這兩天很仔細的看著每一則關於倪先生的新聞，我彷彿又回到兒時，坐在舞台角邊，看著那些閃閃發亮的明星們載歌載舞，說學逗唱。
父母從雲林來到台北打拼，結識了許多來自同鄉的友伴。父親的一位同鄉，看準了經濟起飛後的台灣人需要娛樂，投資經營西餐廳與秀場，由民國六十年底到七十年中期，生意大好，真是成功非凡，財源廣進。
每個月，那名我們喚為黃叔叔的父親的同鄉，便會熱情地邀集同鄉聚會，父親便領著我和妹妹，到他經營的秀場去看表演。民國七十年秀場的標準設計是：前方一座大舞台，底下是西餐廳的布置，桌上插著鮮花，晚上點起蠟燭，一條紅地毯由門口直通到舞台前方。
我生平的第一頓西餐就是在那X王西餐廳吃的。那時的我大約十歲出頭，妹妹更小，爸爸和同鄉聊著故鄉的種種，我們便坐在舞台左前方角高仰著頭，看著本來只有在電視上才會出現的明星，心裡好生羨慕那些多才多藝的演員，當然也暗自垂涎那些美不勝收、珠光寶氣的行頭。
秀場是台灣社會在戒嚴中，缺乏言論自由的產物。當時只有三台，都是政府經營的，新聞局把關極嚴，略涉情色或政治，一概封殺無二話。然而台灣的經濟條件已經改善，需要尺度更大的娛樂和言論，於是秀場因應而生。
秀場其實是小型的舞台劇，大體說來，一開始是小牌的明星演員等先唱熱場子，然後主持人出場，介紹副秀，副秀大多是比較有名的歌星或演員，有電視劇演員，也有電影演員。之後又會有短劇，短的相聲或滑稽戲，然後才是壓軸主秀。主秀有時還會請來當時港劇的主角，一時萬人空巷，爭賭楚留香和楊門女將的風采。秀場大多是七點開始，到十點結束，客人們一邊吃西餐、一邊看表演直到曲終人散。
大明星擔任主秀，賣的是自己的名氣，唱兩首歌，跳一支舞，偶一為之，還可博得喝采。然而長期在秀場中討生活的藝人，尤其是主持人或是短劇演員，那可是真槍實彈的表演，必須有深厚的功力做底。秀場演出，沒有攝影機，不能喊卡重來，唱歌是唱現場，做不得假；肢體語言和體態都是近距離，一點也瞞不了人。倪先生是當時在秀場中的大師級人物，目前台面上的幾位等大牌主持人，我記得當時都只是在一邊幫襯的小弟而已。我陸續看過倪先生的秀四五場，他總是熱情洋溢地讓全場歡笑不斷。
民國八十年之後，秀場沒落了，先是錄影帶太方便，大家可以租到XXX綜藝秀的錄影帶，何必花錢去吃西餐看現場。然後，電視台解禁，報紙雜誌解禁，各類藝文活動蓬勃興盛，人民的選擇多了起來，秀場只剩下少數具「特殊功能」如，牛肉場，還勉可維持下去。
秀場的藝人們，紛紛轉換跑道，有些人在電視台繼續發光。而倪先生的秀場風格以及濃厚的舞台劇演員底子，與後來電視的表演方式並不太相契合，直到九零年代，他才以模仿風又重登另一個高峰。
人生的苦難憂患總多於喜樂，因此，一位能帶給許多人歡樂的人，是對社會有著不可磨滅的貢獻的。倪先生可謂台灣的卓別林，我為他的往生感到哀悼，為文願他在另一世界得安息永生，也願我文為那個逝去的年代，做一見證。
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