(104.10.10)
質樸，生活即是自然
少即是多！
功成名就，滿足了物質，卻模糊了靈魂
鄉村生活，簡單，知足常樂，就算生命將要走到盡頭
電影〈法國‧鄉村‧樂活〉拉回快速的生活基調
東北季風，吹散了原不屬於這時節的高熱
無由，與 J 走在人車稀少的鄉村路
潺潺溪水、飄香的野薑花、果樹、野菜
白鷺絲在遠處相伴
我想現階段是我倆的黃金時代，我這麼跟J 說
健康、自由、暫時放下的責任義務…一切的一切暫時放空了
珍惜緩慢時光，活在當中！
(摘錄網路)
電影》法國‧鄉村‧樂活 Conversations with My Gardener
故事大綱：
在巴黎頗有成就的畫家，因為婚姻瀕臨破碎，在心力交瘁之下回到幼時成長的鄉村，母親留下來的老家已經荒廢，於是畫家登出尋人啟事徵求園丁。沒想到前來應徵、年近半百的老人竟是自己幼時的玩伴…兩人對命運的捉弄感到驚奇不已，他們的生命經歷截然不同，一個功成名就卻渴望脫離都市喧囂的畫家；一個質樸善良、卻充滿生活哲理的鄉下園丁，兩人分享著不同的人生、社會階級、家庭傳統、價值觀甚至是品味。在紅酒、莊園及美麗的田園風光中，兩人樸實的對話就如一首生活的詠嘆詩，法國鄉村的日常生活美麗如畫。
(摘錄http://blog.sina.com.tw/gjxrsa/article.php?entryid=621561
法式藝術人生感悟小品
本片改編自法國作家亨利古耶果的同名自傳小說，是一部非常典型的法式文藝片，沒有驚心動魄的情節，沒有娛樂浮躁的爆米花，有的只是對生活原汁原味的展示。與大部分法式文藝片一樣，影片有著極大密度的對白，人物一直在不停的說話，品談人生。這正如〈綜藝〉雜誌對影片的評價那般：「兩位演員的對白展開猶如一幅上好絲綢，沒有賣弄任何技巧，卻讓人震撼不已！」這種對話既是生活與生活的對方，人與生活的對方，也是人與自然、人與之間的對話，更是朋友之間，畫家與園丁之間的對話。鏡頭兜兜轉轉，若不是兩位主角，就是鳥語花香、清新自然的小菜地。就是這樣的生活，慢慢帶領觀眾進入銀幕世界中。
品位這樣一部電影，最好能從細節處把握。以下幾處場景頗能代表影片的總體況味。
園丁先生總是對畫家說：「希望你能畫些讓我鍾情的畫，不要深度，不要大師味道，只需要顏色，只需要讓我銘記就已足夠。」而到最後，畫家終是體會到園丁先生話語的真意，源自心靈，不追求外在浮華，順應自然，才是畫家創作的真諦。
畫家不論生活還是藝術創作的問題，其實都來自他極度自我的個性，對於他人麻木，既對他的家庭，也對他的創作產生了極大的負面影響。比如他對園丁夫子自道，說自己都是透過觀察事物，慢慢激發出創作靈感，最終畫出的東西都是他大腦中出現的東西，這其實與觀察事物的本意有違。還有如結尾，他在雨中等候老婆，卻得知老婆與自己的朋友有約，於是打探朋友最近過的好嗎？他的老婆自然無比驚訝，居然丈夫對於生活如此麻木，如何還能創作？
工人們完全瞭解畫家的工作，卻表示沒有耐心去畫這些東西，於生活無益處，畫家的回答是：「這與耐心無關，而與你是否保持著一顆觀察人生的心靈有關。」但這明顯是畫家的虛無應對，他自己正是無心真正的觀察生活，才導致創作失敗。而工人的一番話，倒是與他的職業應和。
樸實的園丁自知大限將至，也曾有驚慌錯落之時，但隨著時間的流逝，園丁漸漸地開始習慣死亡的來臨。他最終能做到來日無多，也能日復一日的照顧菜地，約畫家釣魚，教授他釣魚技巧，完全到了生死兩忘的境界。這是影片最感人，最具啟迪的時刻。
畫家也有啟迪觀眾的心智時刻。有一天他回到父母老家，收拾遺物時，發現當年嚴厲反對自己畫畫的父親卻珍藏了不少自己早年的繪畫作品，他這才意識到父親為了家庭，因為責任，放棄了天賦與愛好，去從事更能養家餬口自己卻並不喜歡的經營藥方工作。
「隨身都要帶著繩子和小刀，說不定什麼時候就能救你一條性命。」這是片中最具悟道精神的一句臺詞。收尾時，園丁病故，畫家辦展覽，觀眾之前看到的一段又一段園丁與畫家之間對話的瞬間，以及園丁那雋永異常的人生感悟話語，被完美的轉化成了一幅乾淨，明亮，簡練，又意味無窮的畫作。
導演尚貝克的話
我覺得電影不一定非得跟小說一樣，需要複雜的情節與故事，電影是如實展現生活的一面利器，同時它又能表達創作者對藝術、人生的態度。我本人自然更喜歡影片中的園丁一角，他看似普通，默默無聞的來，默默無聞的離開這個世界，但他對生活的理解，其實超過很多所謂藝術家，只是不為旁人所發現，作為導演的我，就是要把這種發現展現出來。此外，我也不認為畫家是什麼反面角色，他不過是對生活麻木了，可能是因為性格原因，可能是因為環境所致，比如他的家庭等等。但最後他的畫作，證明了他的回歸，生活的回歸，藝術創造的回歸，所以這並非一部無意義的電影。真正的感動，頓悟，絕不是一蹴而就的事情，需要的是日積月累的勃發，觀看這部電影需要的同樣也是這樣一個過程。
(104.10.10)
質樸，生活即是自然
少即是多！
功成名就，滿足了物質，卻模糊了靈魂
鄉村生活，簡單，知足常樂，就算生命將要走到盡頭
電影〈法國‧鄉村‧樂活〉拉回快速的生活基調
東北季風，吹散了原不屬於這時節的高熱
無由，與 J 走在人車稀少的鄉村路
潺潺溪水、飄香的野薑花、果樹、野菜
白鷺絲在遠處相伴
我想現階段是我倆的黃金時代，我這麼跟J 說
健康、自由、暫時放下的責任義務…一切的一切暫時放空了
珍惜緩慢時光，活在當中！
(摘錄網路)
電影》法國‧鄉村‧樂活 Conversations with My Gardener
故事大綱：
在巴黎頗有成就的畫家，因為婚姻瀕臨破碎，在心力交瘁之下回到幼時成長的鄉村，母親留下來的老家已經荒廢，於是畫家登出尋人啟事徵求園丁。沒想到前來應徵、年近半百的老人竟是自己幼時的玩伴…兩人對命運的捉弄感到驚奇不已，他們的生命經歷截然不同，一個功成名就卻渴望脫離都市喧囂的畫家；一個質樸善良、卻充滿生活哲理的鄉下園丁，兩人分享著不同的人生、社會階級、家庭傳統、價值觀甚至是品味。在紅酒、莊園及美麗的田園風光中，兩人樸實的對話就如一首生活的詠嘆詩，法國鄉村的日常生活美麗如畫。
(摘錄http://blog.sina.com.tw/gjxrsa/article.php?entryid=621561
法式藝術人生感悟小品
本片改編自法國作家亨利古耶果的同名自傳小說，是一部非常典型的法式文藝片，沒有驚心動魄的情節，沒有娛樂浮躁的爆米花，有的只是對生活原汁原味的展示。與大部分法式文藝片一樣，影片有著極大密度的對白，人物一直在不停的說話，品談人生。這正如〈綜藝〉雜誌對影片的評價那般：「兩位演員的對白展開猶如一幅上好絲綢，沒有賣弄任何技巧，卻讓人震撼不已！」這種對話既是生活與生活的對方，人與生活的對方，也是人與自然、人與之間的對話，更是朋友之間，畫家與園丁之間的對話。鏡頭兜兜轉轉，若不是兩位主角，就是鳥語花香、清新自然的小菜地。就是這樣的生活，慢慢帶領觀眾進入銀幕世界中。
品位這樣一部電影，最好能從細節處把握。以下幾處場景頗能代表影片的總體況味。
園丁先生總是對畫家說：「希望你能畫些讓我鍾情的畫，不要深度，不要大師味道，只需要顏色，只需要讓我銘記就已足夠。」而到最後，畫家終是體會到園丁先生話語的真意，源自心靈，不追求外在浮華，順應自然，才是畫家創作的真諦。
畫家不論生活還是藝術創作的問題，其實都來自他極度自我的個性，對於他人麻木，既對他的家庭，也對他的創作產生了極大的負面影響。比如他對園丁夫子自道，說自己都是透過觀察事物，慢慢激發出創作靈感，最終畫出的東西都是他大腦中出現的東西，這其實與觀察事物的本意有違。還有如結尾，他在雨中等候老婆，卻得知老婆與自己的朋友有約，於是打探朋友最近過的好嗎？他的老婆自然無比驚訝，居然丈夫對於生活如此麻木，如何還能創作？
工人們完全瞭解畫家的工作，卻表示沒有耐心去畫這些東西，於生活無益處，畫家的回答是：「這與耐心無關，而與你是否保持著一顆觀察人生的心靈有關。」但這明顯是畫家的虛無應對，他自己正是無心真正的觀察生活，才導致創作失敗。而工人的一番話，倒是與他的職業應和。
樸實的園丁自知大限將至，也曾有驚慌錯落之時，但隨著時間的流逝，園丁漸漸地開始習慣死亡的來臨。他最終能做到來日無多，也能日復一日的照顧菜地，約畫家釣魚，教授他釣魚技巧，完全到了生死兩忘的境界。這是影片最感人，最具啟迪的時刻。
畫家也有啟迪觀眾的心智時刻。有一天他回到父母老家，收拾遺物時，發現當年嚴厲反對自己畫畫的父親卻珍藏了不少自己早年的繪畫作品，他這才意識到父親為了家庭，因為責任，放棄了天賦與愛好，去從事更能養家餬口自己卻並不喜歡的經營藥方工作。
「隨身都要帶著繩子和小刀，說不定什麼時候就能救你一條性命。」這是片中最具悟道精神的一句臺詞。收尾時，園丁病故，畫家辦展覽，觀眾之前看到的一段又一段園丁與畫家之間對話的瞬間，以及園丁那雋永異常的人生感悟話語，被完美的轉化成了一幅乾淨，明亮，簡練，又意味無窮的畫作。
導演尚貝克的話
我覺得電影不一定非得跟小說一樣，需要複雜的情節與故事，電影是如實展現生活的一面利器，同時它又能表達創作者對藝術、人生的態度。我本人自然更喜歡影片中的園丁一角，他看似普通，默默無聞的來，默默無聞的離開這個世界，但他對生活的理解，其實超過很多所謂藝術家，只是不為旁人所發現，作為導演的我，就是要把這種發現展現出來。此外，我也不認為畫家是什麼反面角色，他不過是對生活麻木了，可能是因為性格原因，可能是因為環境所致，比如他的家庭等等。但最後他的畫作，證明了他的回歸，生活的回歸，藝術創造的回歸，所以這並非一部無意義的電影。真正的感動，頓悟，絕不是一蹴而就的事情，需要的是日積月累的勃發，觀看這部電影需要的同樣也是這樣一個過程。
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