先甜後苦的夢幻愛…〈白屋之戀〉
粟子
〈白屋之戀〉是我印象極深的七０年代文藝片，娃娃臉的鄧光榮與可愛的甄珍非常登對，立即躍升心中速配情侶第一名。不只俊男美女組合，電影前半同樣極盡浪漫唯美，兩人因巧合相識、一見鍾情，隨即陷入「眼裡只有對方」的戀愛，就在曖昧不明之際，因女方愛慕者與男方長輩的阻攔，更堅定相守意志。本以為就此邁向幸福坦途，沒想到，女主角卻被男配角設計的變心戲碼蒙蔽，懷著報復另嫁他人。轉折發生在婚後，當她意外得知真相，又被丈夫反鎖屋內，眼睜睜見失意男主角誤會女友琵琶別抱。末了，好不容易掙脫自掘的婚姻墳墓，卻面臨心上人車禍彌留，斷氣離世的噩耗。
從難分難捨的愛、意氣用事的恨到永生難忘的情，電影似是遵循文藝悲劇公式，卻又比觀眾熟悉的劇情更震盪起伏、甚至激烈許多。由玄小佛原著改編的〈白屋之戀〉，不僅衝突性強，純愛指數更是爆表，復以白景瑞近乎花俏的呈現手法，一方面挽救因〈再見阿郎〉（1971）叫好不叫坐而陷入困擾的白導；另一方面更將初來台灣發展的鄧光榮，推上文藝首席男星寶座。
中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年5月1日播出〈回顧全程在台灣拍攝的電影「白屋之戀」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。
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節目摘要：電影〈白屋之戀〉
播放歌曲：〈白屋之戀〉插曲「愛你愛到底」、「巍巍的高山上」（甄妮演唱）；主題曲「白屋之戀」（劉家昌演唱）
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玄式愛情
電影〈白屋之戀〉改編自玄小佛十七歲時的處女作…中篇小說〈小木屋〉，白景瑞接下此片導演工作時，即感覺故事「頗具衝擊力」，並且「容易讓觀眾接受」，顯見原著引人入勝。實際上，玄小佛是七０年代繼瓊瑤之後，難得兼具產量、普及性及被改編成電影頻繁的言情小說家。
林芳玫在其博士論文改寫的《解讀瓊瑤愛情王國》中，分析玄小佛在文壇的處境與瓊瑤恰恰相反，指出她未如後者飽受批評與攻擊，卻也沒有得到任何正面評價，由此提出「這點足以說明瓊瑤是文壇的一份子，而玄小佛則完全是個外人。」的結論。此外，九０年代以前，玄小佛的書未見於一般書店，僅能在租書店才能看到，對比現在的情形，即類似萬盛、禾馬、飛田等公司的出版品，以便利商店、租書店、小型書局甚至文具店為主要通路。我認為，上述解讀並非認為玄小佛作品矮「被視為文壇一份子」的言情小說家一截，而在於訴求對象更明確，鎖定在使用租書店的讀者，即女學生、初入社會的年輕女性。這或許是此類作品，更為脫離現實的重要原因。
對玄小佛作品的特色，林芳玫也以「愛情與階級躍升的夢幻」為主題，進一步解讀：「她的女主角勇於向傳統女性氣質挑戰，既不溫柔嫻靜，也不端莊幽雅。……她們通常獨立進取、活動力強、甚至在外表言行上顯得跋扈蠻橫、唯我獨尊。」她認為玄小佛的小說其議題是：女性個性自我的展現（才華、脾氣、行為）與外在社會規範間的衝突矛盾，因此「她的女主角和瓊瑤女主角一樣渴望感情的歸宿，但是達到此一目標的方式不一樣……瓊瑤的行動典型是：被愛、被照顧、被呵護；玄小佛的行動典型除了愛情（愛與被愛）之外，還包括了事業的追求。」儘管這個「行動典型」顯然是脫離現實且是偶然加偶然的結果，但由於通俗文學（包括：瓊瑤、玄小佛等人創作的言情小說）的存在功能，並不是去正視社會問題甚至謀求解決，而是提供一種介於真實與虛構間的想像（如：包公無私判案、羅賓漢劫富濟貧、俊男美女一見鍾情……），填補讀者現實生活的挫折。
林芳玫將玄小佛小說的敘事結構，歸納為四個連續發生的元素，即「邊緣地位」→「愛情與衝突」→「身份轉變」→「接受與整合」，至於小說中愛情的衝突，往往來自內在素質（如：女主角堅持自己的獨特性與自主性，甚至是暴烈乖張的脾氣），不似瓊瑤的外部障礙（如：父母反對、未婚夫╱妻阻止）。有趣的是，以〈小木屋〉改編的〈白屋之戀〉未像《解讀瓊瑤愛情王國》一書中舉例的〈晨霧〉（1978，同為玄小佛原著改編電影）那般符合上述模型，即著重女主角階級╱身價的躍升、追求工作成就等，反倒偏向瓊瑤六０年代的小說結構，即「匱乏與不滿」→「墜如情網」→「世代衝突」（父母反對或往日戀情阻礙）→「衝突結果」→「結局」。不過，據我的觀察，〈白屋之戀〉依然存有：孤女的邊緣地位、強調「不依賴」的獨立性格，以及蠻橫對待愛慕表哥等林氏羅列的玄小佛式特質。
關於玄小佛：本名何隆生，1951年出生，江西南康人，世界新專肄業。〈白屋之戀〉是首部改編電影的作品，其後陸續有20多部小說搬上銀幕，並在〈晨霧〉、〈沙灘上的月亮〉（1978）、〈踩在夕陽裡〉（1978）擔任編劇。1979年，與導演楊家雲合組「陽光電影公司」，發掘新一代文藝女星應采靈，編寫〈小葫蘆〉（1981）、〈誰敢惹我〉（1981）及〈笨鳥滿天飛〉（1982）等片。八０年代，開始從事電視製作，並曾擔任戲劇製作人，期間寫作不輟，前後共在台灣出版小說六十本左右。1993年赴大陸進行演藝交流時，結識上海電影製片廠導演楊延晉，一年後，她賣掉台灣物產，同時決定封筆不再寫小說，抱著破釜沈舟的心情嫁至上海。目前擔任安麗公司在上海的行政鑽石大使，轉型為成功的直銷商。
選角如份
如前所述，玄小佛筆下的女角，通常獨立堅強、敢說敢為，因此文字影像化時，最重要的便是找到足以勝任的演員。放眼當時影圈，確以甄珍最符合〈白屋之戀〉裡任性活潑的角色。巧合的是，暱稱「小淘氣」且主演數部「淘氣系列」電影的她，此時也希望改變戲路，脫離嘻皮笑臉的喜劇，嘗試「成熟的、悲劇性」等不同於以往的角色。
儘管〈白〉的大方向是文藝悲劇，但無論對白、鏡頭都是以近乎童話的夢幻方式呈現，部分劇情甚至會讓「較冷靜」的觀眾啞然失笑。對此，影評蔡國榮指出甄珍「俏皮活潑但不過火」的表現，某種程度降低原著中「憤世嫉俗的太妹色彩」。我更進一步認為，甄珍將原著中偏激的孤女，以自己的銀幕形象及演技包裝，轉換成大眾能夠接受、進而理解的任性爽朗角色。只是，不可否認，當她飾演的程靈瞪著眼睛，表情兇狠，反覆以卑鄙、齷齪等形容詞辱罵愛慕自己的表哥時，還是有種「這不是甄珍！」的錯覺。
相較早早確定的女主角，男主角卻是波折重重。原本劇組內定為白景瑞的固定班底柯俊雄，回顧他在〈寂寞十七歲〉（1968）、〈再見阿郎〉中成功詮釋屌兒啷噹的痞子男，應是不錯的選擇。只可惜，他的年齡明顯長於〈白屋之戀〉預設的大學三年級，而和甄珍談「姊弟戀」的安排，更難說服觀眾。一個月過去，正式名單公布，柯俊雄換成鄧光榮，這位在港快速竄紅的小生，首次來到台灣發展。實際上，鄧光榮（1946～）十七歲即以〈學生王子〉（1964）投入影壇，之後因求學短暫中斷演藝事業。由於外型帥氣高大，二十出頭，已成為粵語一流紅星。隨著粵語片沒落，他轉入國語片求發展，赴台拍攝〈白屋之戀〉前共接演十部以國語發音的電影。
白導看中鄧光榮全身充滿「男孩子的朝氣」，不僅與片中熱衷運動的男主角契合，娃娃臉的清純笑容更與甄珍十分搭配。果不其然，鄧光榮在〈白屋之戀〉處處耍帥，騎機車、打唐手道甚至刷油漆、丟可樂瓶都很瀟灑，演技雖稱不上精湛，卻是很稱職的白馬王子。電影不只將他捧為七０年代前期最受歡迎的言情片小生，亦成功塑造與甄珍這對銀幕情侶，陸續合作〈彩雲飛〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）等極受歡迎的賣座電影。
附帶一提，〈白〉片的男主角本是「籃球健將」，但鄧光榮對此運動外行，只得改為唐手道國手。為了角色需要，鄧光榮特別到位於台北的「中國神龍唐手道館」練習，以期在電影中展現「國手」戰無不克的英姿。
破壞專家
不同於愛得死去活來的主角，可謂「單戀者專家」的江明仍難逃失敗命運。特別的是，此番他不只是落寞的離去，反倒用盡心機想贏得表妹歡芳心。雖然順利達到目的，卻被識破的甄珍狠狠報復，而不斷忍讓的他竟一夕大爆發，甚至將太太五花大綁……對江明的表現，蔡國榮有極高的評價：「江明的表現作為出色，內心的表達十分精確細密，其實吳健夫（即江明在片中的角色）不擇手段迷戀表妹程靈，立場宛如「此情可問天」的沈白芙，是個相當值得探討的人物，可惜編導不此之圖，……不著墨於他在愛恨之間的掙扎，江明也只能在有限的篇幅，盡量表現吳健夫被責罵時敢怒不敢言的尷尬了。」
就演技的部分，我同意上述的觀察，江明將既愛又恨的矛盾及內心拉鋸的痛苦，表現得相當深刻，以致於電影後半的氣憤暴怒與祈求原諒均顯得不那麼突兀。至於「篇幅有限」的批評，我倒認為是非戰之罪，畢竟吳健夫是個配角，套句汪萍在〈一簾幽夢〉（1975）裡的台詞：這些不得女主角親睞的男性，只是電影裡的調味料！
精心序幕╱花招
〈白屋之戀〉一開始以美國片〈霹靂神探〉（The French Connection，港譯：密探霹靂火）揭開序幕，直到銀幕旁打出「程靈外找」，才將畫面帶回觀眾席裡的甄珍，是很有趣的嘗試。其實，白導對片頭總是花招百出，譬如〈家在台北〉（1970）的大量分割畫面，片頭即帶出等待與歸來者的複雜心情。
原本要找男程靈的鍾應斯卻意外找到女程靈，這段源自電影院的同名奇遇，也反映出兩人不切實際的愛情。白導選擇〈霹靂神探〉飛車追逐一段，或許是藉其緊張氣氛，為唯美浪漫的〈白屋之戀〉增添刺激。但從結局的角度看，似乎預言男主角車禍身亡的悲劇。此外，為不破壞片頭營造的氣氛，電影在結束時，才打上片名、演員、工作人員字幕，這在當時國語片中也是比較特別的安排。
除片頭設計，白景瑞在片中的鏡頭運動與剪輯也花招十足，蔡國榮曾在評述〈白屋之戀〉的文章中，並列舉數個「誇張」的手法：一百八十度弧形搖攝：程靈與鍾應斯郊遊時，兩人頭腳相交的反方向躺著；現在與過去快速對切，外加迴音旁白：程靈誤會鍾應斯移情別戀，狂奔出醫院；全景跳接大特寫，又接回全景，重複數次：程靈揭穿表哥陰謀，兩人爭吵不休。如他的分析，這部被記者稱描述為「具歐洲現代風格」的電影，可說是特殊手法拍攝大全。
台灣取景
〈白屋之戀〉以全實景拍攝，主場景小木屋座落於「淡水高爾夫俱樂部」，不僅屋前草坪乾淨平坦，不見一根雜草，沿路還有整齊行道樹開路。木屋內麻雀雖小，卻是希望遠離喧囂者的美夢，瀰漫木香的房間，一大片毫無遮蔽的玻璃，堆滿唱片的小閣樓與可以隨意亂煮的廚房。男主角鄧光榮宣告要將木屋隨四季變化漆上不同色彩，與甄珍捲袖打鬧的畫面，真是浪漫夢幻的極致。此外，海邊練唐手道及談戀愛的場景，似也在台灣北海岸，兩人在海邊打鬧追逐、情話綿綿，試問文藝片怎能缺少以上畫面！
電影開場，兩人即在喧囂熱鬧的台北街頭漫步。細看周圍景致，約在火車站與西門町一帶，以現在的角度，更添懷舊滋味。至於登山出遊的景點，則是位於台北近郊的陽明山小油坑附近，煙霧繚繞的火山地形，配上甄珍穿著連身純白洋裝跳躍，裙襬以傘狀旋轉的慢動作畫面，堪稱綺麗愛情經典。
「你是男孩子，小男孩，小鬼，小鬼頭。」甄珍露出俏皮笑容，與鄧光榮追逐打鬧、慢動作奔跑的經典畫面，一而再重複出現，夢幻得令人暈頭轉向。記得去年曾做過一場以老電影為主題的小型演講，便挑選這一幕作為七０年代文藝片的代表，當臉上冒著豆大汗珠的甄珍，跳躍踩中生鏽鐮刀的剎那，台下七年級後段班的學生已笑得人揚馬翻。雖然是可以想像的爆點，但心裡還是浮出小小不妙：「該不會就此以為老電影是個笑話吧？」所幸，甄珍與鄧光榮的漂亮組合，稍稍減退我的擔心，畢竟現在去哪兒找如此搭配又有大明星味道的男女主角呢？
參考資料：
1.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務，2006，頁65、142～147。
2.蔡國榮，「玄小佛的《白屋之戀》」，《電影阿郎—白景瑞》，台北：亞太圖書，2001，頁168～171。
3.本報訊，「白景瑞為中影 執導白屋之戀」，《聯合報》第七版，1971年12月23日。
4.本報訊，「中影三新片 將陸續開拍」，《聯合報》第七版，1972年1月3日。
5.謝鍾翔，「鄧光榮 白屋之戀」，《聯合報》第六版，1972年2月12日。
6.本報訊，「小生鄧光榮 勤練唐手道」，《聯合報》第六版，1972年4月1日。
7.謝鍾翔，「小淘氣甄珍演喜劇演膩了」，《聯合報》第八版，1972年6月24日。
8.本報訊，「小白一『景』」，《聯合報》第八版，1972年8月23日。
9.樓蘭，「玄小佛與楊延晉的九年婚姻」，《鳳凰週刊》2002年第31期，2002年。
10.胡明揚，「作家玄小佛 安麗玄老師」，《聯合報》F4版，2007年8月28日。
11.女作家群像--玄小佛 朱秀娟
http://blog.yam.com/enci37/article/4387560
