膠原性獨立軍總病毒的恐怖蔓延 去死!去死!我們要自取滅亡!

1,071愛的鼓勵 0訂閱站台

[死亡筆記]搖滾潮－－New Sound


　　一個老掉牙的概念：什麼叫做偉大或是有價值流傳的搖滾樂？全世界那麼多的樂團、那麼多技巧傑出的樂手，為什麼成名的、偉大的、只有少數的那些站上了搖滾樂的巔峰？當然理由超過100個，不過最重要的，我覺得還是那最常被提到的兩個：除了像技術性開發的例子，比如艾迪范海倫的『right band奏法』之外，另外一個，就是所謂的新的聲音：『new sound』。

　　所謂的new sound，其實也是最多人提到的，就是作出別人沒有的，屬於自己的搖滾樂。發出自己的聲音。

　　當然啦，這說來簡單，創作出屬於自己的曲風，表現出屬於自己獨特的音樂編曲與技巧，不就行了？但是能走出屬於自己的路的團，而不是模仿或是聽來類似某某風格的團，實在是少之又少。

　　以單一樂手的獨特性，比如超脫合唱團的主唱Kurt的吉他，又吵又會走音，但是就是很奇怪的，音樂一放，我們一聽就是知道這就是Kurt彈出來的吉他而且讓人心醉神馳；史蒂夫范、吉米佩吉、Slash、魯比等等，都是一聽就知道那是誰，別人學也學不來。同樣的吉他，也許甚或技巧不高明，很簡單的旋律，但是就是能振奮人心。其他的樂器也是。比如像BONHAM的即興演繹的鼓。試想如果齊柏林飛船的Since I’’ve Been Loving You的Live版本，如果沒有BONHAM的臨場銓釋，也就沒有那種感覺了。

　　而樂團的整體性搭配，更是new sound之所以成為獨特的重要因素。什麼華麗的演奏、什麼技術，都不是重點。這點在很多的英國團身上最為明顯。比如The Verver、Radio Head、The Beatles等等。當然很多的美國團也有，不過以英國團的不重視個人英雄式的，注重歌曲內涵、與編曲的獨特性的，比較明顯。

　　當然，很簡單、很多人用到爛的編曲或是風格，是否就做不出獨特的東西呢？好像也不能那麼說啦。比如邦喬飛的用五聲音階以及極簡單的曲子，就能做出動人的情歌，也算是他們厲害。也是一聽就知道：－啊！這是邦喬飛嘛！－那樣的感受－－只是他們無法給人偉大的感覺就是了。

　　而這個概念放在文學上來看，好像也有某種意義。以我個人認定的文學價值觀，是以作者論為出發延伸出去的旁支，也是認為所謂的有價值的作品或是作家，其實就是得要有屬於個人的語調（tone）。而這當然也是不強調高深的技巧使用與什麼偉大的主旨與訴求，只要是具有一看就知道這是誰的作品，而作品本身具有撼動人心的效果，使人心昇華，也就是有『價值』的作品。

　　所以它不用像現當代西方流行的，將essay融合寓言、故事、小說與詩來進行技巧鑽研的作品。也不用非得像歐亨利或是霍桑那樣傑出的文筆與技法（當然因為技術如此優越，也是偉大作家）。而像村上春樹，或是古龍，或費滋傑羅那樣有獨特個人語法與句子的進行模式與氛圍（最重要的），也就會是偉大的作品。

　　以上，就獨特的聲音，一個沒有人發出過，或是在某種風格中，有屬於個人的演繹方式，而讓人耳目一新的音樂或文學作品，我們可以說那本身就具有偉大或是有『價值』的。

　　這是我的看法。



注：

1、所謂的『價值』，本身的定義是藝術史與美學的重大議題。目前屬於沒有定論的狀態。

2、艾迪范海倫：范海倫樂團的吉他手，100大吉他手前三名

3、范海倫樂團：美國超級搖滾樂團

4、超脫合唱團：美國超級搖滾樂團，已解散

5、史蒂夫范：美國超級吉他大師，來台灣演出的時候（2004）我在當兵，嗚

簡介：http://www.cdnet.com.tw/Catalog/ShowAlbum.asp?ALBUMID=738

6、吉米佩吉：齊柏林飛船的吉他手，100大吉他手前三名

7、Slash：槍與玫瑰的吉他手，100大吉他手前十名

8、槍與玫瑰：美國超級搖滾樂團，已解散

9、魯比：門合唱團吉他手

10、門合唱團：美國超級搖滾樂團，已解散

11、The Verver：英國名樂團

12、The Beatles：英國超級樂團，已解散

13、Radio Head：英國名樂團

14、邦喬飛：美國名樂團

15、essay：西方文類的一種。類似中國文學的小品文或雜文

16、歐亨利：美國文學大師，我的偶像

17、霍桑：美國文學大師，我的偶像

18、村上春樹：日本文學大師

19、古龍：台灣文學大師，我的偶像

20、費滋傑羅：美國文學大師

圖為Slash