文章摘自大陸網易
[導演介紹] 多面手的獨立電影導演
塚本晉也 Tsukamoto Shinya
1960 年1月1日出生於東京。14歲即開始用8毫米攝像機拍電影。日本大學藝術系美術學科期間，曾自組劇團，身兼編劇、導演、演員等職。畢業後，在電視廣告製作公司任職四年後辭職。1985年，組建“海獸劇團”，從事戲劇演出活動，同時亦自拍攝電影。1987年的8毫米影片《電線杆小子的冒險》在匹亞電影節（PFF）獲得金獎。1989年，首次拍攝影院電影《鐵男》（16毫米）。其超快速的畫面和聲音、給觀衆以壓迫感、手法獨特的電影，不僅吸引了海內外衆多的影迷、評論家、也獲得不少海外影像作家的好評。此後，定期有作品問世。其獨攬製作、導演、編劇、表演、攝影、燈光、剪輯、美術爲一身的獨立製作手法，成爲日本電影界獨具異彩的一枝奇葩。
[ 子彈死跳舞 ]
子彈死跳舞 BULLET BALLET
1999年/黑白/寬銀幕/87分鐘
策劃·製作：海獸劇團
製片·導演·編劇·攝影導演·美術指導·燈光·剪輯：塚本晉也
攝影·燈光·劇照：天滿真也
錄音：柿沼紀彥
整音：關穀行雄
音樂：石川忠
槍械監修：津田哲也
特殊化裝：織田尚
演員：塚本晉也，真野Kirina，中村達也，村瀨貴洋，田口TOMORROW，鈴木京香
故事情節
廣告公司職員合田（塚本晉也飾）的戀人桐子（鈴木京香飾）用手槍自殺身亡。這到底是爲什麽？合田爲尋找死的真相，全神貫注于桐子自殺時所用的手槍。而與一位流氓團體少女千里（真野Kirina飾）的邂逅，戲劇性地改變了合田的命運。即使遭千里同夥的惡打，合田仍彷徨街頭。繼續尋找手槍下落。不知不覺中，合田在向“死”傾斜的千里身上感到一股不可思議的共鳴。當手捏踏破鐵鞋尋得的手槍時，合田帶著千里向死的深淵飛奔。
導讀
關於這部影片，導演曾自語：“不知戰爭爲何物的中年（塚本晉也導演所代表的一代人）和認爲戰爭只是喜愛科幻的孩子一起，開始了一場剝去“死”的巨大面紗的戰爭”。由此可以看出導演的安排，即，自稱爲“中年”的導演，希望通過插入“孩子”而使這部影片具有複合視點，達到與以往作家群的主題——“通過不知戰爭爲何物的一代人的視線來描寫對隱藏了血、暴力、死的印象的城市的愛憎”的交融。本片的最初動機來自於——對那些在“家中只是個普通孩子”的孩子們“在街上襲擊中年人”這一事件的戰慄以及“作爲同一民族而感到的強烈興趣”。通過分別是“不知戰爭爲何物的”兩代登場人物的描寫，繼承既往主題，以“都市”舞臺考慮“死”的意義。
[ 鐵男 ]
一個平凡白領青年，在一次汽車事故中撞傷另一男子，次日早上醒來竟發現自己面頰上長出了一條金屬刺。他向女友表示每次想起那次交通事故都有一種難以言喻的快感，甚至忍不住産生性幻想來。在地鐵裏，一名女子突然用從身上鑽出來的金屬觸鬚向他襲擊。他跟女友做愛後，全身竟長滿金屬，陽具也變成了電鑽！
這就是塚本晉也(Shinya Tsukamoto)在10多年前導演的末世寓言——《鐵男Ⅰ：金屬獸》(TETSUO: THE IRON MAN)。即使在電影歷史上稱不上完全意義的先
鋒實驗，《鐵男》用特色MTV手法加上物化的原始概念，把現代人受都市化蹂躪的痛苦表現出來的方式，在80年代也當屬非常前衛的主題。直到今天，影片在香港
的首映仍驚世駭俗，並且足以使任何一個自稱怪雞的導演汗顔。
正如宣傳，這部影片確是集科幻動畫、連環圖、重金屬搖滾音樂、血腥暴力於一身，加上黑白處理和錯亂急速的鏡頭剪輯，將一個極晦暗冷酷與頹廢扭曲的世界呈現出來。片首男主角身處於一個令人麻木、機械化的社會處境中。人類與金屬爲伍，最終變爲金屬的奴隸。隨之而來的劇情，編導便通過性與暴力的元素，去把一個欺壓、歧視、失衡性社會的“權力”問題核心、癥結表現出來；最明顯例子是男主角的陽具變成電鑽攻佔女人身體一場，男女不平等的日本（或其他地區）社會現象可謂形象化得不言而喻，及至兩個有同性戀意味的男金屬獸誓言要統治天下，權力的侵略／從屬性，恰巧與片首形成一個值得任何人反思的惡性迴圈。
塚本晉也的《鐵男》雖然還是一部黑白片，但其淩厲的影像就連許多彩色電影也有所不及，人類蛻變成頑強的金屬獸（恰巧是卡夫卡蛻變成蟲的相對版），根本就是一個以幻想駕馭現實生活不堪的動畫題材。
全片的想像力和視覺效果都相當豐富，就化裝及造型設計而言，古典派的詭異淒美與太空派的冰冷機械，交融成一幕幕“美女與野獸”的愛與罪情景。至於攝影上光暗變化的細膩捕捉和雙速的剪接後期處理，就更令觀衆愈看愈仿如置身在片裏的迷離境界。音響效果非常之眩，生活上普通不過的撕膠布動作，在片中竟然變成尤如計時炸彈爆發的震撼聲音！
80年代末誕生的《鐵男》帶出了日本獨立電影的新浪潮，科幻片種，大量重金屬頹廢世界的映射，在性和暴力的大量扭曲中釋放出創作者的邊緣品味。個人的偏執使這部67分鐘的實驗作品貫徹地充滿爆炸力，但亦能看出塚本晉也是強於映射而弱於敍事，鍾愛偏鋒異色，自願放逐於社會邊緣的個性。這樣的完全從戰爭廢墟中走出來，而在物質過盛至讓人扭曲的社會中成長的背景，一直在其作品中清晰可見。
石川忠：《鐵男》的金屬喧囂
2001年03月12日23:02:28 網易報道 joga
臉上長出了鐵釘……把生銹的鐵管植入大腿……生殖器變成電鑽……每每回憶起《鐵男》，除了眼前閃現的大堆工業鏽鐵，耳邊也總回響著鏗鏘刺耳的音樂。
鐵和血包圍著你，讓你在陷入不安、恐懼、呼吸困難、天旋地轉的同時又被一聲聲沈重的擊打弄醒，然後再次進入麻木……這就是石川忠的音樂，鋼鐵化的工業之聲， 每一次打擊都來自心臟正後方，不知這聲音是要壓制早己麻木的人性，還是要喚醒它?
石川忠生於1966年2月6日，15歲開始涉足音樂，18歲組建樂隊。受日本地下文化的影響，他成爲當時倍受矚目的金屬打擊樂團“ZEITLICH VERGELTER”的骨幹。隨後他便致力於各種現場表演並開始以個人身份進行創作。
他碰上了塚本晉也，這位集編、導、演於一身的怪才想讓石川爲其影片《鐵男》(TETSUO)作配樂，並希望這音樂能象電影所表現的那樣金屬化。石川忠成功的爲這幅鋼鐵風景畫配上了金屬的喧囂， 這次合作使《鐵男》震撼了世界，隨後石川爲《鐵男2》作了配樂。將塚本浸注於視覺的瘋狂以沸騰的鐵流之聲結合爲完整的工業廢墟。
石川忠的音樂混雜著Industrial、Techno、Bigbeat多種元素，有人稱之爲Cyberpunk，其實就這張《TETSUO》的Soundtrack聽來，cyber味確是十足，但聽不到punk的粗礪與直接。宏大的，無所不在的電子化背景加上簡明的loop使它乍一聽極像Nine Inch Nails，說它是工業舞曲毫不過份。但細聽下去，石川還是有絕活的， 他在鼓機的單調節拍上加了自己的金屬打擊，而且樂器全部用鋼鐵自製。靠著這些怪模怪樣的鐵傢夥，石川忠製造出了極其沈重淒厲的敲擊聲；其中的每一聲敲擊都如同打地基的撞錘砸向鋼筋一般，這種地獄式的擊打確是鐵男的絕配。它使成噸的工業廢渣呼嘯著向你壓來，連喘息躲避的機會也沒有。
石川忠：《鐵男》的金屬喧囂2
2001年03月12日21:12:57 網易報道 joga
其實， 關於工業文明對人性的壓制磨滅早已不是什麽新鮮話題， 卓別林在《摩登時代》裏就已對它嬉笑怒駡了。但《鐵男》憑著粗糙的低成本製作，卻爲人們展現了極具體鮮活的工業畫面。電影的情節簡單，變化特技也是一格格拼接的，但表現出的驚悚，瘋狂，刺激則絕非好萊塢的科幻片可比。它不僅通過追殺來描繪過剩的工業科技文明對人的壓迫，更在二鐵人合體後，在結尾處流露出對封閉的現代都市，對冷漠的現代人的悲哀。
在影片的最後，音樂依舊強勁有力，二鐵男舉槍叫囂，但他們的氣勢卻弱了，鉛灰色的天空下，四通八達的街道上一個生命也沒有，這兩個“充滿活力”的鐵男在一片死寂中竟如此渺小。
曹志漣說:“沒有石川的音樂，鐵男僅是陶做的。”石川確爲塚本打造了一副鐵骨，但影片中的鐵男並不象石川的音樂那般剛勁。他脫胎於人，免不了受身上殘存的人性的影響。鐵男在被車撞倒的瞬間，眼前是冰冷的工業製品，耳邊卻響起柔媚豔俗的saxophone，彷佛盔甲被撞破，露出了頗有人情味的一面。這樣一個半生不熟的鐵男，卻還要生活在龐大的工業社會中。比他更剛，更硬，更冰冷的老傢夥不計其數，鐵男也不過熔爐中的一滴鐵水罷了。面對著廣漠的工業都市，他能做些什麽？縱使是操控這一切的導演塚本，他也僅能象打電玩那樣操縱片中的怪物，爲這工業社會添種新玩法。 面對無奈的文明，塚本，石川還能做什麽呢?
也許，生活在都市里的人已經習慣在打地基的重擊聲中入睡了吧。不習慣沒關係，送你六字真言:“少廢話，多賺錢。”只要牢記這六字，臉上長出鐵釘也一樣能睡著，睡好。
作品年表
1989年《鐵男》羅馬國際幻想電影節金獎獲獎作品
1991年《比留子/妖怪獵手》
1992年《鐵男ⅡBODY HAMIMER》法國D'AVORIAZ國際幻想電影節參展作品
義大利TAORMINA國際電影節評審員特別獎獲獎作品
1995年《東京鐵拳（TOKYO FIST）》聖丹斯電影節（in 東京）金獎獲獎作品
1999年《雙胞胎（GEMINI）》威尼斯國際電影節正式參賽作品
多倫多國際電影節正式參賽作品
2000年《子彈死跳舞（BULLET BALLET）》
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