Q-Man in the Rye 夏宇說：因為海灘總是好的並且什麼音樂都可以跳舞都可以推翻政府。

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→The New Generation←
◎Echo 遍體鱗傷的諷刺小調

窒息在抑鬱中滅了頂，靈魂抽離、血肉剝落，Echo的音樂忽而悲憤激昂、忽而低調自溺。英式搖滾在台灣雖不多見，卻有骨肉皮、1976兩道巨牆擋在前頭、難以超越，而Echo以更為失焦的龐大虛無感、鋒利無比的吉他音牆另闢出一條蹊徑。

獨特的躁鬱吉他聲線、鍵盤音效的空靈飄忽、主唱尖銳高亢的喉音，團員在掌控器樂上的個人色彩十分強烈；Echo的作品總有著極高的辨識度，即便樂風不停在進化蛻變。很難確切為他們下個定義、貼上標籤，只能姑且以英式搖滾稱之，而觀眾也總是這麼看待他們的，雖然Echo從不如此承認。

縱然Echo在地下樂團界早已小有名氣，卻是直至首張專輯《感官駕馭》中展現華美燦爛而又頹靡自毀的多變姿態後，聲名才真正傳播開來。

○The Drowners

不時與音樂路上數十年跌跌撞撞過來的前輩們促膝長談，Echo聊起了台灣音樂界的出路，共通的結論是「死胡同一條」，找不到解答。

「若是再嘗試往主流市場走，或許還會有一線生機，但可能得放棄很多原有的堅持。」柏蒼語氣沉重。「如果選擇留在小眾、選擇獨立廠牌發片，那麼你能獲得的永遠只是小眾式的成功。花了大半年錄音、混音，製作出來的專輯卻可能就只是那麼三、五千張的量。在樂團界裡，這樣的銷售成績已經算相當不錯，不太可能再有突破了。」

「最近跟朋友們聊起大環境的變化，最常聽人提起的一句話就是，未來台灣的音樂必須得跟全世界競爭，放在同一個平台上放大檢視。光以亞洲來說，日本、南韓的音樂人紛紛竄起，跑來台灣搶生意、接手唱片製作，逼得台灣本地的製作人漸漸找不到工作。同樣的預算、不同的成果，人家為什麼要用台灣的音樂人？」

「台灣人喜歡自己關起門來比較，在這座小島上稱王便自鳴得意。但也許這樣的成績放到了更高層次的水準來檢驗，根本就難登大雅之堂。舉例來說，光是一句英式搖滾，就算你玩得再好，可能不過是跟英國當地樂團平起平坐。那為什麼聽眾要選擇你的唱片，而不是英國當地的作品？」

○It’s time to sing. It’s time to get out.

在台灣也許迷失方向，那麼出走呢？

「所有人給予我們的建議都是往大陸發展。」柏蒼解釋。「雖然大陸目前盜版風氣仍然十分猖獗，但音樂出版與銷售不會是唯一的解決之道。只要能打開知名度，同時擁有各地人脈管道，光是接現場表演就接不完了，演唱費用也足以維生。曾有前輩戲稱，在大陸由南唱到北就要花上一年的時間，再從北唱回南又是一年。來回兩年的時間，對聽眾來說依然新鮮感十足。」

「朋友警告過我們，大陸當地的音樂圈仍有著嚴重排外的現象。要跨出那第一步仍然會是艱辛的，但只要自己的音樂夠屌、足以說服他們的耳朵，大陸樂迷不會堅持無謂的排斥，敞開心胸接納你。」

Echo已著手進行新EP的編曲及錄音，工作帶已然完成，只等團員時間配合、湊齊錄音室費用，就可以開始正式錄音。未來EP完成後將全部獨立發行，可能在年底就往香港、大陸等地舉辦的一連串音樂活動前進。

「在台灣我們已不冀望主流市場了，如果現實因素許可，未來重心希望轉往大陸發展。台灣的小眾獨立發行仍然會兼顧，但那將不會是最主要的考量。」柏蒼語重心長的說。

Echo網站：http://www.echoband.com