形象、詩 與 音樂，部 I ® 2005 Expose yourself to Life.

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《混沌少年時》線上看：https://gimy.ai/eps/313295-10-1.html

《混沌少年時》的一鏡到底運用，讓我想起影史上的兩部一鏡到底影片。一部是1948年希區考克的《奪魂索》。雖然號稱影史第一部一鏡到底的電影，不過由於當時還使用膠卷，仍然受限於一定的時長。所以希區考克在某個轉接處神不知鬼不覺地用剪接延續了影片的進行。另一部是2002年俄國導演蘇古諾夫的《俄羅斯方舟》( 台譯：創世紀 )。由於使用了新力(Sony)開發的數位攝影機，所以能不受時長的限制拍了一部劇情長片。不過我仍懷疑在某個段落利用煙霧做障眼法，偷天換日做了剪接。上述兩片和《混》片相比，可說是古典的一鏡到底之作。因為它們都還遵循著傳統電影的鏡頭美學，仍保有利用鏡頭來維繫觀眾和影像關係的積極作用。而《混》片則徹底打破了這一傳統。

本片的一鏡到底之中包括了鏡頭的移動、晃動，以及運動中呈現的：特寫、遠景、大遠景；平視、俯瞰、仰視⋯⋯等等，可以說，鏡頭無時無刻都在「動」中，幾乎沒有出現稍為穩定的畫面。而這樣的鏡頭表現蘊含什麼樣的意義呢？我想從這方面來探討導演試圖傳遞給與觀眾的到底是什麼。

先說結論。不管小說、戲劇還是電影，觀眾和故事之間通常有一個聯結的紐帶。這紐帶就是我們對於劇情的發展、角色的認同、事件的前因後果的關心和投射。為達到這目地，導演會使用一些手段逐步增加觀眾的涉入感，而終建立起導演希冀的某種觀點和審美體驗。

通常這樣的效果需要利用比較穩定的鏡頭來營造氣氛，給予觀眾自我投射進入的空間和時間。但是在《混》片中，一鏡到底造成的鏡頭和畫面不斷在移動中，以此來代替相對固定的交互剪接下，我發覺人物對象一直處於無法錨定其表情或內心所思所感的移動和晃動中。也因此，使得我無法固定和確認片中角色的人設。譬如他到底是好人或壞人、到底是有罪或者無辜、到底他心情的真相是什麼。我只是被動的旁觀者，不能對影片任何角色進行任何價值上的判斷。從這點來看，我們可以說導演的確賦予這部影片獨特的風格。他並不要求我們涉入片中的故事並產生黏著的情愫。相反的，他要我們注意的是整個事件，注意客觀事件本身。因此角色人物只是構成影片論述的要素之一，甚至像其餘的要素一樣的道具之一。導演藉此道具，讓我們深思其後更為龐大的意義。就此片來說，就是去反思青少年成長階段所形成的各種問題，包括：學校教育、同儕關係、異性關係、家庭關係/教育、社會輔助關係與氛圍等等。

所以，我會偏向於認為本片在形式和內容上都超出了傳統電影的表現範疇，像似一部探討社會心理問題的後設電影。它他不是像尚·盧克·高達那樣的針對電影藝術的後設電影。而是看完電影後，我們會透過對角色所表現的反思，進而對片中的幾個議題進行更深入的思考甚至在社會層面構思改良的行動。它是在這個意義上的、反思行動與實踐的“後設電影”。同時，並沒有一般社會議題電影那種強烈的角色認同的效果。甚至我們可以說這是一部角色疏離的電影。它留給觀眾的是強烈的主題敲打！