觀賞日期:2003年10月20日
1939年的九月一日，第二次世界大戰爆發，波蘭的首都華沙成為德國軍隊首先侵略佔領的目標。當時整個波蘭約有三百五十萬名猶太人，其中三分之一(三十六萬人)居住在華沙，身份多為藝術家、商人與專業人士。在十二月一日前，德國軍隊命令所有的猶太人都必須繫上The Star of David的臂章，不准他們使用公共場所，不能去公園，不能坐長椅，甚至不能走人行道。
1940年，德軍執行了他們所謂的「終極解決方案(the final solution)」，他們在華沙劃定了一個「猶太區(Ghetto)」，充公猶太人的房產與財物，命令他們遷移到猶太區內，並在四周築起牆，從此把猶太人像動物一樣”圈養”在牆內，動不動就毫無道理地處決猶太人。再加上猶太區內的流行病猖獗，很快的，十萬名猶太人便喪了命。
猶太人起初還努力維持正常的生活機能，繼續舉行政治、教育與文化活動，但是1942年7月開始，三十萬名猶太人陸陸續續被送出猶太區，大家以為是被派去工作，事實上，是被送往Treblinka死亡集中營。
最後，只有四萬名猶太人存活下來。其中具備武裝的只有兩百人左右，是由Moderchai Anielewicz所領導的反抗鬥士。但在德國軍隊祭出大砲攻擊之下，Anielewicz和他的同伴選擇自殺，而其他逃出的反抗軍不是被當場射殺，就是被送進毒氣室。整個猶太區被夷為平地。到了1945年一月德軍從華沙撤退時，整個華沙只剩二十個猶太人。
《The Pianist》的故事便是在這個時空背景下產生。這是一個倖存者的故事。傑出的猶太裔波蘭籍鋼琴師Wladyslaw Szpilman在免於死亡集中營的命運之後，獨自在華沙猶太區的斷坦殘壁中求生存，除了躲避德軍的無情屠殺之外，還必須對抗沒有食物的窘境以維持自己的生命機能。說來諷刺，最後救了他的性命的，居然是一位德國軍官。
導演Roman Polanski本身也是從華沙猶太區的德軍砲火下倖存下來的，他一直很想重新建立童年所看到景象，但他並不想以自己的故事為根據。直到他讀到Szpilman的回憶之後，便立刻知道這將成為他下部電影的題材。Szpilman的回憶是在大戰結束後就立刻寫下來，這也是為什麼他的敘述這麼鮮實、情感這麼強烈。Polanski說，這部電影見證了音樂的力量、求生的意志，以及對抗邪惡的勇氣。
在這部電影中，我感觸最深的有幾點。首先，音樂的力量真是動人啊。這部片子一直是以暴力與死亡為氛圍，以強烈的求生意志為基調，其中零零星星地安插入一些與音樂有關的情節，雖然成份很稀薄，但震撼力卻是強大的，讓我印象深刻。其中有一幕是主角躲藏在一間朋友的小公寓裡，突然聽到隔壁傳來鋼琴樂聲—在那種擔憂生命的恐怖氛圍下，突然聽到安詳優雅的琴聲，頓時感到一種莫名的溫馨與安全感，連我這個局外人都紮紮實實感受得到。還有一幕是主角躲藏的房間裡剛好有一部塵封的鋼琴，明明知道不能發出聲響洩露自己行蹤，他還是忍不住掀開琴蓋，坐定之前還愛憐地撫摸一下可旋轉的鋼琴椅。就在我心想：「慘了，不要吧？你這樣一彈下去，會被鄰居聽到的啊！」，畫面帶到主角果真在鋼琴前演奏了起來，只不過他的手指並沒有碰觸到琴鍵，所有的音樂都只在他腦子裡想像。這樣的情節安排，真是精彩。主角最後被德國軍官逮到，被命令在鋼琴前彈一曲，以證明自己真的是鋼琴師。主角所彈奏的那一曲，由輕柔開始，奏至激昂壯闊，最後再以悲婉收場，其中情緒的起伏流露無遺，訴說的是家破人亡的悲憤以及族群命運的哀嘆。
另外一個感觸就是種族之間的仇恨。每次看這種Holocaust的片子，就一定會再度思索一個問題：為什麼德國人這麼仇視猶太人，像打蟑螂老鼠一樣地對猶太人趕盡殺絕，完全無視於對方作為「人」的尊嚴，任意地決定其生死。對於德軍的殘酷冷血，我是百思不解，有時候甚至懷疑，才過了短短六十年，德國人的種族優越思想，有可能徹徹底底地從他們的血液裡斷乾淨嗎？或者，這種潛伏的病毒，什麼時候會再狠狠地發作一次？
想著德國人對待猶太人的殘忍，就不免也想到對日抗戰時日本人對中國人的屠殺、美國人對黑人的歧視、以色列人與巴勒斯坦人之間的誓不兩立、伊拉克人與庫德族之間的仇視….還有許許多多種族之間的衝突，不勝枚舉。我還想到，不是只有政客與軍人才會有種族情結，連莎士比亞在《仲夏夜之夢》中描述精靈國王調製迷幻藥時，用的是很多可怕噁心的東西，例如毒蛇、蠍子等等，其中有一項是猶太人的肝！這真是讓我吃驚不已。但也找不到什麼想法可以來安慰自己。
這部片子處理的雖然是Holocaust的老題材，但劇情緊湊，引人入勝，讓我的情緒跟著劇中人而起伏，是一齣值得一看的好片子。
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