首度和本片的指揮家畢昂迪合作，從此就結下兩人長期合作的緣份，她也和畢昂迪合作為維京唱片灌錄了此劇。長期都為維京唱片錄音的她，零一年參與了指揮家Alan Curtis的韓德爾歌劇「阿米尼歐」演出，一鳴驚人，這份錄音也是為維京唱片錄下的。這也是薇薇卡第一次參與巴洛克歌劇的演唱，之後她陸續為維京錄了羅西尼詠嘆調、韋瓦第歌劇霸亞齊等劇。已經有將近六年沒有發行個人專輯的她，終於在今年得以於忙碌的歌劇登台行程中找到時間進錄音室錄下這張專輯。當然，她選的都是近年來她參與或即將演唱的曲碼。這要感謝近年來歐洲的韋瓦第復甦工作如火如荼地進行著，才讓許多以前被視為不可能再出現於歌劇舞台或錄音間的韋瓦第聲樂作品，再度獲得重視。本片中我們聽到的都是原本寫給閹人歌唱家的炫技花腔曲目，這類的曲目雖然近年來開始有更多假聲男高音重拾來演唱，但畢竟音域太高，不是每一首都可以交回給男歌唱家來演唱，因此要復興這些歌劇，還是必須借重像薇薇卡這樣的花腔次女高音的長才。這份錄音中同時也挖掘出幾份未收錄在任何歌劇中，而是韋瓦第臨時為某齣歌劇的閹人歌唱家寫的遞補詠嘆調，這種情形下寫成的詠嘆調通常都考慮到演唱者的特殊演唱技術和專長，因此特別艱難而讓人聞之興奮。
禪風小提琴(3cd)
眾多藝人
Various Artists(3CDS)
Zen Violin
二十世紀中葉時，一位德國的作家寫了一本很短的書叫作「箭術之禪意」，透過這本書，忽然西方世界認識了一種傳襲在東方千年之久的心靈藝術：禪。這本書，是他在日本學習一位熟習禪宗心境並將之運用於箭術的大師後的心得。後來此書又在五三年譯成英文，影響了日後的嬉皮風潮的主要心態。而六零年代很多西方的思想家、藝術家和音樂家，也都透過這本書，開始思考將禪的境界運用到冥思和表演、繪畫以及音樂演奏中。其中小提琴家曼紐因就很推崇此書。事實上，我們也可以將小提琴的弓和四弦，看成射箭中的弓和弦，而演奏者對待其樂器的態度，也正如射箭者的專注。但是對於聽音樂的人而言，禪學的放鬆則是可以透過音樂來鞤助，透過規律而穩定的樂聲，可以讓聆者身體和心靈都獲得相當程度的放鬆與專注，較容易達到禪學要求的境界。這份選輯就收錄了包括卡普松、凡格羅夫、西寇維茲基等小提琴名家在內的多首小提琴名曲，選的都是樂曲中的慢速度樂章，讓聆者不致因此受到干擾。在放鬆中，更可培養對音樂的美學領會。
以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供
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