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時間：2010年5月30日，週日14:30
地點：竹圍工作室 十二柱空間
演出：身聲劇場《尋龍記》

長期觀察「身聲」 的發展，可以發現該團自遷移到竹圍工作室，成立了「身聲大地樂器室」，設有「樂器DIY課程」，開放並鼓勵親子民眾共同參加（參見《尋龍記》節目單頁10），由這個脈絡確實為身聲開拓出一群親子觀眾，特別是從去年的《在大水之中》到這次的《尋龍記》，這兩齣戲都有比較清楚的故事線，演員的語言明顯地變多了，敘事性加強，但同時顧及到親子觀眾的理解度，以及演員載歌載舞、又要會演、也要會演奏樂器，幾乎朝「完全演員」（total actor）的方向發展，所以故事都並未過於複雜，反倒是在簡單的情節與結構當中，呈現具有哲思的主題，像這次的《尋龍記》，表面上看起來是要尋龍與屠龍，但最終是尋龍者自我追尋的過程，可以說是古希臘最富盛名的悲劇《伊底帕斯》（Oedipus the King）的某種變調，伊底帕斯為了追查兇手而發現自己的身世，《尋龍記》裡的尋龍者則是為了尋龍而發現人心的存在與百態。

基本上，我們可以說故事結構是簡單的，但表演形式卻是富於變化的，演員（包括說書人與三名尋龍者）說到哪、演到哪、戲到哪、故事情節就到哪，高度地自由、靈活與彈性，當然也就非常容易與觀眾打成一片；再加上使用多樣與多彩的面具與服裝造型，搭配各式各樣的隨身道具，並演奏許多特別的世界音樂樂器，讓整個說⁄演故事的過程當中，耳目均不暇給，連小朋友都看得很投入。

故事也用了一些套式元素，譬如不確定的時空（便於觀眾自己「對號入座」，或顯示其故事與角色的普遍性）、「三」個尋龍者（數目字「三」，以方便有所參照比對）、「十年」的尋龍期限（十年，a decade，就社會學的研究角度而言，decade studies已經可以看出時移境遷人變的程度）、自我追尋與頓悟（self search and initiation，這幾乎是所有「旅程」⁄「過程」式的敘事結構，一定會出現的主題）……等等，再加上「龍」本身所具有的某種奇幻性，也可以讓這個故事增添幾分神話與傳奇的色彩，對華人（創作群裡頭，有幾位是馬來西亞華人，也有台灣的原住民，而觀眾則多為當代台灣人）而言，「龍」也是中華文化共通的圖騰或基因之一，可以做為審美經驗與文化認知上的最大公約數。

如果將《在大水之中》到《尋龍記》，看成是身聲現階段的轉型之作，或企圖開拓的另一條「秘徑」 ，平心而論，是一種親民的策略，讓社區民眾與親子型的觀眾增加，這和過去作品鎖定劇場界人士、菁英分子的路線，已經有所不同，我覺得這無可厚非，對於任何劇團而言，階段性發展目標與重點的設定，都是必要的；何況，我在這次的《尋龍記》裡頭，已經完全可以感受到張偉來、劉佩芬與劉婉君這三位資深團員，在身體技藝的掌握上（包括聲音、肢體、演奏等）、對於空間的悠然與自信，以及意識到表演當下與現場觀眾，這幾方面的成熟度已經與過去大有不同，甚至連總導演吳忠良上場不到一分鐘的短暫客串，都讓人印象深刻，搶盡鋒頭。我所感受到的現階段身聲，不再有摸索期的愁苦，也不再有定位不清的焦慮，「太陽之子」 ，繼續地做自己，並走出自我風格吧！