◎圖片來源：緯來日本台
主演：里中晴春（木村拓哉）村瀨亞樹（竹內結子）、堀田大和（阪口憲二）、安西容子（石田百合子）、安西健吾（時任三郎）、池上友則（市川染五郎）、兵頭雄一郎（佐藤浩市）
編劇：野島伸司
☆☆☆（有空時不妨看看）
一齣日劇好不好看，其實並沒有任何客觀的標準，但你的身體最自然的反應是不會騙你的。在看這齣戲時，我一直有一種無以名狀的感覺，那是一個明明泡在水中，卻悶得絲毫感受不到清涼的感覺。直到看完最終回的此刻，我終於回想起來，對，原來那就是失眠的感覺。當深沈的黑夜來臨，你用力地想把自己埋入睡之女神的懷抱，但她卻總是站在離你三呎遠的地方對你微笑，就像追著紅蘿蔔跑的驢子一樣，你氣喘吁吁卻永遠也靠近不了她。這齣戲正是如此，雖然我想盡辦法要融入劇情的發展之中，但卻總是格格不入。
說實話，SPORT加LOVE的熱血故事並不少見，而且我也非常 愛看。比方說我最喜歡的漫畫家安達充老師的作品，就幾乎全是這樣的必殺公式，而我也仍舊每看一次就乖乖被殺一次。但這一次野島伸司的野心似乎更大（或許是木村拓哉主演的影響吧），除了男主角因為憑藉著和女主角之間的感情發展，而得以在球場上超越自己並贏回勝利的公式外，還加上了許多支線發展。舉例來說，像安西和兵頭對於冰棍球和女人的態度，其實對於晴春影響很大。在他們的眼中，除了「冰上女神」外，其他的女人都不值得追求（或者說，都不是人XD）。安西怨嘆和容子結婚，提早結束了自己的冰棍球生命，而兵頭更是為了冰棍球而始終未娶。在這種情況下，晴春被他們視為彌補自己缺憾的唯一機會，因此反覆灌輸他「冰棍球第一，女人玩玩遊戲就好」的論調。在這樣的壓力之下，加上五歲就遭到母親背叛的過去，晴春如何順利完成公式，看起來還滿值得期待的。
又比方說，同樣是等與被等的關係，男方應該如何，女方又應該如何，在戲裡出現了兩個對照組。亞樹和夏川是一組，容子和兵頭又是一組，在這樣的角度下，晴春和他最尊敬的教練安西，彷彿就站在同一個位置上。當晴春要求容子為了安西不要再愛上別人時，某一部份也投射到了自己的身上；而當容子為亞樹說話時，也正是因為她最瞭解等待的心情。晴春後來對兵頭的態度有所轉變，從要他離容子遠一點，到想辦法讓容子去照顧他，也正是因為發現了兵頭、安西和容子之間的關係。當然，當夏川回國之後，晴春、亞樹和夏川的緊張關係終於浮現出來，三者之間的互動，特別是在晴春為了亞樹打傷夏川之後，亞樹選擇和夏川結婚的方式，來挽救晴春的運動生命，其實正是劇情最有張力的部分。
此外，還包括了許多比較小的支線劇情，像大和和百合之間出自於不同價值觀的衝突、兵頭取代安西位置之後和球員間的衝突、晴春和球隊之間的衝突，甚至是綠獸隊和藍蠍隊之間的衝突等等，其實任何一點都有機會發展成很棒的故事。只是，野島就像在原野之上到處放火的頑童一樣，放了就跑，既沒有時間經營，更難以一一交代，讓最後的收尾動作不但轉折生硬，更顯得十分勉強，看來起就像為了結束而結束一樣。
在前五集，也就是晴春的母親出現之前的劇情，野島用了大量的時間與篇幅，試圖描寫出整齣戲的「SPORT」這一個主題，想藉由友則、大和以及真琴的故事，讓我們對藍蠍隊產生認同或共鳴，激發出我們心中熱血的一面。但說實話，我認為這樣的努力其實頗為失敗，在一般觀眾普遍對於冰棍球不太熟悉的情況下，野島只能反覆使用最後一秒進球的畫面來製造高潮，讓觀眾實在很難對這支球隊留下深刻印象，甚至連明星球員晴春究竟有多了不起也難以想像（除了兵頭提過一次就沒再出現的「柔軟腳踝」外，但我想應該沒人看得出來吧）。對於兵頭也是如此，除了看到他到處走來走去或皺皺眉頭，偶而拋出一兩句神秘兮兮的話語之外，我們完全無法體會出他的教練功力，勉強只能算得上是「說」得一口好球吧。同時，在畫面的處理上不知為何大量使用慢動作的鏡頭，結果導致冰棍球比賽的速度感全失，這要觀眾如何熱血得起來呢？（嚴格說起來，出場前的隊呼 或者剪出來的片頭還比較成功）
花了這麼多篇幅還達不到效果，除了削弱了最後結局（想也知道一定又是關鍵性的最後一秒進球）的張力外，更嚴重的影響則是排擠了後面六集劇情發展的空間。所以我們可以看到，野島伸司起了那麼多主支線的劇情開頭，到最後卻像是在趕著下班一樣，自顧自地丟出一個又一個的解釋就算了事。而這又以最後兩集最具代表性，幾乎所有狀況都在這兩集中發生了。夏川突然決定解除和亞樹的婚約、百合突然原諒了大和、大和突然能上場又進球了（可憐差不多時間被打傷的夏川，右手還是動彈不得）、晴春突然看見了冰上女神、兵頭教練突然瞎眼了、大家突然發現球隊不能沒有兵頭教練，當然，還有晴春突然成為所有冰棍球員的希望，所以必須進軍NHL，還大放異彩...。一大堆的驚嘆號就像漫天飛舞的暗器一樣，一下子就把觀眾殺得潰不成軍。
觀眾不是不能接受童話一點的劇情，也不是非得要求極端的合理性（如果一切都合乎現實的話，那也不必看日劇了吧），只是編劇應當給觀眾足夠的時間，透過劇情的鋪陳與醞釀，加上適度的伏筆，讓觀眾自然而然接受編劇的擺佈。比方說，當眾人都在納悶，晴春在溫哥華打NHL的背號為何是11時，一直到我們後來看到容子在折兵頭的球衣，才發現「啊，原來如此」。如果不是這種方式，而是真琴一問，有人直接回答「啊，那是兵頭教練的背號啦，笨蛋」，戲劇效果就完全不同了。所以這種手法雖然很老套，但卻很有效。可是其他的部分，比方說，前五集中關於晴春的過去，不管是媽媽遺棄他、在高中退出球隊，通通都是大和直接說出來的，就像旁白唸著「前情提要」一樣平鋪直述。又比方說，在兵頭和球員之間的互動著墨極少的情況下，也看不出他何時靠著過人的教練功力收服了球員們的心，就在一兩個不太成功的暗示之後，由晴春直接宣布兵頭快瞎了的消息，然後告訴大家球隊不能沒有兵頭，要大家求兵頭留下來，這下子觀眾除了錯愕之外，又要如何感動。大和與百合之間的戀情也是如此，兩人的衝突一下子可以大到百合為了發現真相而翻臉，亞樹和百合更因此絕交，但才不到半集馬上就彷彿船過水無痕一樣，只有大和沒事會提個一兩句，然後最後百合給個說明「他有未婚妻了…」交代一下了事。更別提晴春最後向全隊道歉，說自己其實一直都看不起大家的事了。我最難以接受的一段，是我認為最重要的關鍵，也就是夏川放棄亞樹的這一段，野島在最後一集幾分鐘的醞釀之後，就讓夏川自己招供原來在國外還有女友，不放棄亞樹只是不甘心， 所以願意解除婚約，因為他發現放下Pride才能得到Pride，這樣的轉折恐怕超過一百八十度吧。這些題材，放在正確的位置，埋些有用的伏筆，經過劇情的醞釀，自然就能夠發酵成令人感動的片段，但結果卻是用最直接也是最糟糕的方式來呈現，毫無戲劇效果自是可以想見。
其實如果單純一點，將故事的主軸集中在晴春和亞樹之間，並且提供更充足的篇幅讓劇情發展、醞釀，這一個故事本身是相當吸引人的。晴春的角色自然不用多說，在深受安西和兵頭的影響下，再加上母親遺棄自己的過去，所以不能也不願意付出真感情，只能偶而玩玩愛情遊戲。即便有友則和大和這樣的朋友，即便他說自己從未感受過寂寞，但事實上他比任何人都要孤獨。不管在球場上或是情場上，他能主宰的都只有自己，這在球場上格外明顯：他要求自己不斷地苦練，看不起敷衍打混的人，即便是自己的隊友也一樣；比賽時一個人帶著球猛衝，與其說他信任自己，不如說他不信任其他隊友。所以當發現自己愛上亞樹時，他便不知所措了，而且比一般人更加害怕失去，因為到時候他賴以平衡的世界將完全失控。所以即便是人已經到了亞樹家，仍不敢和亞樹聯絡，因為害怕不知道會有什麼樣的結局；即便為亞樹準備了兩支繫著紅緞帶的鑰匙，但在橋上一看到亞樹的眼淚便畏縮了。直到最後，當晴春看到了「冰上女神」的時候，他才終於發現，失去平衡或失去習慣性的動作，並不全然是一件危險的事，反而「如果只有自己一個人的話，就可以毫無顧忌，想做什麼都行，所以過去我認為自己比任何人都還要強悍，不過後來我才發現這樣下去是有極限的，因為表現得再好，那種喜悅和成就感也只能自己獨享」、「如果我高興時，對方能和我一樣高興；我悲傷時，對方也和我一樣悲傷，或許能讓自己湧現更深不可測的力量」。
亞樹的角色則是我認為全劇中描寫較為成功的部分，我並不認為她是晴春所說的「貞潔烈婦」，她之所以等候毫無音訊的夏川兩年，與其說是「堅貞」不如說是她不知道自己想要什麼，所以只是讓日子一直這樣過下去，寂寞時就用在等待男友的說詞來說服自己。就像她對晴春說的：「我不是你想像中的那種女人，我只是個普通的上班族，對工作沒什麼特別的報負，沒什麼想做的事，也沒有什麼想追求的夢想，是個再平凡也不過的女人」。從她後來跟夏川的互動之中，我甚至認為，當初兩人的約定，很有可能只是夏川單方面的要求，而夏川也深知她的個性，所以才會放心斷絕音訊，甚至在回國之後，雖然電話中亞樹微弱地抵抗了一下，他仍然很有自信亞樹一定會出現。從某個角度來看，夏川把亞樹吃得死死的，因為這就是亞樹的個性。所以，晴春在亞樹家守候的時候，不敢和亞樹聯絡，是因為害怕；亞樹在晴春家守候時，也是抱著同樣的心情，她認為自己無力掌握一些什麼，只能把命運交給老天爺來決定。我相信當她準時來到橋上等候夏川時，突然看見晴春，內心裡是有些動搖的，然而夏川出現之後，便讓她「腦筋一片空白，根本不曉得自己為什麼會那樣決定」，所以才會邊流眼淚邊走向夏川，而這樣的舉動卻讓晴春解讀成「GAME OVER」。夏川太過瞭解亞樹，晴春卻又太不瞭解亞樹。一直到了晴春因打傷夏川而入獄後，亞樹才彷彿大夢初醒般，為了晴春的夢想，決定採取行動，就像容子對晴春說的：「她在不知不覺間，想要變成你理想中的女孩」。從被動到主動，從對工作毫無抱負到主動加班，亞樹的成長其實遠遠大於晴春。同樣是等待，等待夏川的亞樹看來毫無目標，但等待晴春時的亞樹，卻會為了美好的記憶，去學習溜冰，所以當最後亞樹對晴春說：「我想去打NHL」時，比起第一集裡的亞樹，已經截然不同了。
夏川一直無法瞭解，如果不是寂寞的原因，亞樹和晴春為何相戀。我想，兩人的個性截然不同或許是個重要的原因。晴春對自己太有信心，亞樹卻又對自己太沒有信心，但最後他們都在這一場愛情遊戲中，慢慢地改變自己向對方靠近，他們也透過彼此，找回了真正屬於自己的PRIDE，因為他們都曾為了LOVE而FIGHT。
憑良心說，野島在描寫晴春和亞樹這兩個人，以及他們相戀的過程與互動，算是投入比較多的心血，成績也比較突出（例如開場和結尾的兩場溜冰戲）。劇中的一些小橋段或對話，也十分有趣（主要集中在友則和其他人的對話上），偶而也會出現一些勵志名言感動人心（例如無名英雄那一段）。當然更別提主配角們努力的演出（特別是木村拓哉，在看到「冰 上女神」後整個人的眼神完全改變，呈現一種「無」的境界，把那種很難表達出來的情境真的掌握得很好）。只是就整體成績而言，在SPORT和LOVE這兩大主菜之外，野島不知為何又加進去一大堆配料，又不給這一鍋好菜足夠的烹調時間，到頭來不但破壞了主菜的味道，更讓觀眾嘗起來充滿驚嚇感（「哎， 野島沒說有放蝦子，到底吃到的這是什麼啊」），對於這一齣明顯不是恐怖片的日劇來說，這樣的效果恐怕不是野島伸司所期待的吧。
所以，撇開整齣戲最成功的配樂跟片頭不談（只是，當一部戲最成功的竟是配樂跟片頭時，我們為何不看看MTV就好），這部戲有著堅強的演員陣容，華麗的編導企畫製作王牌，新鮮有趣又熱血十足的題材，以及日本平均25%收視率的保證，實在很難讓人找出失敗的理由。只是，當我反覆檢視錄影帶之後，還是必須承認，野島伸司殘忍地奪走了我再次見到日劇女神的機會。
◎初2004.08.02
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[輕描淡寫]
不知不覺，寫到了第二十一篇，訂閱電子報的讀者也到達了三十位。這些數字或許並不太多，但對我而言卻是深具意義。
仔細想想，自己的確很久都沒有想要為某件事而拼命的感覺了。四個月前出自於一時的衝動，逼自己每一週都得交出一篇稍微像樣的東西，竟成為現在我的生活中，最重要的目標。
我不知道自己還能寫多久，還能寫多好。我只希望自己不論做或做不些什麼，都不會留下遺憾。「HsinTa加油」，抓著我的左胸，我彷彿聽見自己這樣對自己說著。
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