張若虛及其著名詩篇《春江花月夜》*賞*
《全唐詩》中存詩僅兩首的張若虛，在唐代燦如繁星的詩人群裏實在毫不起眼，然而真正愛國學、愛唐詩宋詞的人，想必都知道張若虛及其著名詩篇《春江花月夜》。據說《春江花月夜》這個題目，始創于那個“全無心肝”的陳後主陳叔寶。然而陳叔寶究竟在這個美麗的題目下寫了些什麼，卻因詩已失傳，無從知曉。荒淫無道的隋煬帝楊廣倒留下了現存最早的兩首《春江花月夜》，不過只五言四句，短淺空洞。陳叔寶還寫過一首《玉樹後庭花》，常被後人在文論中與《春江花月夜》並提，詩也還留存於世，雖是七言，卻僅六句，況且肉麻得緊，與隋煬帝如出一轍，都是臭名昭著的宮體詩。
宮體詩以宮廷為中心，以豔情為內容，描紅點翠，堆香砌玉，浮華荒謬，空虛無聊；從梁陳到隋唐，百餘年間，主宰文壇，造成詩國的黑暗，遺下無數罪孽。南朝士族生活優裕，偷安成習，以能作五言詩作為表示自己是士流的手段，如果不會作詩就會被人鄙視、不能參加社會活動，詩歌完全成了荒淫腐朽生活的點綴，建安氣質、魏晉風骨早已蕩然無存。唐前期的詩歌創作沿襲了南朝文風，詩人們“競一韻之奇，爭一家之巧。連篇累牘，不出月露之形；積案盈箱，唯是風雲之狀。”就是大唐開國創業英主李世民也不能免俗，表現不出象宋太祖趙匡胤《日出》詩那種“未離海底千山黑，才到中天萬國明”的氣魄。李世民對詩人張昌齡的文澡很賞識，但張昌齡等應進士科不第，李世民問原因，考官說他們文風浮靡，不是好材料，李世民也就默認了。
王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，稱為初唐四傑。四傑在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用。文武雙全的裴行儉對四人卻十分輕視，說士人要有遠大前程，首先靠器識，其次才是文藝。王勃雖有文才，浮澡淺露，不象享受爵祿的材料。楊炯大概可以做個知縣，其餘人能得好死就算不錯了。這些評說足見新詩的發展道路艱難。對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路，初唐四傑是有貢獻的，杜甫評四傑詩說“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”這個評價既是對當時詩壇基本態度的客觀反映，也是對四傑詩的確評。
在六朝浮華文風籠罩下，宋之問、閻朝隱等宮廷幸臣成了詩壇上一夥把頭式人物。盧照鄰和駱賓王始終在齊梁餘風裏打轉，王勃和楊炯又一個早死、一個遠宦，因此初唐四傑的成就並不大。成就最高的王勃也不過給我們留下了“海記憶體知己，天涯若比鄰”之類的好詩句，而幾乎沒有令人振奮的好的詩篇，更不要說為盛唐詩人提供典範。把大唐引進詩歌朝代的，也許正是張若虛與他的《春江花月夜》。
聞一多先生曾給這首詩以極高的評價：“在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是瀆褻。”又說“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”說張若虛與他的《春江花月夜》“和另一個頂峰陳子昂分工合作，清除了盛唐的路——張若虛的功績是無可估計。
的確如此，《春江花月夜》既富於南方民歌的色彩與風調，又較成功地運用了經過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給後來的詩人提供了一個很好的範本。這理所當然是個頂峰。
《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，象九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜複雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨後五六七八組皆用平韻，最後用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，把讀者引進了一個目眩五彩、渾然忘我的境界。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明！
起首四句，就兩現春江、兩現明月、兩現潮、兩現海，交錯疊現的景觀立即把人帶進了一個神奇美妙的境界。而最後一句，又為整篇描寫的江月埋下了伏筆。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆是霰；
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
我們看到，詩人在第二組是寫初月的朦朧，第三組是寫高月的皎潔，併發思古之悠情。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人面對這一輪江月深深地思考著，滿懷感慨和迷惘。也許後來大詩人李白“青天有月來幾時？我欲停杯一問之”，以及蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的詩句，只是此句的翻版。而第四組的起句“人生代代無窮已，江月年年望相似”與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”則如出一轍。張若虛感歎江月長明而人生短促，劉希夷感慨風物依舊而人生易老，兩者之間何其相似！這裏月的疊用、人的疊用以及江的疊用，有一種音節美、韻律美，斷而複續，飛絲相接，給人一種清峻雄奇之感。詩人創造的這種詩歌語言形式，後來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
最神奇的就是這白雲一片，悠悠來去，使萬丈溝壑一線飛渡，從江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月樓頭，一筆帶出離人怨婦的主題。有人對此詩的主題多有非議，殊不知幾千年中國歷史上男人不是服徭役兵役、就是為生計而奔波，離人怨婦，正是社會底層的生活現實。而且愛情和相思，是人類文學永恆的主題，沒有哪一代人能避開，古今中外，真正避開了的只有六七十年代中國“八大樣板戲”。樣板戲中除《智取威虎山》裏李勇奇有個妻子一出場就遭土匪槍殺外，八部戲劇再沒有一對夫妻，也沒有一對情人。而如此一首詩、如此一輪明月，還有什麼題材比寫離人怨婦更好呢？只有如怨如慕如泣如訴的相思情懷才配淒清如許的一輪江月，也惟有純真的情，才能使高天皓月更顯皎潔。這樣大開大合的過渡，手法巧妙如神來之筆，令人拍案叫絕。在這樣一個明月之夜，是誰家遊子飄蕩在一葉扁舟之中，他家在何處？又是誰佇立在那月明如水的樓頭思念她的遠方飄零者呢？僅用兩句，合寫離人怨婦，總領下文。然後派出八句描寫怨婦：
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
樓頭明月總在怨婦心頭眼底徘徊，照著早已懶用的妝台明鏡。月明之夜，離愁別緒更加縈懷，使人無法排遣。而那一輪明月偏又浸透簾瓏、照亮砧石，況且簾卷不去、手拂不開。此時遠行的人兒只在思念之中，只能彼此矚望而無法相依相訴，就是有再多的相思情懷，說來他也無法聽到。我多想隨這籠天罩地的月光飛流到他身邊去照耀他啊！可是即使象鴻雁那樣高飛遠舉，也不能把這寂寞樓頭的相思明月帶給他，何況這春江裏只有躍浪的魚兒激起幾個漩渦兒呢！寥寥數語，怨婦的離愁別恨已寫到極致。接著筆鋒一轉，又派出八句來寫遠方的遊子：
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭映月忽西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
昨夜忽夢落花飄零，春已半殘，可是寄身異地他鄉，回家的日子還遙遙無期。江水奔流不息，一浪又一浪地趕往大海，好像要將春天帶走一樣。而江潭倒映明月，不知不覺已經西斜。斜月漸漸隱入海霧，這時北方南方、碣石瀟湘有多少遊子還在趕著回家，有多少離人怨婦還在遠隔千山萬水彼此思念呢？夜色淒迷，月光如水，不知有幾人在這輪明月下趕回家去了，而我只能守著這野浦孤舟，思念著遠方的親人，看江流依然，落月留照，把江邊花樹點染得淒清如許，人間離情萬種都在那花樹上搖曳著、彌漫著。在這樣勾魂奪魄的意境裏結束全篇，情筆生花，餘音繞梁。
我們在詩篇中看到江與月這兩個主題中的主題被反復拓展，不斷深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明複雜的光與色，並通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。詩人沒有局限于一輪江月，而是把一種複雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。把一輪明月寫到如此清雅且奪人心魄的地步，就不僅僅是傳世之作、而應該是曠世之作了。
自《詩經》至張若虛，其間一千幾百年，沒人把一輪江月寫得如此淒美多情。在詩歌的表現形式上，南朝民歌和齊梁聲律學，經過多年的醞釀發展，到了張若虛手裏，恍如金丹煉成突現奇光，語言聲律與形式技巧以及描篇佈局，被那樣的完美地糅合在一起。在詩歌發展還找不到前進方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一輪高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的燦爛。而張若虛之後，又是一千多年過去了，仍然無人能把一夕江月渲染得這般淋漓盡致，歷盡滄桑變幻，詩篇不朽而江月依舊....
張若虛《春江花月夜》
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月，江月何年初照人?
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓?
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上複還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不渡，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
春江花月夜鑒賞
這是一首著名的離情詩，描寫了春天江邊月夜下的美景，抒發了思婦遊子的相思之情，並生髮出了對人生的哲理性的思索。詩以春江花月夜為背景，以月輪的運行為線索展開。從起句到“皎皎空中孤月輪”，寫了月亮升起時江邊花林景象，描繪出了一幅輕彩淡痕，澄明恬靜，神韻飛動的水墨彩圖。圖中，春潮漲起， 與大海相平， 一輪明月冉冉而生，月光隨波流動，輕灑銀輝，於是，春江景物籠罩在月色之中：江流環繞芳野， 花林閃著銀 光; 空中月光似天降流霜, 不見飛動; 江畔白沙與月光融成白茫茫一片， 江天共一色純潔無瑕，明月皎皎在清空中孤單清靜……
靜穆的月，引發了詩人一連串詩意的哲理性問題， 從“江畔何人初見月”到 “但見長江送流水”，正是詩人對月的苦苦思索，年年歲歲，月是終古不變，而對月之人卻代代更替，上演了無窮無盡的一幕又一幕。宇宙無限，而人生有限， 由無數個有限人生組成的延續不斷的人類，如長江水一般長流不逝，而個體的人生卻是如流水匆匆而逝，這明月就始終永恆地注視著一切，靜默不語， 它在期待何人呢?……
想到這裏，詩人的視線追隨著一片白雲，飄於青楓浦上，他又起了一種感慨：生命短暫，應該珍惜，而天下，又有多少思婦遊子，在重複著千百年來的兩地悲愁呢！於是，很自然地，從“白雲一片去悠悠”開始，詩歌轉入到了抒寫離情。這其中，前半部分寫思婦，她在樓上徘徊，月光如思情相隨而形影不離，照著她的妝鏡臺，照著捲簾，照著擣衣砧…
讓她想隨月光飛去離人身邊，然而鴻雁不可傳書，魚龍不可捎信，皆因路途太遙遠，它們幫不上忙。後半部，則寫了遊子的悲愁，他在夢中見春花凋零，悲傷青春過半，歸期未蔔，夢醒時，落月西斜，徒然映照著似流逝青春的東去長江水。春江花月夜將盡了，斜月藏入海霧中，天南海北，無限路途，遊子的心墜入了人生的迷霧中，他愴惘不知，這樣的月夜中，有幾人能幸運歸去?而他只有看著落月，將滿懷愁情借落月餘輝灑在江邊的樹上…
詩在繪春江花月夜的美景中入墨，在歎幽憂別情中收尾，抒發了對人生有限的無可奈何的感喟，又交織著對生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳交融，別有一種清麗雅致的神韻。
張若虛（６６０～７２０），字不詳，揚州（今江蘇揚州）人。唐代詩人。張若虛生平事蹟不詳，唯知曾任兗州兵曹。神龍中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融齊名，又與賀知章、張旭、包融號稱“吳中四士”。今僅存詩二首。
《春江花月夜》本為樂府舊題，相傳為陳後主所創，內容是寫豔情的“宮體”詩。隋及唐初人仿作逐漸將其改變為寫景詩，但仍為五言短篇。張若虛首次將這一舊題改造成長篇七言歌行，對春江花月夜景作盡情描繪，對自身內在情感與詩的情韻意境作淋漓酣暢的展示。
這首詩著力於詩境的融造，詩以“江”、“月”映照，圍繞“春江花月夜”五字囊括了豐富的意象，寫江則用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、瀟湘、碣石等為陪襯，寫月則用天、空、霰、霜、雲、樓、妝台、簾、砧、魚、雁、海霧等為映照，形成詩境容量的豐富感與充實感。
同時，圍繞著豐富的意象，詩人的成功之處恰恰在於舍去具象的描摹與刻劃，著力於詩境整體的合成。詩中對生命美好的感受體認，對月圓人壽的強烈嚮往，對人生暫促的惆悵傷感，對宇宙亙古的哲理思索，全都溶浸於既透明純淨又似有似無的春江月色之中，造成一種既明麗又靜謐的夢幻般的美的情調與境界。
對此，聞一多稱為“更敻絕的宇宙意識，一個更深沉更寥廓更寧靜的境界”，李澤厚則進而認為，“永恆的江山，無限的風月給這些詩人們的，是一種少年式的人生哲理和夾著悲傷、悵惘的激勵和歡愉，聞一多形容為‘神秘’、‘迷惘’、‘宇宙意識’等等，其實就是這種審美心理和藝術意境”，這就一方面從哲學與美學的角度闡釋詩境，另一方面又將這種詩境出現的根源，推溯到那一特定時代的士人精神風貌、審美心理及時代性文學主題的廣闊的文化背景之上。
此詩兼寫春、江、花、月、夜及其相關的各種景色，而以月光統眾景，以眾景含哲理、寓深情，構成朦朧、深邃、奇妙的藝術境界，令人探索不盡，玩味無窮。
全詩可分前後兩大段落。“長江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描繪引發關於宇宙、人生的哲理思考。發端兩句，展現了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的遼闊視野。一個“生”字，將明月擬人化；一個“共”字，又強調了春江與明月的天然聯繫。江流千萬裏，月光隨波千萬裏；江流繞芳甸，月照花林皆似霰。總而言之，月光、江波互相輝映，有春江處，皆有明月，何等多情！詩人立于江畔，仰望明月，不禁產生了“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的疑問。
對於這個涉及宙宇生成、人類起源的疑問，詩人自然無法回答。於是轉入“人生代代無窮已，江月年年只相似，不知江月待何人，但見長江送流水”的沉思。宇宙永恆，明月常在；而人生呢，就個體而言，生命何其短促！然而就人類整體而言，則代代相傳，無窮無盡，因而能與明月共存。所以雖然不知“江月何年初照人”，但從“初照”以後，照過一代人，又照一代人。
詩人對比明月的永恆，對人生的匆匆換代不無感慨，然而想到人類生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作進一步探求：一輪“孤月”，永照長江，難道是明待她的意中人而至今尚未等到嗎？於是由江月“待人”產生聯想，轉入後一段落。“孤月”尚且“待人”，何況遊了、思婦？詩人於是馳騁想像，代抒遊子、思婦兩地相思、相望之情。
詩人想像“誰家今夜扁舟子”，正經過江邊的“青楓浦”，目睹“白雲一片去悠悠”而生飄泊無定的旅“愁”，於是相思“何處明月樓”。從“應照離人妝鏡臺”的那個“應”字看，“可憐樓上月俳回”以下數句，都是詩人想像中的扁舟子”想像妻子如何思念自己之詞：妻子望月懷人而人終不至，因而怕見月光。但她可以卷起“玉戶簾”，卻卷不去月光；可以拂淨“擣衣砧”，卻拂不掉月色。“此時相望不相聞”，而普照乾坤的月華是能照見夫君的，因而又產生了“願逐月華流照君”的癡想。
追隨月光照見夫君，當然不可能，於是又想按照古代傳說托鴻雁、鯉魚捎書帶信，然而鴻雁奮飛，也飛不出明月的光影；鯉魚騰躍，也只能激起水面的波紋。接下去，詩人想像中的“扁舟子”思家念妻，由想像而形諸夢寐。他在夢中看見落花，意識到春天已過去大半，而自己還未能還家。眼睜睜地看著“江水流春去欲盡，江潭溶月複西斜”，時光不斷消逝，自己的青春、憧憬也跟著消逝，然而碣石、瀟湘，水遠山遙，怎能乘月歸家？以“落月搖情滿江樹”結束全篇，情思搖曳，動人心魄。
自“白雲一片”至此，寫遊子、思婦的相思而以春、江、花、月、夜點染、烘托，想像中有想像，實境中含夢境，心物交感，情景相生，時空疊合，虛實互補，從而獲得了低徊宛轉、纏綿俳惻、言有盡而意無窮的藝術效果。全詩三十六句，每四句換韻，平、上、去相間，抑揚頓挫，與內容的變化相適應，意蘊探廣，情韻悠揚。
這篇詩受到明清以來詩論家的高度讚揚。胡應麟《詩藪•內編》卷三雲：張若虛《春江花月夜》流暢婉轉，出劉希夷《白頭翁》上。”鍾惺《唐詩歸》石：“將春、江、花、月、夜五字煉成一片奇光，真化工手！”陸時雍《唐詩 鏡》：“微情渺思，多以懸感見奇。”王堯衢《古唐詩合解》雲：“情文相生，各各呈豔，光怪陸離，不可端倪，真奇制也！”聞一多《宮體詩的自贖》更譽為詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
該詩中不僅描繪出了一幅精美的春江月夜圖，而且也表現出了豐富細膩的情感。但是，尤為重要的是，在這情感中也滲入了理性的思考，即情中有思。面對如此美麗的圖畫，面對春江花月夜這五種事物集中體現出的最動人的良辰美景，而許真的是“樂極生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引發了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”。江月是如此的美麗，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恆，從而聯想到自己的人生是如此的渺小和短暫。是誰站在江畔，第一個驚詫月色的明媚？光照春江的明月，又是從哪一年開始照耀到人間呢？恐怕已無人能說的清楚。畢竟，人的一生太短暫，太短暫了！人要和時間賽跑，終究是要失敗的，人生真的是很容易就逝去了。
人類一代代永無窮期地更替，不正是人生短暫的表現嗎？而明月卻年年相似，這江月為什麼會年年依舊呢？可能象世上的離人一樣，也在等待著自己的親人到來吧！“不知江月照何人”這裏用了一個擬人的手法，把月亮寫的很有感情，為了見到她期待的人，可以年年長明不衰。
詩人由仰望月輪，又低頭看到大江東流。這滾滾東流的一江春水，多麼象消逝著的光陰！“逝者如斯夫；不舍晝夜”，人生，人的青春不就是被這滔滔流水送走的嗎？詩人由時空的無限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又親切，表現出一種更深沉，更寥廓的宇宙意識。月相似而人不同的意象，深藏詩人對生命短促的悼惜之情，這種青春感傷的情思貫穿全詩，創造出韻味無窮的意境。
但是全詩的關鍵還在後文對思婦的描寫，思婦因盼望與愛人相見而不得而苦悶。但她仍相信，雖然兩人相隔異地，不能聲息相聞，但此時一定會共對明月寄託相思。南朝《子夜四時歌*秋歌》中有過這樣的名句：仰頭看明月，寄情千里光”，是說托月光把自己的相思之情寄給遠方的親人。而在這首詩裏，把托月寄情變成“願逐月華流照君”，感情更為強烈，要求也更為迫切。這裏的“逐”字把思婦那種深沉，執著，殷切的思念之情表現的更形象，更具體，更傳神，給讀者以鮮明的動感。由此可見，詩中雖有對人生短暫的傷感，但這只是緣于對人生的熱愛與追求，詩人並沒有因此而頹廢和絕望，其基調是“哀而不傷”的，體現出初唐的時代之音。
當然由於時代和階級的局限，這首詩也有一定的缺憾，沒有完全脫盡六朝形式主形式主義的影響。但該詩中從眾多色彩鮮明的形象中所抒發出的棉邈深摯的情感，同樣使人產生心靈的驚悸，特別是對人生感悟的理解和賞析，更能引發讀者的一番深思和感悟。這也正是詩人技高一籌的表現，使景情理完美結合，創造出一番新的意境，給人以新的理解和感受。
