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時間：2010年9月10日，週五19:30

地點：牿嶺街小劇場

演出：亞洲創意實驗室《隔離嘅大母雞》

 

演出前，相關的報導與創作理念說明，大致都提到了歷史、敘述、劇場、再現、真實、記憶、遺忘等相關的宏大主題，將這齣戲的詮釋通通導往兩岸三地政治象徵的方向，譬如用「大母雞」，而非「秋海棠」。

 

關於歷史的文本敘事性與想像性，海登‧懷特（Hayden White）老早就在1960年代、1970年代的多部著作中提出了，「對他來說，歷史首先是一種寫作，一種修辭的靈活運用，一種語言結構的敘事構型。這樣，歷史就不僅僅是對於史實面貌的再現，它還是一種埋藏在歷史學家內心深處的想像性建構，而這種建構總是有意無意地遵循著一個時代的特有的深層結構。」

 

而當今這個時代的情感深層結構，就是大多數的人未曾有過戰爭的親身經驗（包括兩位主創者：洪節華、洪珮菁），那多半只是手中遙控器的一個頻道選項，隨時可以被轉按到另外的非戰爭頻道。

 

對演員來說，沒有親身經驗可以移情的話，那就只好想像與創造了。兩個離不開又捨不得的角色，尋找事實真相的記者（洪珮菁飾，「尋找真相」經常在治臺灣史的人士口中聽聞），與尋找兒子的母親（洪節華飾，這位母親會令人想起「天安門的母親」），在車站的月台偶遇，從禮貌性的探詢，到內心與記憶深層次地質問與挖掘，一次又一次地面對自己內在的質疑與呼喊，一次又一次揭露人性的真實與虛偽，一次又一次地真情流露，也一次又一次地期待希望。

 

「亞洲創意實驗室」和「EX-亞洲劇團」一脈相承，還是很注重演員劇場，戲的生成與流動，情感的鋪陳、累積與宣洩，幾乎完全掌握在兩位演員的表演、神情與儀態之間，繼續讓新加坡TTRP的劇場精神，在本地發酵。

 

服裝的設計相當搶眼，但有點讀不出與戲和表演之間的關係，是兩隻小雞嗎？（相對於大母雞而言）