由於看了一個朋友那價值125元的正版《江湖》DVD，所以無論如何亦要寫點東西。
《江湖》顧名思義是講黑社會的電影(對！這不是武俠片)。故事發生的地點應該是香港(其實可以不是，反正此片亦把這點模糊化) ，至於故事的主線亦是典型香港式黑社會的「雙雄」公式。「雙雄」公式已經不是第一次出現，最著名的當然是過了荷里活發展的吳宇森。
「雙雄」公式簡單來說是指兩個「麻甩佬」，可能因為職責關係又可能因為信念不同，互相鬥智鬥法，過程中兩人惺惺相識，最後發展出些類似同性戀的兄弟情。這公式不論在《蝶血雙雄》，還是杜琪峰的《暗戰》。而近年劉偉強的《無間道》都把這公式無限重覆，形成一個多角對決的萬花筒。
有趣的是香港的現實與警匪片幾乎是完全相反。電影中的香港警察要麼就像成龍那樣，懂得功夫，有鎗不用愛打爛仔交，要麼就是黃敏德那種「半唐番」時高大威猛、持衝鋒鎗的SDU. 再不是的話，就是古天樂、鄭伊健飾演的「古惑仔」臥底。至於大賊呢？電影中有吳震宇類的冷血型，又或是任達華那種充滿氣派一類。但是現實呢？香港的警察雖說不上膽少如鼠，但卻是「愛惜身體」一類，多以精密的部署、可靠線報、高新科技破案。記得中學時有個當警察的師兄，回到學校演講時，被問到同學應該做些甚麼時，他竟然說「有事自己搞得掂就唔好叫警察，大事化小啦」。至於黑社會就更有趣，老一輩的其中一句格言是「出黎行，都是求財罷了，唔係求氣。」奉行「和氣生財」之道。香港，就是處於這一種各自「自律」的均衡狀態。相反可能對岸的濠江的黑社會，看得太多本港電影而學了電影中黑幫那一套。
說回電影本身，它的主題聲稱是：「相濡以沬，不如相忘於江湖」。此句明顯出自《莊子‧大宗師》，原文為「泉涸，魚相與處於陸，相呴濕，相濡以沬，不如相忘於江湖。與其譽堯而非桀也，不如兩忘而化其道。」但是這句說話所講的「相忘」就似乎與電影的內容風馬牛不相及，顯得似是為食字而拋書包，非常膚淺。《江湖》故事的主題除了是典型的黑幫兄弟情宜外，另一重點在於「新、舊」交替，時代改變。劇中很大部份的情節都在透露新舊的衝突，例如杜汶澤釋演的大佬就說過：「以前你地冇人做(死士)，咪要抽籤。家陣你地個個爭住做，咪又要抽……」又或者是張學友在產房外勸劉德華退休時所講的說話，都在講「時代變了」。但是電影最大的敗筆卻是把「時間」模糊，並無交代出時代是「如何變了」。它並不是《無間道》，但有它的影子。在時代改變上，它卻沒有抄《無間道2》那講回歸前後的時代改變。或許因為編劇「玩橋」，特意把故事的時序來個大調亂，但是這種刻意製做的錯覺和懸念，卻令到整個故事失卻了「新取代舊」的韻味。
其實只要故事作些少改動，講得含蓄一點，就可以截然不同。如果讓我改動的話，首先我會寫劉、余是不同的人，雨中一輪大戰後，殺手盡滅，劉被刺受傷，余成了最後到現場的刀手，劉德華看著余又彷彿看到自己手持利刀，張奮勇上前但被余殺死，余來到劉面前講了句「對唔住」後，就殺了劉。結局就照抄，即陳冠希探余文樂時，說自己不再叫「鐵臂」而叫「左手」同時crossover張學友，而劉德華則說自己叫「鷲哥」(不是「就」，因為鷲是大鳥有展翼的意味) 。至於餐廳改裝的那一幕則可省去，只需要留下最尾二人合照的crossover就成。又或是陳、余二人買下了張、劉的餐廳，要裝修時工人把張、劉的油畫拉下換上陳、余的畫像等……
本片的優點在於它當中的對白非常生鬼。例如有一幕劉德華與張學友在餐桌上「講數」，張學友覺得自己在清理門戶，惜被劉阻止，便打比喻說「我見你屋企咁污糟，諗住幫你清理下，點知你反而用掃把拍我？」，劉德華則回應說：「我屋企好乾淨，只不過係班菲傭唔聽話。就算係唔聽話都係炒唔聽話果個就得，駛乜三個炒晒？」令我印象深刻的反而不是張學友、劉德華、陳冠希、余文樂，而是那些說不出名字的甘草演員。例如那個單眼的「阿鐵」、被搶配鎗的肥警員、冰廠賣鎗的人(亞視甘草曾在《我和殭屍有個約會》飾演「何應求」)、苗橋偉的手下等，全都教人耳目一新！而論演技方面，最突出的是林家棟。雖然只有幾場，但是就完全帶出他在張學友面前卑恭屈膝，不認同張之做法但又不知不覺受他影響的扭曲性格。至於劇本中寫得好的一幕則是徐少強在車上想借電話，但又被拒。這一幕最特別的是它呼應結尾兩主角被斬的那一幕。如果徐少強真是想叫停手下，但因鐵一句多口而最終「縮沙」的話，這就可以見到人性在危急關頭那種掙扎、出手、受挫然後退縮。當然這亦不能排除他真的想「打俾老婆」，所以這個懸念就做得非常好。但是除以上所講之外其他場景就不甚突出，可謂文章平平，偶有佳句。
本片的電影鏡頭創新。明顯想運用一些新的手法，惟效果仍需改善。例如有一幕講余文樂想去救自己的親生哥哥，就故意把鏡頭拉遠、配上慢鏡和音樂，拍得像MTV一樣。又有一幕講陳冠希被打斷手，就是把鏡頭從下「低炒」，再把地板換成大玻璃拍攝。這些鏡頭拍攝都是創新的，但效果想表達的到底是甚麼？似乎導演都答不出，因為這其實有點為故意創新而創新。至於另一些故意追求美感的場景則令到整個故事脫離現實。例如在曾智偉等人在大廳講電話時，差不多所有在場的人都穿白色禮服來突出主角，又例如打陳冠希的「打手」清一色穿白色的衛衣，在合和路上排成五角星型包圍陳冠希，甚至最後雨中大戰那場百多個刀手死士出場(竟然無一個警察出來) ，都只顯得牽強。而且按道理，余、陳二人飾演的少年大佬打扮並不會太90年代，但是兩人卻以「最潮」打扮以做成陳會刺殺劉的錯覺(其實二者為同一人)，結果就是來得混亂和不合理。
結語：無間道化
《無間道》的大收啟發了不少人，但是香港電影其中一個大問題就是它一窩蜂的抄襲。當一「橋」成功，就有千千萬萬的複製品充斥，就如大陸那些有毒食品一樣，直到原來的品牌被蠶食得體無完膚，就棄之蔽履。《江湖》是一套想在抄襲中求變的片(例如又用蔡琴的舊歌、林家棟和杜汶澤等)，但似乎不太成功。或者我們的電影工業最需要的是完整的、大規模的創意，而不只是鏡頭服飾的改動。
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