Guenter Hoegner, Horn
(Viennese Horn in F major)
Karl Boehm, Conductor
Wiener Philharmoniker
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto for Horn and Orchestra
1. ~ 2. Concerto No.1 in D major, K412
3. ~ 5. Concerto No.2 in E flat major, K417
6. ~ 8. Concerto No.3 in E flat major, K447
(1st movement cadenza by Guenter Hoegner)
9. ~ 11. Concerto No.4 in E flat major, K495
(1st movement cadenza by Guenter Hoegner)
Production and Recording Supervision: Werner Mayer
Recording Engineer: Guenter Hermanns
Art Direction: Peter Schuppe
Cover Illustration: Dorothea Desmarowitz
Recorded using B & W Loudspeakers
DG 413 792-2
【賀格納】
1943年出生於維也納的君特．賀格納（Guenter Hoegner）長期於維也納愛樂擔任法國號手，直到前幾年才卸任首席的位置，同時也是維也納愛樂當中最負盛名的管樂演奏者之一。賀格納於1956年至1962年之間就讀維也納音樂學院師從寇赫教授（Prof. Koch），並且逐漸展現才華。到了1965年賀格納擔任Volksoper的法國號首席，並於兩年後受聘於維也納愛樂擔任第三部法國號的職務。也時常在維也納國立歌劇院（Vienna Stat Opera House）擔綱演出。1971年開始，賀格納正式成為維也納愛樂的法國號首席。
【演奏與錄音】
市面上的法國號協奏曲，無論是愛樂人或是法國號同行，大多會推薦英年早逝的丹尼斯．布萊恩與卡拉揚指揮愛樂管絃樂團的不朽錄音（EMI, Dennis Brain / Herbert von Karajan / Philharmonie Orchestra）。的確，年輕氣盛的卡拉揚與布萊恩在這張唱片中演飾出朝氣蓬勃的莫札特，甚至說得誇張點，兩個人多少有點互相較勁的味道。就一個表演來說，很「精采」。
但是這次要介紹的賀格納與貝姆合作的莫札特，卻是很「道地」。如果只是單純地告訴讀者們說，因為霍格納是維也納愛樂的法國號首席，貝姆指揮維也納愛樂詮釋的莫札特赫赫有名。如果只是這樣，那麼所謂的「道地」顯得只是崇尚名牌的盲目。
首先就樂器來說，賀格納所使用的樂器與其說是法國號，更正確的名稱應該稱作「維也納號」（Viennese Horn）。這跟一般樂團所見到的轉閥式（valve）法國號有什麼差別呢？從唱片內頁中摘錄一段話或許會比較清楚：“ The Viennese horn in F played here has a sound approximating very closely to that of the valveless natural horns used in Mozart’s time. ” 換句話說，維也納號所吹奏出來的聲音較一般轉閥式的法國號更接近自然號的聲音。雖然同樣有按鍵可以自由操作樂器，沒必要吹奏出某部份自然號需使用的手塞音使音層相差半音，但是在音色上的表現的確比機械性能較好的法國號接近當莫札特當時的音色，在按鍵上也採用所謂的活塞式轉閥（piston valve）。這種轉閥的優點是較可演奏出更柔和的圓滑奏（legato）並且在聲音也較一般的雙排法國號（double horn）更為強壯、音量更大。而缺點則是在快速音群上因為機械性的不足，容易糊成一片，演奏上舌頭和手指的搭配要更為小心謹慎。也因為先天上樂器的優勢，讓賀格納的版本在音色上比起其他使用現代法國號的演奏更有說服力。
再來是樂句的分句。賀格納的演出不為炫技而快，就速度上來說他的版本比起其他法國號名家們的版本更為慢速。速度慢了下來對管樂來說有著更多的考驗，因為慢速所以對於氣的使用要更謹慎，因此在分句上就要多花點功夫。但也因為速度放慢，沒辦法兩三句併做一句吹長大的樂句，因此較能穩定地在該吸氣的地方從容的換氣。就像一個老練的游泳選手知道該在什麼時候適切地換氣，速度上雖然不快但是維持著一定的優雅。
再者，貝姆與維也納愛樂的伴奏的的確確以「伴奏」的角色烘托著賀格納的演出，將莫札特音樂中的維也納風格提煉出來，一方面安分守己地以適當地速度烘托著賀格納的演出，另一方面在樂句的表情上也展現其詮釋莫札特的優勢。確實有其獨到之處。雖然這是整個七零到八零年代貝姆指揮莫札特管樂協奏曲的其中一張專輯，但是貝姆仍以趁職的伴奏者為獨奏者服務。
【結語】
雖然這個版本在速度上沒辦法營造出血脈噴張的快感，在技巧上礙於機械性的不足偶爾會有手指頭與舌頭搭不上或是不靈光的情形，使得樂句偶爾會有瑕疵，但是瑕不掩瑜，賀格納無論是在音色或是詮釋上均有其不可忽視的一面，是十幾個版本中最「奧地利風格」的演奏版本，亦是筆者目前聽過的首選。
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