戀戀黃梅調 從小受母親的影響，對黃梅調也是情有獨鍾，我的母親什麼電影都不愛看，偏愛黃梅調電影．她是瘋狂的凌波迷，凌波主演的片子，每部必看，看完還不過癮，一定要買電影原聲唱片回來，一放再放，不斷地回味． 黃梅調電影全盛時期，拍片馬不停蹄，產量驚人，我母親可樂了，天天沉浸在電影情節的喜怒哀樂中，連隨手的塗鴉都是電影裡的人物；不僅母親大人，在當時，許多人正是如此對黃梅調電影癡狂著迷。在長達十年的黃梅調風潮中，一共出產五十多部黃梅調電影，但最膾炙人口的幾部仍集中在＂梁山伯與祝英台＂緊銜的前後年間。黃梅調第一片－貂蟬是大導演李翰祥初試啼聲之作，一推出即大受歡迎，首開風氣！第二年江山美人上映，則更上層樓，奪得亞洲影展最佳影片。然而真正達到巔峰的是李翰祥第四部黃梅調電影－梁山伯與祝英台，不僅大賣，連映加映，遲遲下不了檔，還連奪金馬獎，亞洲影展等多項大獎。看來＂四＂還真是強棒呢！ 但在梁祝之後，影壇接踵發生異事，黃梅調女王林黛自殞，影迷最愛的古典美人樂蒂離世，如日中天的梁兄哥凌波嫁作人婦，以及黃梅調大師導演李翰祥自立門戶，物換星移之下，黃梅調片漸趨勢微，最終隱没於新興武俠風潮之後。 黃梅調電影的興起，形成男女明星間，陰盛陽衰的現象。黃梅調片本較抒情古典，通常以女性角色為主，男演員似乎都是陪襯性質，加上凌波反串普受歡迎，更讓男演員苦無發揮之地。也因為如此，一九六零年代整個黃梅電影潮間，也是女明星當道的黃金時期，林黛、樂蒂、李麗華、凌波等，都是此時閃耀的巨星。 黃梅調電影的大盛連帶也讓電影黃梅調插曲風行一時，有些至今仍傳唱不輟。然而大部份為人所耳熟能詳的曲子，卻是集中在＂梁山伯與祝英台＂與＂江山美人＂二片當中。江山美人裡的＂扮皇帝＂，＂戲鳯＂人人朗朗上口，尤其是＂戲鳯＂，詞曲均俏皮動人，最受歡迎，歷久不衰，堪居黃梅調流行曲之首。 而梁山伯與祝英台則更為人驚嘆了，全片用了大量的插曲及串場合聲，不論配樂，合聲，男女主角的對唱，曲曲動人，支支動聽。梁祝的全片插曲多達二三十首，每首都是上乘之作，不論編曲與填詞，都深蘊古典文化之美，無怪乎能得到金馬獎最佳電影音樂獎。梁祝音樂的成功，也是造就電影轟動的原因之一。而幕後擔綱詞曲的二位大師李雋青與周藍萍，實功不可没。 李雋青博學且有著深厚的國學底子，所作之詞往往流洩其博古貫今的學涵，及古文詩賦的造詣，是當代首席的作詞家。他曾為近百部的電影插曲填詞，也包括少部份的黃梅調電影，但他所參與的幾部黃梅調片，均是賣座強片，包括貂蟬、江山美人、梁山伯與祝英台、花木蘭等。相信看過江山美人及梁祝的人，對這二片插曲的歌詞印象應該十分深刻。尤其梁祝的詞曲份量相當重，幾乎佔了全片的三分之二，李雋青巧妙地將各式對白皆化作一句句辭美同韻的黃梅調曲，難怪有人感念，看完梁祝後，不知不覺連談吐也變優雅了。 周藍萍也是一代作曲大家，細看台灣一些經典雋永的老歌，不難發現多為周藍萍之作。周藍萍不僅擅長作曲編曲，也親任樂團指揮，梁祝一片裡有不少氣勢磅薄的管弦樂團演奏，所以音樂的展現比其它的黃梅調片要來得豐富，周藍萍細膩的編曲，或急或許，或樂或悲，每一絲樂音都成功地牽引著觀眾的心緒，隨其迴蕩起伏。他的匠心獨運，使梁祝裡的每首插曲都像注入靈魂般，生動流轉於電影屏幕內外，即使跳脫電影，那些插曲依舊能跨越時空，至今傳唱不歇。 黃梅調電影鼎盛時期，女星也成為主流，由於邵氏公司所拍的黃梅調最賣座，旗下的女星也順理成章光耀影壇，林黛、樂蒂、凌波，各具頭銜，分領風騒，林黛人稱黃梅調女王，早期的黃梅調，的確由她獨霸。樂蒂是公認的古典美人，她的氣質堪稱任何一位古代美女，所以是詮釋黃梅調片溫婉女子的不二人選。凌波是突然竄紅的，她和前二者不同之處在於，她雖是女性，卻以反串角色迷倒眾生。然而凌波的橫空出線，對林黛及樂蒂的聲勢造成不少的衝擊，原本梁祝一片是以祝英台為主軸，樂蒂是唯一的主角。但沒想到當時默默無聞，臨馬上陣的凌波竟將所飾的梁兄哥，強烈展現出風度翩翩，溫文儒雅的君子之風，加上凌波親唱黃梅調插曲，韻味和以往由男歌者幕後代唱，大不相同。銀光幕上的梁兄哥，一舉一投足都讓人為之沉醉，瞬間擄獲萬千影迷的心。凌波把梁山伯演繹得太好了，意外成了梁祝裡的主角，祝英台反而變成了次要。大批影迷瘋狂進戲院看梁祝，也大多衝著梁兄哥而來。而觀眾看黃梅調似乎也變成非凌波不看。 談到黃梅調電影，除了邵氏三金釵外，不能不提李翰祥導演。因為李導演是港台黃梅調電影的先驅，也是黃梅調電影導演中的第一把交椅。李翰祥為藝術本科生，特長於電影美學，是故導演起著重華麗佈景及古典視覺的黃梅調片時，總能適切發揮。貂蟬是他的投石之作，江山美人益臻成熟，到了梁山伯與祝英台，則是攀上巔峰，不論聲光景物人，均至真善美境界。雖然趕拍成片的梁祝，不乏部份時空及劇情矛盾之處，但瑕不掩瑜，無損其藝術價值。史上幾部叫好叫座的黃梅調電影均系出李門，所以稱其為＂黃梅調電影大師＂一點都不為過。 從民國五十二年第一部黃梅調電影問世起，黃梅調電影走過風光，走過低潮，最終走進歷史的迴廊，雖然黃金時期僅五六年，但已在台灣的電影史上留下不朽的地位，因為黃梅調電影改變了人們對電影制式格局的觀念，原來電影也可以呈現精緻的美感，這在後來的武俠片，可以看出影響。爾後電影的發展，更加多元；然而，黃梅調也離人們愈來愈遠，即使後來有同名片重拍，但都呈現新時代的元素，再也沒有古典黃梅調的影子了。 時代不斷在前進，許多事物都難以重現，衹能成為追憶。黃梅調電影亦是如此，當年開創黃梅片江山的英雄巨星們，除了凌波偶爾登台重現梁兄哥風采外，餘多作古。而值得慶幸的是，過去那些經典黃梅調片，透過還原科技，不僅重現原片的色澤，也讓電影原聲帶清晰地保存下來。 黃梅調片是許多老一輩人珍貴的青春記憶，哼唱黃梅調卻不是老一輩的專利，相信即使再過數十或數百年頭，歌壇裡的流行曲一波換過一波，戲鳯，訪英台等經典黃梅調曲，依舊詠唱不朽，它不再是一個插曲，而是文化發展的一個標記，相信它也將永遠流傳於世世代代。－稀客 ．（背景音樂：戲鳯 男女自唱：稀客
戀戀黃梅調
從小受母親的影響，對黃梅調也是情有獨鍾，我的母親什麼電影都不愛看，偏愛黃梅調電影．她是瘋狂的凌波迷，凌波主演的片子，每部必看，看完還不過癮，一定要買電影原聲唱片回來，一放再放，不斷地回味．
黃梅調電影全盛時期，拍片馬不停蹄，產量驚人，我母親可樂了，天天沉浸在電影情節的喜怒哀樂中，連隨手的塗鴉都是電影裡的人物；不僅母親大人，在當時，許多人正是如此對黃梅調電影癡狂著迷。
在長達十年的黃梅調風潮中，一共出產五十多部黃梅調電影，但最膾炙人口的幾部仍集中在＂梁山伯與祝英台＂緊銜的前後年間。黃梅調第一片－貂蟬是大導演李翰祥初試啼聲之作，一推出即大受歡迎，首開風氣！第二年江山美人上映，則更上層樓，奪得亞洲影展最佳影片。然而真正達到巔峰的是李翰祥第四部黃梅調電影－梁山伯與祝英台，不僅大賣，連映加映，遲遲下不了檔，還連奪金馬獎，亞洲影展等多項大獎。看來＂四＂還真是強棒呢！
但在梁祝之後，影壇接踵發生異事，黃梅調女王林黛自殞，影迷最愛的古典美人樂蒂離世，如日中天的梁兄哥凌波嫁作人婦，以及黃梅調大師導演李翰祥自立門戶，物換星移之下，黃梅調片漸趨勢微，最終隱没於新興武俠風潮之後。
黃梅調電影的興起，形成男女明星間，陰盛陽衰的現象。黃梅調片本較抒情古典，通常以女性角色為主，男演員似乎都是陪襯性質，加上凌波反串普受歡迎，更讓男演員苦無發揮之地。也因為如此，一九六零年代整個黃梅電影潮間，也是女明星當道的黃金時期，林黛、樂蒂、李麗華、凌波等，都是此時閃耀的巨星。
黃梅調電影的大盛連帶也讓電影黃梅調插曲風行一時，有些至今仍傳唱不輟。然而大部份為人所耳熟能詳的曲子，卻是集中在＂梁山伯與祝英台＂與＂江山美人＂二片當中。江山美人裡的＂扮皇帝＂，＂戲鳯＂人人朗朗上口，尤其是＂戲鳯＂，詞曲均俏皮動人，最受歡迎，歷久不衰，堪居黃梅調流行曲之首。
而梁山伯與祝英台則更為人驚嘆了，全片用了大量的插曲及串場合聲，不論配樂，合聲，男女主角的對唱，曲曲動人，支支動聽。梁祝的全片插曲多達二三十首，每首都是上乘之作，不論編曲與填詞，都深蘊古典文化之美，無怪乎能得到金馬獎最佳電影音樂獎。梁祝音樂的成功，也是造就電影轟動的原因之一。而幕後擔綱詞曲的二位大師李雋青與周藍萍，實功不可没。
李雋青博學且有著深厚的國學底子，所作之詞往往流洩其博古貫今的學涵，及古文詩賦的造詣，是當代首席的作詞家。他曾為近百部的電影插曲填詞，也包括少部份的黃梅調電影，但他所參與的幾部黃梅調片，均是賣座強片，包括貂蟬、江山美人、梁山伯與祝英台、花木蘭等。相信看過江山美人及梁祝的人，對這二片插曲的歌詞印象應該十分深刻。尤其梁祝的詞曲份量相當重，幾乎佔了全片的三分之二，李雋青巧妙地將各式對白皆化作一句句辭美同韻的黃梅調曲，難怪有人感念，看完梁祝後，不知不覺連談吐也變優雅了。
周藍萍也是一代作曲大家，細看台灣一些經典雋永的老歌，不難發現多為周藍萍之作。周藍萍不僅擅長作曲編曲，也親任樂團指揮，梁祝一片裡有不少氣勢磅薄的管弦樂團演奏，所以音樂的展現比其它的黃梅調片要來得豐富，周藍萍細膩的編曲，或急或許，或樂或悲，每一絲樂音都成功地牽引著觀眾的心緒，隨其迴蕩起伏。他的匠心獨運，使梁祝裡的每首插曲都像注入靈魂般，生動流轉於電影屏幕內外，即使跳脫電影，那些插曲依舊能跨越時空，至今傳唱不歇。
黃梅調電影鼎盛時期，女星也成為主流，由於邵氏公司所拍的黃梅調最賣座，旗下的女星也順理成章光耀影壇，林黛、樂蒂、凌波，各具頭銜，分領風騒，林黛人稱黃梅調女王，早期的黃梅調，的確由她獨霸。樂蒂是公認的古典美人，她的氣質堪稱任何一位古代美女，所以是詮釋黃梅調片溫婉女子的不二人選。凌波是突然竄紅的，她和前二者不同之處在於，她雖是女性，卻以反串角色迷倒眾生。
然而凌波的橫空出線，對林黛及樂蒂的聲勢造成不少的衝擊，原本梁祝一片是以祝英台為主軸，樂蒂是唯一的主角。但沒想到當時默默無聞，臨馬上陣的凌波竟將所飾的梁兄哥，強烈展現出風度翩翩，溫文儒雅的君子之風，加上凌波親唱黃梅調插曲，韻味和以往由男歌者幕後代唱，大不相同。銀光幕上的梁兄哥，一舉一投足都讓人為之沉醉，瞬間擄獲萬千影迷的心。凌波把梁山伯演繹得太好了，意外成了梁祝裡的主角，祝英台反而變成了次要。大批影迷瘋狂進戲院看梁祝，也大多衝著梁兄哥而來。而觀眾看黃梅調似乎也變成非凌波不看。
談到黃梅調電影，除了邵氏三金釵外，不能不提李翰祥導演。因為李導演是港台黃梅調電影的先驅，也是黃梅調電影導演中的第一把交椅。李翰祥為藝術本科生，特長於電影美學，是故導演起著重華麗佈景及古典視覺的黃梅調片時，總能適切發揮。貂蟬是他的投石之作，江山美人益臻成熟，到了梁山伯與祝英台，則是攀上巔峰，不論聲光景物人，均至真善美境界。雖然趕拍成片的梁祝，不乏部份時空及劇情矛盾之處，但瑕不掩瑜，無損其藝術價值。史上幾部叫好叫座的黃梅調電影均系出李門，所以稱其為＂黃梅調電影大師＂一點都不為過。
從民國五十二年第一部黃梅調電影問世起，黃梅調電影走過風光，走過低潮，最終走進歷史的迴廊，雖然黃金時期僅五六年，但已在台灣的電影史上留下不朽的地位，因為黃梅調電影改變了人們對電影制式格局的觀念，原來電影也可以呈現精緻的美感，這在後來的武俠片，可以看出影響。爾後電影的發展，更加多元；然而，黃梅調也離人們愈來愈遠，即使後來有同名片重拍，但都呈現新時代的元素，再也沒有古典黃梅調的影子了。
時代不斷在前進，許多事物都難以重現，衹能成為追憶。黃梅調電影亦是如此，當年開創黃梅片江山的英雄巨星們，除了凌波偶爾登台重現梁兄哥風采外，餘多作古。而值得慶幸的是，過去那些經典黃梅調片，透過還原科技，不僅重現原片的色澤，也讓電影原聲帶清晰地保存下來。
黃梅調片是許多老一輩人珍貴的青春記憶，哼唱黃梅調卻不是老一輩的專利，相信即使再過數十或數百年頭，歌壇裡的流行曲一波換過一波，戲鳯，訪英台等經典黃梅調曲，依舊詠唱不朽，它不再是一個插曲，而是文化發展的一個標記，相信它也將永遠流傳於世世代代。
－稀客 ．（背景音樂：戲鳯 男女自唱：稀客
