Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

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赫伯特‧馮‧卡拉揚 (1908 ~ 1989 )
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最近大肆整理了平常聆聽音樂的客廳，將堆積四處的CD收拾乾淨，留出給喇叭發聲和聲音流轉的空間，音樂的表現更為完實傳神。

於是拿出卡拉揚70年代錄製的貝多芬重聽，竟然十分感動，有了迥異以往的經驗！

他營造了一個我們身體可以居住的具體音樂空間，不再是心靈上想像的、投射式的、純粹感受而已。
我相信現場的體驗更不可思議──可以帶領聽者一起進入具體、真實且切身如肌膚之觸的、由音樂和聲響締造出來的情境。
這就是卡拉揚真正的魅力所在、他的魔法根源：他讓音樂與聲響當下和我們一樣活了起來！
你不需要去投射什麼，不需要去猜測什麼，就在他的音樂裡，清清楚楚地那是從來沒有過的活的聲音。而聲音不再是聲音；音樂，也不只是音樂。

那是一個由音樂和聲音打造的、揭示的、如如真實的世界，毫無隔閡地與我們底身心相通無礙。
和他的音樂及聲音美學相連的，是他的詮釋立場──永遠以第一人稱來闡釋作品：
布拉姆斯四號裡帝王般的回顧；
貝多芬六號田園裡，化身為自然萬物的境地；
在布魯克納的音樂中，以上帝自居，來看待所造的山光水色，懷著恩澤四佈的愛與慈悲….

就以貝多芬的作品論，其他指揮家都是詮釋；
唯卡拉揚化為貝多芬，在那哩，聽到貝多芬內在的世界──
一個敖傑不馴的靈魂，魯莽、荒蕪、廣闊、無邊無際、
完全未被文化矯飾。
就這一點，贏過了福特萬格勒。

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附錄：《卡拉揚的功過！？》( 舊文重貼/原發表於台大古典音樂BBS站 )

一般評論卡拉揚，印象裡有如下幾點：
1.   他的〝功〞大約是結合他的音樂美學和商業，促進了古典音樂的市場。
2.  他的〝過〞大約是商業取向取代了音樂的藝術性。

這是過於概念化的分法。我以為：
商業的歸商業，音樂的歸音樂。
藝術家有善於推銷自己的，也有木訥寡言的，
不能據以論定他們在藝術上的高下。
法蘭德斯畫家魯本斯能言善道，身兼外交家，仍能開創一己的巴洛克繪畫風格。

要論卡拉揚，就論他的音樂吧：
1.有人提到他的美聲法的好壞。
   得魚可忘筌，既過了岸，管他用什麼筏！
   只要他傳達了要傳達的東西。
   他晚年的布四，以及布魯克納
   都傳達了獨特的氣質境地
   猶如獨坐孤峰頂上
   ﹝當然佳作絕不僅此數﹞
2.我的假設：
   卡拉揚的音樂美學是屬於20世紀後現代的。
   以往音樂會音響的表現一向傾向音場的深度空間
   卡拉揚尤其在晚年將音響平面化、扁平化、去中心﹝聽他的華格納序
   曲集﹞；
   而這正是20世紀現代到後現代藝術表現的走向。
3.20世紀的藝術家宏偉如畢卡索，不能保證每件作品都是一流佳作，
   但光憑他開創的風格形式，即可奠定與其他大師一般的地位。

對卡拉揚，
應做如是觀。

──── by Joe

補充：
卡拉揚的指揮又讓我想起義大利的巴洛克畫家卡拉瓦喬（MichelangeloMerisi detto il Caravaggio，1571-1610）的畫。

聖彼德被釘十字架上


耶穌下葬