編導希望劇場裡有三個莎士比亞筆下《馬克白》女巫的感覺，於是表演區裡出現了三個分別帶上藍、粉、綠三頂假髮造型的演員，若單從造型和服裝來判別，觀眾似乎看不到一絲絲《馬克白》裡的鬼魅感，除了她們嘴角稍帶流洩感的血痕外，整體造型會讓人誤以為進入萬聖節搞「鬼」的現場，這是魏瑛娟第一部描繪女同志劇作《我們之間心心相印》的視覺效果。
「女巫？女同志？」，「真實的？還是虛假的？」，「存在？或者不存在？」，即便到了科技資訊高度發展的二十一世紀，劇場仍探索著與五百年前的劇作家同樣的問題，也因此讓表演更為有趣。過去一提到劇場，最先讓人想到的會是曲折的情節、多變的佈景、各式各樣的燈光、令人印象深刻的角色，以及人物間的對白。然而，隨著觀眾對劇場視覺多角化的期待和要求，服裝與造型逐漸成為劇場焦點，也因此使得服裝造型跳脫傳統輔助角色性格的功能，成為主導劇場視覺的重要元素，如此一來，觀眾進劇場不只是看表演，從另一個角度來看，同時也欣賞了一場服裝造型秀。
鮮豔假髮頭上聚光
向來有劇場女巫之稱的導演魏瑛娟，是極少數會在劇場裡主導服裝調度的創作人，她的作品通常先有個造型概念，才有故事情節，「服裝造型是舞台上營造視覺氛圍的要素」魏瑛娟說，服裝造型在創作過程裡有時比文本更重要，作品形成初期，造型是她腦海裡最先浮出的影像。從《我們之間心心相印》（1996）、《自己的房間》（1997）、《666著魔》（1997）、《給下一輪太平盛世的備忘錄》（2001）到今年才剛落幕的《瘋狂場景》，魏瑛娟就試圖讓觀眾走進魔幻劇場，甚至於隨著戲的節奏在視覺上飆一場服裝展示秀。
魏瑛娟從小愛美，連穿制服的學生時期，都不會放棄打扮，沒有熨出三條立體線的制服，她不會穿在身上，她這種對服裝美感的要求也直接帶進劇場，從色彩、剪裁、線條到搭配造型，她對服裝設計與造型安排有極大興趣，她說，這也是創作的一部分。
她編導第一部「女朋友」作品《我們之間心心相印》時，一開始並沒有想太多，最直接的概念只有「在舞台上帶綠、粉、藍三頂假髮的女演員」，她原先要女巫的感覺，卻在戲劇的演繹下成了一部談論女同性戀的故事。事實上，這齣戲的造型在當時劇場界相當惹人矚目，三頂導演在紐約街頭買的假髮，搭配同色系不同材質和樣式的裙裝，以及臉部既有趣又詭譎的造型妝，場燈一亮的剎那，觀眾還來不及思索「同志問題」，就先對演區裡的演員造型印象深刻。
《我們之間心心相印》演出後的第二年，魏瑛娟創作了《自己的房間》，作家伍爾芙說：「創作時必須擁有自己的書房」，魏瑛娟的理解卻是「空間不重要，重要的是對自我的肯定」，因此，她又開始打服裝造型的主意，找來了流行時裝設計師蔣文慈合作，構思一套能夠在自己身上「蓋」房間的服裝與造型。
從「往內抽絲剝繭」的概念出發，四個演員外穿一件白色質輕的衣服，由裡透出似隱若現的各式拼貼後的色塊，隨著劇情的需要，演員先脫去白服，再褪掉色塊衣飾，最後露出裸身，導演以服裝為表演主體，藉由一層層衣飾脫離身體的過程，來暗喻對自我內心的探索。
鐵鍊、防毒面罩著魔上台
魏瑛娟這種在劇場裡玩「服裝秀」的創作形式，在一九九七年發表的《666著魔》達到視覺高潮，魏瑛娟創作這齣戲一開始的直覺是希望六個演員理光頭、穿著一身黑衣裳，她當時卻告訴造型設計，要有種「衣冠禽獸」的感覺。這些光著頭的演員，有些裸露著上半身；有些罩著一件單薄的黑紗，胸前兩波則裝置著帶有電動轉器的馬桶吸著器；還有的演員頭戴防毒罩、頸上鐵鍊，一副外星變態者的模樣。演員像在戲裡著了魔，這也正是導演想傳達當時台灣社會亂象的主要意念。
《666著魔》取材自聖經最後一卷《啟示錄》，在聖經裡，「7」是屬於神的數字，「6」則代表人，而《666著魔》描寫的就是人面臨世界末日時所遭遇的精神狀態，魏瑛娟並不想陳述世界的毀滅，而是透過戲劇表現一種「暴力景象」。她試圖透過演員造型來呈現此一「暴力」，靈感卻是來自於她對「性虐待」的影像感覺，而這影像是逛紐約書店是的浮光掠影。
在一部造型奇特炫目的《666著魔》後，魏瑛娟藉由《給下一輪太平盛世的備忘錄》表現人體的純美，在做戲前，她仍然先想到服裝造型，染髮的演員穿著透明似舞衣的薄紗，當表演者的身體在劇場裡流動時，輕覆紗衣的胴體若隱若現，染黃頭髮、裝飾著紅鼻造型就足以定住觀賞者的目光。
(轉自92年1月12日自由時報藝文特區)
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