2018-04-28 10:50:31| 人氣967| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

略探─交響樂的藝術殿堂─

推薦 3 收藏 0 轉貼0 訂閱站台

“交響樂”的图片搜索结果 

                            略探─交響樂的藝術殿堂 

響樂(不等同交曲,交響樂與曲有區別也可以通用)是包含多個樂章的大型管弦曲,一般是管弦樂團創作。交響樂就是大型管弦套曲,從義大利歌序曲演而成。“交響樂”的名源出於希臘語,意即“一起”。至十八世後半期展成為獨立管弦作品,通常包含四個樂章(有冠以慢板引子),個別也有多於或少於四個樂章的。各章的似,只是大,音展,管弦法也富些,於表現戲劇較強容。交響樂隊是近代大型管弦樂隊,按模大小,分為雙管、三管、四管,即小、中、大等制。人十至百人等。通常由絃樂器、木管器、器和擊樂器等各組樂成。有也根作曲、指作意和具要求,對樂器有所增

展起源

大文豪曼·羅蘭說:“藝術步的概念,因不管我看多,都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個的努力已使我們進一步接近完美,那是荒可笑的……。”

的起源可以追溯到十分遙遠河中。它的名源於古希,是當時“和音”和“和兩個詞總稱。到了古羅馬時期,它就演泛指一切器合奏曲和重奏曲的代

1516,也就是洲的文藝復興時期,交響樂這一名作了一切和的、多音曲的標誌。而到了巴克音的初期,它又主要指歌、神和清唱等作品中的序曲及奏曲。

18 初期,音樂藝術洲得到了迅猛的展,產業革命的程,音樂藝術始逐步地走向平民化和社化。在這個時期中,交響樂種獨立的藝術形式,其模和形式都慢慢有了明的含當時大利歌序曲,以它特有的“快——慢——快”三段落而成了古典交響樂的基本形。

到了18 ,德曼海姆(德南部的文化中心)派的作曲家,以一系列積極而富有新性的作,使交響樂的基本形式得以一步的完善。

響樂隊的形成

響樂隊的真正形成是在近百年來說就是在古典派所盛的期。在之前,交響樂隊結構組不完善,只是一些制不全的管弦樂隊。如在海和莫札特的作中,樂隊制和模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊

響樂隊形式和制是在多芬的作中到最完善的。如在多芬交響樂作中,管或三管制的交響樂隊得到了基本定。

,在整19早期到晚期的浪漫主程中,交響樂隊編制和合形式又得到了一步的完善。大型四管交響樂隊的出和各特性器的加入,更加富了交響樂隊的音效果和藝術力。些特徵在勒、理查-施特斯及20紀現代作曲家普菲耶夫、肖斯塔科奇和斯特拉文斯基等人的作中體現的尤充分。

響樂隊

響樂隊是音國裏的器大家族,一般來說它分樂組:弦樂組、木管、打擊樂組和色彩。下面分種樂器(它都是高音到低音的器):

樂組:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管:短笛、笛、簧管、英管(中音簧管)、簧管、低音簧管、大管(巴松管)。

:小、短圓號(法國號)、長號、大、次中音

擊樂組:定音鼓、大鼓、小鼓、鼓、三角板等。

色彩琴、琴、木琴、琴、片琴、排 

於一些特殊曲目(如中民族歌曲改的交響樂),還會加入其他的一些器,像呐,喇叭,二胡等民族器。

由於交響樂隊採用了這麼多的制,所以它有著非常富的表力。交響樂隊作品格的需要,它又分為編制上的不同。如

制、制、三管制、四管制等等。實踐證明,一個銅管(以小號為例)的音量相17把小提琴,12把中提琴,8把大提琴,或者6把低音提琴(倍大提琴)。故每增加一個銅管,樂隊的弦至少已增加了43人。

響樂一般分個樂章:

第一章:奏曲式,快板

第二章:三部曲式或奏曲,慢板

第三章:小步舞曲或者諧謔曲,中、快板

第四章:奏曲式、旋曲式或旋奏曲式,快板

“18世紀中葉的歐洲交響樂”的图片搜索结果

概述

形成於18洲。在此之前的1718洲音史上的高峰之一——巴克音樂時期。按照西方音史分期,洲交展大約經歷了古典主、浪漫主、民族主、印象主代主段。

古典主

古典主響樂以海17321809)、莫札特(17561791)、多芬(德,17701827)三位元音師為代表,以當時西文化名城地利首都納為中心,故有稱維古典期,其時間跨度一般以海納開始他音生涯的1755始,而以多芬世的1827下限。

古典主響樂是在以往洲音成果的基上,合新代的新思想、新念和新的美要求,在更高的段上追求情感理性的平嚴謹完美的形式深刻思想容的合,放眼於追求客的美,注意音形式的嚴謹平衡,音樂風格的重和。古典主響樂的特在巴克音峰期中已孕育,只是到海,才最終確立了交曲四個樂章的結構形式,形成了一套完整的交響樂隊編制,展奠定了基

一生作了100曲,他形成所作出的巨大貢獻使他得“交響樂之父”的尊。後經過莫札特,特多芬的展、革新和造,使古典主響樂僅達到高度成熟的境地,同浪漫主生和繁打下了基

浪漫主

浪漫主是法大革命(1789年)以後至19初,在起的文學藝術新思潮,首先反映在文中,而波及到包括音的整個藝術領域。

1920年代直至19末,是洲浪漫主包括浪漫主響樂迅猛展,席個歐洲的代。浪漫主作品的與風格和它所代及社思潮分不

革命的失、封建王朝的辟及其奉行的高政策,迫使作曲家以消待黑暗的現實,他寄希望于未,沉浸在企盼美好未幻之中。因此,浪漫主響樂的突出特是重視個人情感的抒,作曲家的感多人的感情世界,大自然的種種微妙感受,或借助于文作品、繪畫歌、戲劇以及神傳說、民故事的迪,明而烈的感情色彩。了表達無複雜的人情感世界,浪漫派作曲家打破了古典派的某些規範造了更自由的結構形式和多的旋律、和、配器手法,使形式完全服於表感情容的需要。

浪漫主樂時期,湧現了一大批卓有成就的大作曲家。如《未完成交曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特(1797-1828),標題遼茲(法,1803-1869),孟德松(德,1809-1847),舒曼(德,1810-1856),首響詩形式的李斯特(匈,1811-1886持古典主義創作道路,在格和氣質上是一真正浪漫派作曲家的勃拉姆斯(德,1823-1897),被法人尊稱為“交響樂之父”的弗克(法,1822-1890)以及晚期浪漫派的出代表布1824-1896)和勒(1860-1911)等。

民族主義樂

民族主義樂派是19紀歐洲民族運動的高,於19下半東歐和北歐國中心起的一新的音流派。

在封建代,王公民族音樂採取鄙排斥度,封建制度破除後,自由思想盛行,在作上對個性的尊重,表現為藝術上的浪漫主,後來對個性的強調間風俗的強調,因此,民族主也可浪漫主的延伸。民族主響樂的特徵是高民族精神、民族性格和民族格。音的文學內容常常取自某一民族或度的史、傳說、大自然景物及人民生活俗、土人情等,而其音調則大多取材於民歌或民舞曲,音的民族性、籍性愈加明

民族派最早出在俄,其先是被稱為“俄斯民族音之父”的格林卡(18041857)。是俄斯“力集”(也“五人”)的五位作曲家:鮑羅丁(18331887)、居伊(18351918)、巴拉基列夫(18371910)、穆索斯基(18391881)、姆斯基—-柯夫(18441908),他最初都不是專門的音家,是推斯民族運動的共同目把他們連在一起。

“五人”同一代的俄斯最大的交柴可夫斯基(18401893)也民族派的盛作出了巨大貢獻。此外,在東歐最著名的民族派代表人物有捷克的斯美塔那(18241884)、德沃夏克(18411904),在北是挪威的格格(18431907)和芬的西柳斯(18601909)。其他各也出多民族派的作曲家。

民族派的起大大富了人樂寶庫

印象主

印象主源于印象主義繪畫盛於1920之交的前後十年,是由法著名作曲家德彪西(18621918完成的。

印象主義繪畫的代表人物是奈(1832-1883莫内(18401926),二人被稱為近代繪畫之父。其特是以自然界的瞬印象,不拘泥於細節而只重其整。重色彩、光而不使用明線條。德彪西深受印象派家和人的影立了印象主的音樂風格。印象主義繪畫相仿,印象主不以旋律生命,而強調色彩配器手法的化,求音的瞬效果,使音滿忽的光影、斑的色彩和朦的幻

這種風對現美各的音樂產生了深的影。印象主作品成為連19紀與20的一座橋樑。印象派的代表人物除德彪西外,有拉維爾(法,18751937)和杜卡(法,18651935)。

代主

代主印象主之後於20紀興起的。其流派很多,如受表義繪畫強調誇張的手法烈表自我感受、發洩內心苦及不滿的表,其代表人物是地利作曲家伯格(18741951)、威伯恩(18831945)、貝爾格(18851935)(三位作曲家均在納從事音,故也被稱為“新納樂派”);以俄作曲家期特拉文斯基代表的新古典主派的作曲家反浪漫主之道而行之,反標題性和戲劇性,追求素明的音樂風格。

其他如俄的普柯菲邪夫(18911953)、肖斯塔科奇(19061975)、大利的雷斯庇基(18791936)、匈牙利的巴托克(18811945)、英的布裏頓19311976)、美的科普19001990)、格什文(18981937)等也都在代主思潮影下,既持古典交響樂創作的傳統,又發揚本民族音格,用代主的各種寫作技巧,新突破,新立出了大量秀的交作品。

的交

的交樂創始於二十世20年代。自(1904-1938)以其交序曲《懷舊》和《都市光幻想曲》的作成響樂創作的奠基者。

人民音家冼星海更以其具有明民族格和愛國之情的作品響樂創作的展作出了貢獻

直到“文革”前,党培的一大批中青年音家和前作曲家一起作了一大批交響樂作品,著名的有王雲階的《抗日戰爭曲》、丁善德的《征交曲》、的《第二交曲》、施永康的交響詩黃鶴的故事》、的《第二交曲》和《F調第一小提琴奏曲》、辛光的交響詩《嘎梅林》、李之的《春序曲》、何占豪與陳鋼的小提琴奏曲《梁祝》等。

文革以後,交樂創作全面復蘇,一大批年青作曲家相繼湧現,他一方面持交響樂創作的民族化方向,同時隨著改革放、念更新的浪潮,大吸收借西方交響樂創作包括代交響樂創作的作技巧,出了一批具有藝術的交作品,如的《春祭》、盾的《離騷》、千一的《北方森林》、敦南的《山林》等。

古典交

1740地利作曲家蒙恩(1717--1750),第一次在慢板章和快板章之,加了小步舞曲(注:法三拍子的舞曲)章(第三章),這種個樂章的套曲形式,漸漸成了古典交曲的固定形式。然,有候也加上引子和尾。四個樂章是這樣佈局的:

第一

——奏曲式(注:它是古典音作品的一基本曲式,無論是奏曲、交曲、奏曲和重奏曲中的重要章,都得用它。)它包括三部分:

第一部分:(呈示部)有兩個——正主(第一主)、副主(第二主),這兩個往往形成烈的比。比如,正主突性的、戲劇性的,副主可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏面,這兩個是相相成的,都是歌唱性的。

第二部分:(展部)就是把呈示部的主題進行不地分裂 、模,在配器、奏、力度和調性各方面比和展

第三部分:(再部)再呈示部的兩個調性上有格的關係,比如在呈示部,主部的主是主調C調),副部的主屬調(G調),而在再,副部的主也要回到主調C調)上。奏曲式通常始有一引子或者序奏,束有尾這樣的曲式常常表宏大的思,反映深刻的哲理,然也有非常烈的抒情性和描性。

第二

——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長

第三

——小步舞曲。它快、幽默、典雅和趣的。

第四

——曲。它通常是快板,旋曲式(A+B+A+C+A)或者旋奏曲式。(所旋奏曲式和奏曲式不同的地方,就在於呈示部中主現兩次,也就是主 —— 副——主,然後是展部、再部)

們剛剛講這種固定的形式,只是在古典交響樂時期,它是相固定的。但是也有特殊的例子,比如:海寫過個樂章的交曲。至於快、慢章之比也化,他了一部“告曲”,就是以慢板束的。至於章的多寡,作曲家不同作的要求,也有很多的化,有三個樂章的,也有兩個樂章的,如大家熟悉的多芬的“田曲”就有五個樂章、有肖斯塔科奇的“第十四交曲”,多十一個樂章。因此,交曲的成和快慢章的不是一成不的。

主要特徵

不是一特定的裁名,而是一樂體裁的總稱這類體裁的共同特徵是:

1、由大型的管弦樂隊演奏;

2、音樂內涵深刻,具有戲劇性、史性、悲性、英雄性,或者音調莊重,具有事性、描性、抒情性、俗性等;

3、有較嚴謹結構富的表手段。

4、表手法是挫分明的,能將聽眾帶入音意境和想像空

古典

概述

18 中後期,古典派的起及一些天才作曲家的作,使得交響樂這藝術形式展到了全面成熟的段。在這裏首先提到的就是地利作曲家海。他一生共作了120多部交響樂。他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹立了交響樂的形式和模,因此,他曾被人們譽為“交響樂之父”。

他的藝術成就直接影到了他的位後人——莫札特和多芬。而交響樂的形式、模、涵等等,都是在位作曲家的作中得到真正的成熟和完善的。

“海頓”的图片搜索结果

弗朗茨·瑟夫·海Franz Joseph Haydn173218091732331日生於地利匈牙利境下地利的一鎮羅勞1809531日卒於。他的父是世代相匠,母族府中的工,家境困,12孩子有6夭折,海12孩子中的第2

地利作曲家弗朗茨·瑟夫·海是“古典派”的出代表,十八世紀歐洲最著名的音家之一。他的音作品泛,涉及聲樂、器個領域,尤其響樂絃樂四重奏的形成、完善和展方面有著突出的貢獻,是世人公的“交響樂之父”和“絃樂四重奏奠基人”。他晚年作的十二部《敦交曲》和大型清唱》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品,代表了他一生作的最高成就。作品中所體現明的民族特色、民主思想和藝術獨創性,使他成為維古典派真正的始人和奠基者,他那不朽的音作品期另一位大音家莫札特和以後的大音多芬的作,都生了深的影

一生經歷坎坷,生活道路曲折。但是,在漫的人生月中,他純樸、善良和慈的心,將畢生的才和精力都奉獻給了他所熱愛家和人民,不渝地們尋找著歡樂和慰藉。

“18世紀中葉的歐洲交響樂”的图片搜索结果

莫札特

莫札特一生作了41部交響樂,他的交響樂較之海的交響樂是在形式的完整、涵的富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神響樂這立的器形式,注入了一全新的活力。他最後的三大交曲——《降E調第三十九交曲》、《g調第四十交曲》及《C調第四十一交曲(朱庇特)》,是他全部交響樂創作的峰。三部交曲集天才的音性、富的思想性和新造性,成古典交響樂創作中的光

相关图片

多芬

多芬位被後人尊稱為樂聖”的天才人物,在其短短十年的作中,響樂作成果,提高到了前所未有的高度。在世界交樂藝術史上,他的作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品是跨越古典主和浪漫主的承上下的出典

-羅蘭稱讚貝多芬是:“法大革命和拿破國時期最大的音樂詩人,是最生地描了拿破崙時期的暴風驟雨的藝術家;他的描包括人民的苦、悲戰爭緊張以及自由精神那沉醉的狂。”

多芬的交響樂較之海和莫札特的交響樂,形式更加嚴謹容更加富、技法更加熟。而尤使人注的是,他的交響樂思想性深刻、哲理性複雜,他第一次響樂具有了社會啟示性和鬥爭性的深刻涵。他的交響樂創作成就在於建立在承基上的重大開創。如:在形式結構上,他完善了交響樂組織框架——奏曲式。同,以力更諧謔曲(注:也稱詼諧曲,她大多是3拍子的,奏活,速度快,常有突比)取代了和的傳統小步舞曲,予交響樂以更加富的有性。另一角度看,到表性重大材和人類鬥爭性及精神境界的目的,他響樂隊充到了更加合理的程度。同時為到他的整體藝術構思,甚至增加了去,在他的《第九合唱交曲》中,合唱演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同也是交響樂史上第一次加入人。而這種巧妙的思和大實踐充分地明了多芬作一代交響樂,所表出的非凡魄力和出天才。

通常把多芬的九部交曲分為無標題和有標題兩類,他的第一、第二、第四、第七和第八交曲是無標題的;第三(英雄)、第五(命)、第六(田)和第九(合唱)是有標題的。他的這兩類曲形成了兩種創作路後人的交響樂創生了深刻的影

多芬在音調創作方面,的交響樂創作也大的影。比如我大家熟悉的第五(命),是迄今止最為簡短的主,它只有四音,而這個運動機終貫穿著四個樂章;而第九(合唱),打破了交曲的傳統形式,巧妙的加入了人的合唱,了音史上的先河。

另外,多芬完善和大了樂隊編制。在他的交中,我們發現用了海和莫札特期不曾用的器。比如短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角、大、大鼓等等,更重要的是在他的第九交曲中引用了人。我對貝多芬交曲,感受最烈的是多芬精神。

多芬的座右是“通,走向歡樂;通過鬥爭,走向利。”他的音是面向全人的,而21仍然需要毅、英勇、勇往直前和百折不多芬精神。

浪漫主響樂

18晚期到19早期,浪漫主義藝術思潮透到音樂領中。舒伯特藝術歌曲交化性的《b調(未完成)交曲》,柏遼茲和李斯特的標題響樂《幻想交曲》和《但丁交曲》,舒曼充滿詩意的《春天交曲》,勃拉姆斯的四部充滿傳統精神但有浪漫主義內涵的交曲,柴科夫斯基和德沃夏克郁民族性的一系列交曲,此外,桑、穆索斯基、姆斯基等作曲家的各響樂作品,都是19浪漫主樂創作的珍品。19晚期,地利作曲家譜寫了十部交曲,在些交曲中,他了表自己複雜的精神世界,而響樂的表形式展到了限。如他的《第八交曲》,被人們稱為“千人交曲”。除去勒之外,在19晚期,各民族派的作曲家中,也有多人應該稱為響樂。如芬的西柳斯、捷克的雅那契克、俄斯的格拉祖夫和拉赫夫等人的作,都在某程度上,世界交樂藝術作出了出的貢獻

1920相交之多象徵著新藝術風格的思潮,始越越多地湧現德彪西(法)的印象主、理查-施特斯(德)的後期浪漫主伯格()的早期無調性技法,都透到交響樂作中,20五花八的交樂創作奠定了基。在20紀眾多的作曲家中,響樂及其它裁的作,做出貢獻的人物勝數。其中影最大的有俄作曲家普柯菲耶夫、哈恰良、肖斯塔科奇,英作曲家布裏頓,匈牙利作曲家巴托克,美作曲家斯特拉文斯基、格什等等。他作的交曲、奏曲、交響詩、狂想曲、想曲等多作品,大的富了世界交樂寶庫由此成了20樂創作的重要篇章。

生和程,是文明的突進緊密相的。從歷史的角度看,它的是伴著整的文化、經濟發應運而生的。從發展的角度看,在新世乃至將來期中,它也必高雅的文化藝術經典和富的精神食會進步的展和人民生活的精神需求,作出更大的貢獻

相关图片

如何欣

概述

有些人認為響樂高不可攀,法理解。殊不知,它像文章一,也有深之分,只要懂得欣方法,入是不的。因它所反映和描竟是人的生活和人的思想感情,普通的人,入了,就可由不懂到懂,由知之不深到入佳境。然在欣賞較高深的交響樂時,需具一定的、相的生活經歷高的文化水,“必用自己的經驗、印象和知累去充”。

在欣響樂時,假如欣者同某些音上的基本知,如曲調式、主化和展、配器、表手法、調性色彩比等等,那,就可得到更富的知和美的享受。

在精彩浩淼的音世界,交響樂恐怕是最恨交、取捨兩難的了。因在大念了,他是高雅的、嚴肅的、人望而步的。其響樂離的生活。只要掌握了基本的欣方法,懂交響樂是一都不的。

響樂中有一叫“音”的,以描自然界及生活的景物主要容,比通俗易懂。如俄的作曲家莫索斯基的《展覽會中的圖畫》、德大作曲家多芬的《田響樂》,都可以作品。欣賞這些作品,加上富的想像,形之中,就可得到概念性的想———大自然多美好、生活多有趣,物生不息。

響樂中有一叫“舞曲”,它的民族極濃曲比短小,感情比較單純,旋律也比清楚,大多描寫風俗性的歡樂,有舞的特。也有中剪取片為單獨的器曲。此舞曲,易於理解,很快地就能普及起,如地利的翰·施特斯的四百舞曲,法拉威作的《波萊羅舞曲》,捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,德勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,我作曲家的《族舞曲》等等,都於交舞曲。

在交響樂曲中,有一有故事情的,一般均有標題或每章有小標題。此類樂曲大多取材於民熟悉的、泛流戲劇歌、傳說、神、小、故事等,如法比才的《卡門組曲》不像戲劇、文歌、曲影、電視從視覺上、言上者提供具的人物形象或情,而是發揮的功能,以抒人物的細緻內心感情主要手段,讓聽上去感受。

在交響樂中,有一類無故事情的,也不描景色,但它通手段,反映了人非常細膩的、富的、化多端的感情起伏。此樂無標題,反映的是某特定的社中,人們對的看法和希望。如多芬的《英雄》《命》《合唱》交響樂,柴可夫斯基的《第五》《悲》交響樂等等。欣賞這類響樂者必須對作曲者所處時代、境、經歷、遭遇、身世等等有所解,同時還解他作此曲動機以及曲的基本容。如此,在樂時者就能曲感情的起伏幻,而在心得到一種訊號曲之,悲而悲,並轉化成哲理概念。

章的

尼采:“有音,生命是值的,而交響樂是音中的音,是音中神的殿堂,而且它具有博大的、高的、深厚的精神境界。”確實,在很多人眼,交響樂很高雅,其,它一都不接近。初次欣響樂的人解交響樂結構懂它的第一步。

始的章是整部交曲作品中最重要的部分,一般是快速的奏曲式(有可以加上一段慢速度的引子),結構複雜、情緒嚴肅定了整部作品的基調

結構複雜的第一章,第二章就要單純切的多——它的速度慢,富有歌唱性,旋律寬廣如歌,因此章往往成全曲的抒情中心。

第三章是舞曲性章,所以一部分的音速度又加快了,多用小步舞曲,或者是詼諧曲,快活、音富於化,雅的小布舞曲很有可能就會轉變成粗俗的舞曲,甚至是一支不像舞曲但充滿活力的曲子。

事情到了快要尾的候,人都想昇華一下,交響樂也不例外,所以它的最後一段章通常是總結性的,音速度比第一快,而且一般會採用民間節歡樂面,或者是利的整部交曲的束。一般來說,柏遼茲的《幻想交曲》、柴可夫斯基的《第三交曲》就有五個樂章,有的甚至只有兩個樂章,最人熟悉的莫於舒伯特的《未完成交曲》了。

基本常

響樂難懂,除了它含的深厚精神涵比較難琢磨外,有一很重要的原因,那就是交響樂團結構複雜。按照一般例,交響樂團是根據樂出的音和演奏的來進行排列的,由弦、木管、管、打擊樂這組樂成。其中,絃樂器身居高位,是整響樂團魂,相於一桌美食的主菜。木管後,器其次,打擊樂排在最後。

絃樂器的成包括小提琴、中提琴、大提琴、斯等,是交響樂隊中最富表力的一組樂器。在有一招很高妙的手法,叫做巴托克弦,是匈牙利一叫巴托克的作曲家小提琴的演奏發揮致的演奏手法。什叫巴托克弦?我知道,為體現美感,弦一般是在小提琴上輕輕,但巴托克追求的是一種強烈而直接的效果,他用手指伸到弦面,把弦,通非常烈的力,弦打在琴板上出一種極強急猛的音。

絃樂器後面會設排管器,而管器又可以分為兩種:一是木管器,一器。木管是色彩性的一組樂器,大家最熟悉的有笛族、簧族、簧族三。笛族中的笛音色非常美,笛是金做的,那它也被歸類到木管器呢?因它最早是由木管演奏的,但通造工器能出更美的音,所以笛演成了一由金屬來製造的木管器;簧管是簧族的高音器,音色非常美,有種淒婉的感,略鼻音。他在樂隊裏常常吹奏抒情如歌的旋律,故有“抒情女高音”之簧管是相簧管來說的,有的人叫它做黑管,因它通黑色。簧管的音色比簧管要更富一些,是木管最富有富表情性的器。

接下的是器,包括圓號、小長號和大這類樂器,很多人在上候就可能接觸過。比如小,每個學校都有器演奏的器中就有小,它的穿透力非常,即使是在隆震天的炮火中,只要激昂高亢的小一吹,士兵上就振了,因的特殊地位,所以它一般排在最後一排的中圓號稱為的活化石”,音色低沉。在洲,人獵時一般用的就是圓號,音色高亢。莊嚴壯麗飽滿;最後要介組樂器是大,它的體積非常大,所以演奏者的要求比高,身子骨薄一的,吹著吹著很有可能就被大號壓垮了。

有人,交響樂就是管弦樂隊所作的奏曲,其也不然,打擊樂器在管弦樂隊裏也起到了重要的作用,其成,定音鼓是“老大”,它的任是在演奏時將曲子入高潮,並將的趣味性入曲子中。另外的成,如排、木琴、琴、大鼓、小鼓、三角板、大等,也是了增強樂器的氣勢。我所熟悉的雷公和母就很好的解了打擊樂器在交響樂中充的角色,颳風下雨,雷公打的是大鼓,母打的就是大氣勢壯麗而雄
 

https://www.youtube.com/watch?v=Z8uvPLsah0s 

用於舒緩壓,鬆身心的古典音, , 輕鬆的音, 莫札特,E092 

“欣賞交響樂”的图片搜索结果 

台長: 幻羽
人氣(967) | 回應(0)| 推薦 (3)| 收藏 (0)| 轉寄
全站分類: 海外旅遊(國外、大陸) | 個人分類: 塵弦禪音 |
此分類下一篇:寒山寺《楓橋夜泊》的祕聞
此分類上一篇:─禪悟與空靈之美─

TOP
詳全文