光影隨想 有一個畫漫畫的人很愛畫馬來貘，但那不是我！有一個唱歌的人叫作馬來魔，但那跟我沒關係！請認明20年以上的影評人馬來魔，認錯人的請立刻離開！

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Disney+推出的台灣女性都會成長劇《台北女子圖鑑》由金馬影后桂綸鎂主演，每集都有不同的大咖來客串，製作素質相當整齊，沒想到推出後飽受爭論，攻擊者的論點大多認為劇中對於台南或台北的描述過於刻板印象，但在這個集體歇斯底里式的批評風潮底下，可看出台灣許多觀眾的三大盲點，在這個人人都可以寫評論，但是負評通常比較多人按讚的時代，這些問題更需要被思考。





（1）很多觀眾乎略了「個體不等於群體」的原則

很多談話性節目會打出一串字幕：「來賓言論不代表本台立場」，這就是「個體不等於群體」的原則，說白話一點，就是「他的意見就只代表他個人，不代表我們全部的人」，同樣的道理，這部戲當中的台南人很嚮往台北，那是劇中台南人這個角色的個人立場，他沒有代表所有的台南人說話，如果台南的觀眾沒有嚮往台北，也不需要說劇情演的是錯的，因為劇中人物有他自己的想法，那只代表他自己，不代表全部的人。

（2）很多觀眾的「文本理解能力」需要加強

劇名已經告訴你是《台北女子圖鑑》，不是「台北女子字典」，也不是「台北女子百科全書」，更不是「台北女子論文」，如果你小時候看過動物圖鑑，就會知道圖鑑只會告訴你每種動物大概長什麼樣子，而不會告訴你每種動物更深入的知識，所以既然是《台北女子圖鑑》，本來就是描寫關於台北女子的一些大概的形象，因此這個創作文本，顧名思義，就是一種標籤化、形象化的描述，這是創作風格與路線，沒有對錯，而那些人會去罵一個「本來就是這樣」的東西，是因為對於文本理解的概念較為薄弱，所以會去罵《台北女子圖鑑》過於「圖鑑」，就等於是去罵動作片打鬥畫面太多，或是罵麻辣鍋太辣一樣，是沒有道理的！

（3）很多觀眾不瞭解「戲劇其實沒有寫實的義務」

即使劇中對特定城市的描述不正確，在戲劇當中也是可以成立的，因為戲劇雖然可以擬真，但本質上依然是虛構，甚至可以是幻想，所以戲劇裡面描述的人事物不見得等於現實生活當中的人事物，除非是紀錄片或新聞報導必須符合現實，否則戲劇本身並沒有百分之百符合現實的義務，很多批評戲劇扭曲現實的人其實沒有搞懂一件事情，就是戲劇本來就不是真的，也因為他不是真的，所以才有戲劇性（否則體驗生活即可，何必看戲？）如果觀眾可以搞懂這個基本道理，就不會一直糾結在那個地方了！

以上這三大問題，都是在評論影視作品之前，必須有的素養、認知，以及前提，在這樣的前提之下，才可能作出有品質的評論，至於如何精進，真的就只有大量的觀看，並且敞開心胸，知道看戲就是試著理解創作者創造的世界觀，即使他跟你的世界觀不見得一樣，但不代表他沒有值得欣賞的地方。當然也不是說你不能不喜歡或者不能批評，只是如果沒有以「理解」作為前提，就容易變成「為批評而批評」，你也許會在同溫層裡面得到很多的讚，但這真的是你看戲的初衷嗎？

順帶一提，《台北女子圖鑑》是改編自2016年水川麻美主演的日劇《東京女子圖鑑》，在原版當中，甚至出現更多更直接的刻板印象，這些刻板印象有關於日本的不同地區，也有關於性別、年齡或階級，比如說「銀座比惠比壽更適合都會女性」、「三十歲以前到高級餐廳慶生，才是有價值的人」，這些對白如果以台灣網友現在的標準，保證氣到吐血，但是當年在日本卻沒有引起太激烈的反應，顯然日本觀眾對戲劇的理解能力是有一定的程度，所以不會只看表面。

其實這套本文雖然是以「刻板印象」當成創作素材，藉此製造戲劇性，但在本質上並不是歌頌這些刻板印象，而是讓主角重新思考這些刻板印象之後，才逐漸走向成長。從《東京》到《台北》，無論如何改編，這個故事都是描述女主角從新鮮人到資深老鳥的工作和感情歷程，並且透過「先標籤化、再撕去標籤」的過程，要探討的其實是「社會歷練」。觀眾能夠反思劇中出現的刻板印象，出發點是好的，但記得不要只接收到表面訊息，記得多去理解創作者討論成長和歷練的意圖，否則批評別人貼標籤的同時，自己卻反而貼別人標籤，那可就不好了！































◎後記：這是我在多年前的一場媒體活動當中，和桂綸鎂的合影，採訪活動結束後，她聽到我的拍照要求，立刻從休息室走出來和我拍照，而且難得有女明星在拍照的過程當中，會主動搭肩膀，讓影迷感覺到重視，是一個很有親和力的人。