講師：Mark Byers
課程主題：國際電影合製經驗/International Co-Production
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首先很抱歉不會說你們的語言，能使用三種語言叫 trilingual；兩種語言叫bilingual；只會一種語言叫美國人。
在全球化席捲下跨國合作投資的電影將越來越多，如何定義「台灣」電影以及如何保留、詮釋台灣文化，將之推銷至其他國家成為我們接下來課堂討論重點。在國際合作下常會出現文化差異現象：比如拍攝過程美國人習慣先取得允許拍攝文件，而香港攝影師已經在大廈內裝置好一切設備搶拍。
我們今天看《猛龍Dragon Squad》由美、韓及兩岸三地跨國合拍進軍好萊塢電影的時尚浪漫特技動作超級大片，該片總投資金額超過一億港幣，我們可以先承認此片的失敗，彷彿天真認為有人講英文就是國際製片，如同老師問的問題：「說英文就是國際化？」可看出企圖心大（很多不錯的演員卡司）卻無控制能力（劇本架構勉強及格），拍片過程中太多好想法無法割捨而全部塞進去，導致敘事手法不夠流暢。有同學也認為導演在介紹人物背景歷史時倒敘的不錯，但插成語字幕有些地方卻串連不夠順，或字幕太多好像不能用影像解釋反令觀者不知重點為何，也有同學覺得此片深受吳宇森導演的擺槍動作影響，不夠有原創性。
導演太習慣香港，到處可見香港街景，但90%都可在別處拍到，可見視野不夠寬廣；也由於太熟悉，反而忽略非香港人如何看待香港如何進入。以市場機制來說除了歐洲可接受字幕，一般西方人（美國人）不大喜歡讀字幕。《猛龍》在一開始的短片及故事大綱階段是非常具潛力卻失敗，也可做為同學借鏡，太貪心無法抉擇時應聽聽製片的意思，以史匹柏導演或成龍為例，早期因有製片人替他控制，到後期因名譽聲望權力財富都水漲船高已沒人敢對他們說No，他們的片子品質都有種往下滑的危機，有時創作太自由反而不好，常常小成本預算的電影，面臨許多困難，出乎意料外的創意展露。
要提醒大家回家作業是有哪些片跨國合資非常成功，仔細想想好在哪？並最後提出自己的構想，大家來討論。
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A Difference in Perspective 東方VS西方視野
西方繪畫：強調前中後景、光線角度、深度，影子會往同個方向，給觀賞者單一觀點。電影易出現情節導向，問題明確有方向感，雖棘手仍可解決，例如：《變型金剛Trasnformer》 one story簡單直線觀點，觀眾在乎的是特效要很炫，解除危機。缺點是角色不夠真實，容易流於形象概念化。典型的hero movie: save the world, get the girl.
東方繪畫：全方位觀點，任何角度都沒消失，無光影變化概念，專注在角色情緒烘托醞釀，著重整體感。電影易出現繁雜角色，描摩人物細膩，觀影時需要大量耐心，例如：《夜宴The Banquet》、《滿城盡帶黃金甲 Curse of the Golden Flower》，西方觀眾不知道要傳達什麼，也不知故事何時開始結束，只被其華麗服裝、藝術設計吸引。缺點是結構鬆散，主角們也不知該何去何從。
融合東方多重角度及西方著重單一主軸將會是成功的故事架構，例如美國藝術電影，描述一個單親媽媽撫養生病的兒子，這個小孩有個只有他自己才看得見的想像朋友，而他很擔心自己如果生病先走了，他母親會很孤單，他希望讓他媽媽相信有這樣一個想像的朋友。這是一個非常具有創意的構想，劇本脈絡清楚，包含東西方元素。透過西方熟悉的風格形式，才能吸引對方目光，才可被接受，跨國合作不單純只是錢的部分，更多的是兩種不同文化的撞擊所擦出火花，過程中不迷失自己。就好像西方人對榴槤敬謝不敏，但老師在嘗過榴槤冰淇淋時覺得可以接受，因為此種Asia special taste被廣為人接受的型式包裝，這門課程要討論的便是將「榴槤冰淇淋」找出來，希望能觸及符合市場口味的片子。
好萊塢砸重金拍片習慣，導致成本太高容易一夕間垮掉；亞洲的優勢是可創造出全世界都可接受的口味，一如其原本觀照天賦，但如何擁有好劇本是首要當務之急。電影是一門藝術，同時顧全商業，誰是你的市場，你要賣給誰，與誰合作才能獲得那個市場，都是需要考慮的。要記住全球觀眾都不喜歡說教片，像北京拍攝一個有關 AIDS影片，內容幾近資訊宣告而忽略故事技巧，所以要傳達各種理念時，你可以將台灣文化偷渡包裝進喜劇片、動作片，要清楚的是鎖定市場，並且給予他們要的，如果觀眾不要太嚴肅也不要太膚淺的電影，就要滿足觀眾，惟有偷偷鑽過門縫才能暢所欲言。
例如孫悟空西遊記這樣一個劇本，西方人好奇竟然有隻動物會武功，雖然不確定那是什麼故事。在人物眾多背景複雜的故事裡找到一個平衡點，省略不必要角色或將好幾個章回濃縮成明確方向，這的確會犧牲掉某些中國觀眾，但如果你的眼光不僅侷限於此，將達到失之東隅收之桑榆之效，因為在無法滿足每個人之際，找出你要的目標市場，否則只會造成雙輸的局面。木蘭就是很好的例子，古老簡單故事，西方人也跟著著迷。
要找到市場，就要決定合作夥伴，在進行劇本發展時，有些提議會被視為外地人不懂；有時你不想失去自己的觀點、文化，你們將會經過無數次磨合，請記住你們是合作關係需要參考彼此意見，這樣的關係如同在鋼索上行走一樣。基礎扎實後，累積豐富的經驗便會知道什麼可以做什麼不行，同時越來越少需要他人協助。你將會找到志同道合的合夥人，有默契有熱情的去推銷你們的片，且大方向一致；修改小細節便足夠。如同李安導演，了解西方口味後，調整東方文化以便符合，讓西方觀眾更容易親近，也不因全球化全面妥協。
以《功夫Kung Fu Hustle 》案例分析，在美國習慣依據類型電影來行銷，《功夫》是動作片也是喜劇又帶些許愛情，無法歸類所以賣不好；《臥虎藏龍Crouching Tiger Hidden Dragon》成功的原因導演及發行公司達成默契，知道此片需要時間建立口碑，下周票房將會比前周好。在美國上院線的機會是非常困難，美國觀眾長期被餵養大片，對於外片或國內獨立製片興趣不大，如果首周票房不佳，就會很快下片。不同的行銷管道都是你應該思索的：戲院、 DVD、電視播映權…把目標放在不同國家市場，對好萊塢任何一片而言，賺到3 億才能打平收支，所以他們會覺得花錢在推銷小片會划不來。
《英雄Hero》相較於《十面埋伏House Of Flying Daggers》，差在前者有李連杰；《火線交錯Babel》的成功在於有布萊德彼特，當你宣傳片子時，要知道目標市場他們熟悉哪些明星，製片的工作是找到錢並帶領電影往錢的目標邁進（非被當地文化吸引而是具有商機），而你的任務在保留構想，彼此環環相扣，因為拍了賺錢的電影才獲得拍攝下一片的機會。電影如同馬戲團，製片需要雜耍特技能力，例如維持掌控手中操弄的球，不讓球掉下來，能同時玩愈多球愈能吸引人；也很像玩拼圖遊戲，一片一片找到對的碎片。
A Difference in Finance 東方 VS西方金錢觀
東方（尤其以大陸而言）喜歡用現金，口袋馬上可掏出幾百萬資金立刻開拍；西方沒人用現金，在一般消費市場就可發現大家都使用信用卡，在合資拍電影各出50%時，西方人明顯避用現金，也會希望合作夥伴取得信用向銀行貸款，譬如在加拿大，他們希望你有跟國際銀行合作經驗，才會獲得信用額度，雙方投資成立一個拍片基金以避免風險，另種模式是雙方各出 25%現金，50% 向銀行借貸。這是一個與傳統現金投資不同的思考模式，會牽涉到銀行種種服務與限制，不習慣的人可能會覺得很麻煩（中國人不喜歡付利息），但因為要彼此合作，你必須了解雙方的不同或共同想法。
對東方而言， 200萬就是大片能立足國際市場；相對於西方，根本毫無興趣跟小片合作，所以你必須提出 1億的大片計畫或是一系列小片但加起來有1億，這樣的數字不是現金的思考邏輯，你可能要考慮出資百分比、合約、利息、擔保、本國政府是否提供完善環境給予節稅以吸引外資的種種複雜問題。
雖然是一堆數字遊戲，實際上雙方風險參半，最終還是要看電影表現如何，如同撲克牌所疊起的房子，抽掉一張全部癱毀，但這就是合資會遇到的問題，如何力求公平情況下創造出最大互惠利益。
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老師先問大家是否有閱報習慣，比如說這則消息：China says no release for ”Rush Hour 3”
http://www.varietyasiaonline.com/content/view/1789/53/ 此電影描述不存在的中國黑幫可能是西方編劇純粹想像而疏忽或成龍未提醒，也可能中國當局不願觸及敏感題材，封鎖此片在中國的發行權。這些資訊都是有意投身電影行業的人基本功，每天除了看娛樂新聞報紙，有些網站，特別介紹亞洲娛樂新聞的都應該要注意。
東西方合資有共識要簽定合約時常出現突發狀況而一切又回到原點，譬如說昨日提到孫悟空這個例子，採用20/80的方式，80%向銀行借貸，美國投資人不願向中國銀行借，希望能移轉到香港貸款，很多中國人都宣稱這是不可能的，但經過實地詢問後發現，從北京轉到香港仍可能，所以之前的說辭變成有點搪塞。
要知道西方喜歡與大片合作，他們不要西方觀點寫中國故事，而喜歡中國人用西化方式寫出他們能接受的中國故事，藝術不就是重覆做一樣的事，有些人就是會做出讓你覺得比較高明，故事類似下運用新技巧產生新情感，也就是從相同做到不同，而跨國合作溝通彼此激盪可能是其中一種可行的嘗試。比方《紅磨坊Moulin Rouge》、《來跳舞吧Shall We Dance？》利用歌舞元素加上好故事吸引滿足不同文化的觀眾，由此觀之，傳統武俠元素會受到國際市場歡迎也是情有可原的。
以下是老師自己幾個親身經歷的案子：
《little gobie》香港美國合資50/50（400萬美金），美方想向蒙特婁銀行貸款預算並希望香港拿先拿出一筆金額放在銀行，以確保自己財力以降低拍片風險，雙方認知上有些落差。此故事描述一隻小熊到北極找聖誕老公公救牠的朋友，美方喜歡聖誕節設定，認為背後商機無限，再加上有個成功動畫經驗的導演，才使落差有了緩衝得以合作，合約花了2個月才完成。將來可能會在人物上做些調整，不過老師說先前的企劃未涉及聖誕雖然故事比較好還是被捨棄不用。
《Nymph Mermaid Island》此為北京房地產大戶投資之影片。找來一群人替他做人物動畫特效，包括服裝背景設計，一切都非常完美，最大問題是沒有劇本跟導演，老師說這是一個錢比理智多的人，他完全不聽任何建議，只相信自己，並決定由他的女朋友擔任女主角。一部電影需要出名藝人或是導演，他請來了厄文克許納，嗯，誰知道他是誰？（現場只有翻譯David知道）沒錯，他最著名的作品是《星際大戰五部曲：帝國大反擊Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back》 但那是1980年的事，之後他沒有任何代表作（其實有：007系列之巡弋飛彈1983）。一個過氣導演的身價是房地產大亨能負擔。後來大亨看了《變型金剛Trasnformer》希望能與Michael Bay合作，要聘請他可能佔去本部片所有預算。你就能想像他花了幾十萬在那個特效團隊毫無目標的畫圖，為了吸引美國技術人員合作投資也設置網頁，但放的是辦公室明淨無塵照片。一切都很混亂不按牌理出牌。
《Battle of Hong Kong》發生在未來，描述彗星造訪地球後只剩香港能夠生存，茍活的人們都在尋找可利用的能源電力，男主角帶領九龍奴隸反抗邪惡並重建香港，融合遠古野蠻荒涼及未來科技動感，這樣的劇情安排很自然可以請來國際卡司，行銷全世界，甚至80%用英文都不覺得彆扭。
《Great Emperor》韓國動畫，角色故事繁雜，畫風犀利強悍讓人印象深刻。有個邪惡皇帝欲想殺死小孩，小孩被好人救並被扶養長大，之後展開一連串奪位活動，有點類似《黃金甲》大家族不信任相殘的故事，但韓方一直無法湊足20%，導致整個案子情況不甚明朗，老師說他早該在6個月前退出，卻因受其獨特視覺效果吸引無法割捨。
《Nine foxy》最近老師手邊非常有興趣的案子，由製作《猛龍》公司提出。中國一胎化政策，很多女嬰被丟棄在路邊，有個少林寺和尚大發慈悲，最後撿回9個女嬰並教授她們武功，過十幾年小孩都亭亭玉立，老和尚有次出遠門辦事，回寺廟發現9個女孩子都不見了；鎮上發生一起價值連城藝術品失竊案，老和尚馬上知道兇手是誰，明查暗訪下發現有4個女生犯下竊案變壞了，有5個女生下落不明，他決定要聚集好女來打擊壞女。將此故事前半段轉述給我弟弟聽，他一聽有9個女生各個身懷絕計，馬上聯想女打仔身材火辣及量身定做的戲服，然後靦腆說想看，不過覺得後來劇情soso，但一如老師說的：9個女生會功夫，哇！快點開拍，太多西方人、青少年有興趣。可惜他們想採用廣東話，無法放棄自己熟悉香港市場，令欲投資的西方人卻步。
（接下來是我非常不懂的部分，對數字的敏感程度簡直像恐龍被蚊子叮咬，雖然已經請教過阿德先生及可愛的婉如，若筆記能讓人看懂，只能感謝上述的兩位，尤其是婉如，感謝妳。）
東方—利潤按投資比例分攤，製片方無權分紅。
西方—利潤由投資方與製片方均分。
首先我們知道東西方人投資概念不同，以簡單的50/50方式，雙方投資人在還清所有成本費用cost後，各可分得50%獲利profit，到這裡都沒問題，但按照老師說法，如果全部的成本費用100%由單方面承擔，最終還清後的盈餘也將以各50%分配，婉如解釋說就好像與朋友合夥開店，你出人力，朋友出錢，有賺錢時當然各自有一半的權利分紅，不懂的地方就在於出所有錢的人不能拿回全部的利潤，他們說我是典型東方思考邏輯的人。西方則不單考慮投資金額所佔之百分比，還會參考人才價值，跟西方人做生意必須利用各種談判協商獲得最好的分紅機制，而非死腦筋墨守成規。
20/80指的是20%是自備款，而80%則來自銀行借貸，在償清貸款後的分紅可分為製片、導演、編劇、演員及工作人員，東方人會覺得這樣的分紅模式很怪，因為西方人是以製片與投資人做為最大的區分，也就是導演、編劇、演員及工作人員都在製片之下，東方製片如何說服自己的同胞，是要犧牲自己的利益還是向西方斡旋更多的分紅百分比，在在考驗著製片的談判技巧、人際關係。每個合約皆不同，不同等級導演、演員都還可以再積極爭取，相對的投資者也會因名氣背後的消費群做出妥協讓步，合約細到DVD與有線台播映都有不同條件。這一切都要取決於你說話夠不夠份量、作品實力夠不夠堅強。
荷蘭專職負責電影財務會計公司Fintage House有點類似Collection Agent是個第三者的代辦處理應收帳款紀錄並公平分配盈虧，自己本身也會抽1.5-1.75%，好處是不會讓雙方失去信任減少猜忌。以上所說的適用於賣座佳片及賠本作品，再次強調製片可分為創意及財務兩部分，不需要全部都掌握，最要緊的是先了解東西方思考模式差異，進行協調溝通，讓彼此都滿意簽定合約。
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一如昨天說的，大家回去有看娛樂新聞或相關產業的財務資訊嗎？非常推薦
www.varietyasiaonline.com、
www.hollywoodreporter.com（業界新聞）、
www.screendaily.com（雖要付費，但可看頭條）、
www.imdb.com（全球最大電影資料庫）、
www.boxofficemojo.com（可知道電影上映在哪些地區並賺了多錢）將新聞訊息轉為有效情報，找出誰是買家／賣家，要知道哪些是最新流行及哪些話題是人們專注、關心的。最近有一部越南片The Rebel賣座非常好約300萬美金，佳評如潮：這是一部利用動作片吸引觀眾之史詩電影，美國AMC公司想買下版權發行。
http://www.varietyasiaonline.com/content/view/1801/53/ 你可能要知道彩虹媒體集團Rainbow Media擁有4個全國性有線電視網：美國電影經典AMC：American Movie Classics、喝彩Bravo、獨立電影頻道IFC：The Independent Film、婦女娛樂We：Women’s Entertainment。AMC對於原創製作電影有興趣，尤其是越戰故事，鎖定觀眾群為老一輩的美國人，也許你現在手邊沒有符合的案子，但你可以存在自己的記憶資料庫以備不時之需。甚至應進一步思索越南片為什麼有國際市場，並且細心觀察通常是哪些傳媒會投資亞洲片，亞洲哪些地方有電影基金可利用，比如說韓國…這些都是你知識庫裡有用的火藥。有時好的提案只是欠缺對的投資者，你的工作是找出失落的一塊拼圖。
老師希望大家回想一下自己的親密戀愛史，所謂成功交往是否有秘訣或必要條件？以下是同學回應：communication、compromise、interest、future outlook、resolute conflict、passion、money、tolerance、love、affection、patience、memory、legal bonding、admire、respect、listen、acceptance、time、work、sex/intimacy、dealing with differences、appreciate…
各位同學都說的非常好，尤其是女同學提供了非常多寶貴建議，老師一直相信一件事是，不論古今中外，女生永遠比男生優秀，但女人唯一弱點就是選擇男人能力。
合作夥伴如同婚姻，你必須考量全部缺一不可。要知道你無法改變別人，應在某種程度內適時調整自己，電影工作期間大約9個月到2年不等，會有很長的時間與對方相處，有的一遇困難，合作關係就垮了；也可能剛開始默契十足，等錢一進來，人就變了；也有萬事具備就欠缺臨門一腳…各種情況都可能發生，以為簽約可保障自己也會產生不少變數，西方古諺：look before you leap.實際狀況是leap before you look.東方人開會不似西方人果斷明確，20~40分鐘便有決定速戰速決，東方人開會花招百出，去KTV不稀奇，老師還曾經被帶去做腳底按摩，一邊按一邊簽，因為實在太舒服了。東方喜歡花時間培養信賴；西方則是不喜歡就直接拒絕，理解雙方文化差異並吸取優點也可做為溝通技巧的一部分。
在不考慮自備現金方式或有合作夥伴提供資金情況下，還可以怎麼另闢財源？以下是同學腦力激盪：use someone’s credit（如房地產）、sponsorship、product placement（置入性行銷）、media spots（媒體贊助）、use famous name（若想國際大導演名氣加持，又不願他干涉太多，考慮請他掛名監製，遇到問題時也可借重他的經驗；有人還會用名人的親屬，比如說導演是Tom Hanks的弟弟，弟弟就會特意被縮小）、fame to investor（成名、上報、認識女星）、government subsidy、charity、sales projections（找發行公司評估影片潛力分析數據形成有說服力的保障）、milestone/event（特定議題、大事件，ex:台灣的921）、deferring payment（可請到B級演員，說服他之後再分帳）、goods and services（有些後製公司先讓你用設備器材，但他要的是之後票房的分紅抽成，會比原本應支付的金額多出許多，亞洲SALON公司便提供拍片所需硬體，連軟體專業工作人員都可在此尋獲）、profit incentive（分紅）、pre-sales、tax credits、incentives、franchise and merchandise（周邊商品經銷權利）、distribution guarantees（發行保證，票房一定達到多少，不過要小心報帳）。
獨立製片可搭配用到5種以上，你會發現打開視野後，資源數之不盡，全操之在己如何運籌帷幄。有時不一定堅持要大公司發行，小公司由於手中片子不多，反而會投注較多時間心力在你的片子上。西方對在中國發行期望不高，因為中國政策仍不確定加上嚴重盜版，你可以保留中國發行權，獲得薄利，西方也不會覺得被騙。說到智慧財產權，雖然西方一直要打擊盜版，但很多實際情況是不同文化彼此抄襲模仿，如喬治．魯卡斯George Lucas聲稱《星際大戰Star Wars》主要靈感來自黑澤明Akira Kurosawa《戰國英豪（武士勤王記）（隱砦三惡）The Hidden Fortress 》，觀者可輕易看出兩者相似之處；《七武士The Seven Samurai》、《豪勇七蛟龍The Magnificent Seven》，後者借用前者的劇情大綱（說借用，是客氣了）都是描述英雄幫弱者逐退惡霸的過程。當然可以傳達台灣文化到西方影片裡，巧妙剪貼調整，消融差異，拍出曠世作品。
請同學再想想哪些發行方式：theater、cable TV、DVD、ancillary、internet/VOD、mobile、broadcast TV、pay TV…老師建議不要將全部籌碼放在北美戲院，也就是戲院並非唯一出路（執意上院線只是虛榮），該考量的是要讓更多人看到你的作品，譬如說有線電視，他的觀眾人數是願意花錢上戲院的好幾倍。如果拍片預算在1~5百萬broadcast TV會有意願投資（24小時不停播映，消耗量很大，需要原創新鮮貨），你與他們的合約只包括北美有線電視的版權，他們的投資可能超過一半而其他版權都還在自己手上，也可請他們幫你發行，上戲院再回到電視台，若能找到DVD發行公司，又多出幾十萬，可做為下部拍片資金。這時手上仍握有其他地域版權，假設有用到歐洲演員，又會有歐洲市場投資，雖然金額不像美國這麼多，但仍值得一試。美國有線電視台類型繁多，要找到真正適合自己的頻道，影片語言需是70~80%英文發音；最好找個大家不陌生的電視明星，內容也要與西方有關，比方說讓美國人來學麻將，比較有國外的投資人願意合作，這也將成為你吸引、說服國內投資者的籌碼，風險=酬勞Risk=Reward，保持迎接挑戰的心，可讓你影片更快獲得賞識。
Making a film is like eating an elephant. Brick by brick.
影片要符合邏輯、一切都很自然，例如法國劇情片請法國演員，法國有線電視台投資1/3，使用SALON公司設備器材1/3，台灣政府補助1/3，不同東西組合（不同地域市場的投資報表來吸引人），非單純只求一個來源，就好像在建房子一樣，一塊一塊磚慢慢找出來，謹記：賣出越少的版權對你自己越有利。
如果有香港編劇、導演在馬來西亞想拍二次世界大戰的故事，一個馬來西亞女生、一個英國男生、一個中國男生，可以回想起AMC有興趣投資戰爭片。影展也是不錯推銷自己的時候，很多電視台都會在影展設攤位，他們會很樂意跟你聊天，認識多一些人對彼此而言都是好事。
瞭解發行公司性質：1)發行何類型電影；2)喜歡什麼明星；3)願意提供的預算、合約、發行方式。以下是發行國際片的公司：Golden Network（HK）會在歐洲發行；Fortissimo（Dutch）在香港有分公司，在北美比較沒勢力；Arc light吉光電影公司（Eastern Light）；Weinstein（Dragon Dynasty龍王朝）；Shoreline有台灣代表，對動作、恐怖片有興趣。這些發行公司不會幫你去找電視台，所以要尋找出可對自己弱點做補強的電視台合作，選對發行公司、電視台，便找對目標觀眾群。可能要知道發行公司覺得哪些A級明星很難賣，越早與你的發行公司建立關係，讓他們參與培養過程很重要，之後才會視如己出真心幫你打廣告；也不要過早就尋找發行公司，要確定自己掌控一切並穩定，否則會造成發行公司過於強勢。
理想狀況是先尋找到發行公司再拍攝，否則嘔心瀝血砸錢拍好影片，發行公司站在比較優勢位置簽定合約，因為他們算準你若不發行，一切心血將付之一炬，但有時事情發展順序不能盡如人意。
非常清楚介紹所有有線電視台，讓你一覽無遺：
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_United_States_defunct_cable_and_satellite_television_networks可針對小規模但收視群準確的有線電視台，且通常他們都隸屬於大企業之下，好處是你不必直接與大鯨魚交手、他們不會直接干預拍片主導權。
在全世界發行的網站（資訊及交易平台）如下：
Shining star portal公司
www.s2wc.com有些影片可直接寄信給導演要密碼看全片；Independent Screening Room
www.s2screeningroom.com；Movie Mall
www.moviemall.com提供訂購、宣傳服務；
www.indplay.com/home.do
你也可以利用youtube影片上傳或Myspace交友網站宣傳你部分影片，重點在於多方面研究調查市場，透過成本最小方式搏得最大利益。記得此法則：Risks=Rewards
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《大腕Big Shot’s Funeral》編導：馮小剛；演員：葛優、關之琳、唐納蘇德蘭。內容描述電影製片廠攝影科下崗（失業）的尤優偶然獲得替好萊塢大腕級導演泰勒在中國拍攝《末世皇朝》側拍紀錄片工作，導演突發心臟病過世舉辦喪禮又有置入性行銷、喪禮主題曲、廣告，妙趣橫生的喜劇。但很少美國人看過，此片未在西方發行，也許是哥倫比亞發行公司未投入太多心力，但可能原因出在80%中文發音，還記得全世界最不喜歡看字幕的人吧？知道現實，選擇在語言妥協與讓步，以適應市場便會導致行銷策略有所不同，例如你在看《三百壯士：斯巴達的逆襲300》全部的人說英文，也不會太唐突好像可以接受。
除非像《霸王別姬Farewell My concubine》之類的藝術片，否則中文片是很難打進北美市場，要知道犧牲哪塊會帶來最大效應。《大腕》馮小剛可能一開始沒想到國際市場也未與發行公司溝通，誤以為是單純中國片，相較於《臥虎藏龍》大史詩片的出發點加上李安在好萊塢人脈及西化後的劇本，與發行公司建立共識，靠口碑賺錢，此片票房一路長銷、後勢看俏。所以先確定片子類型及觀眾在哪，不能單見一部電影成功，而忽略其他大部分失敗的例子，應成為警惕自己不可重蹈覆轍。
之後是同學分享欲想拍攝的電影內容，以下是老師的建議：
1)好萊塢非常保護自己、不會讓自己陷入風險中，對原創電影採保守態度，續集電影興致高昂，舊片重拍冷飯熱炒或是已經出書獲得市場認可，對西方人而言等同於安全，他們不希望自己過於盲目。任何題材都可以，但亙古不變的準則是愛情，百聽不厭。華盛頓的傳記電影在中國不一定賣得好，所以要確定你的潛在觀眾不覺得乏味，所以需要不同（西方）觀點。
2)真實故事要改編成電影的困難度在於如何戲劇化、哪裡有吸引人的地方以及為何選擇你的改編版本。必須不斷的詢問自己，因為競爭者多如江鯽，隨時會被汰換。想像自己上歌唱選秀現場，大多參賽者不知道自己表現多糟，唯有多聽取意見，才能找出問題所在改善之，當然十個人會出現十種不同看法，你需要有人給予客觀判斷同時也要非常清楚自己優點何在，用自己的方式修正缺點。
3)大家都愛喜劇，歡樂是個可行銷全球的產品；題材若涉及宗教，要看你合作夥伴是誰限制是什麼，是否觸怒觀眾，但也有情況是越罵越愛；可讓大導演掛名借重他們的名氣，請來大明星對你的電影也是一種包裝與加持效果。
4)像《瞞天過海Ocean’s Eleven》犯罪類型電影，你必須要讓情節有轉折並有個說服觀眾符合邏輯的計畫，不能當他們是傻子。很多人說在好萊塢穿西裝打領帶的人毫無想像力，習慣把事情歸類，為適應其思考模式，你要做的不是降低自己水準，而是盡你創意開發他們乾涸心靈。
5)若拍攝有關大自然生態動物，要知道主要故事是人，其他則為背景、配角。最好不要使用特效，因為是大自然，非自然的東西很明顯察覺。人的一舉一動行為表徵都很重要，不能用想的旁白式帶過，所謂的內心戲是非常大動作的，東方喜歡讓角色傷春悲秋近乎無病呻吟；西方則是透過真實做動作外顯傳達自己情緒，如何結合雙方優點同時保有內心爭扎並表現在外之行為，也就是說什麼故事不重要，重點是你如何說這樣一個故事。
6)如何運用置入性行銷與不同產品做搭配、上網宣傳影片、電影拍不成也許可以先尋求出版社出漫畫書、攝影集等等後端部分都是必須知道的一環。永遠留給自己與別人一條生路。
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