光影隨想 有一個畫漫畫的人很愛畫馬來貘，但那不是我！有一個唱歌的人叫作馬來魔，但那跟我沒關係！請認明20年以上的影評人馬來魔，認錯人的請立刻離開！

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(圖為新加坡捷運站的電影廣告看板，前往旅遊的馬來魔，與看板裡的"絕地大師-尤達"「間接合照」！我手上的光劍，是後來才加上去的！)

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如果這是你第一次接觸「星際大戰」（Star Wars）系列電影，那麽當你看完號稱最後一集的「第三部曲」，看到「黑武士」産生之後，又一副餘韻無窮的樣子，你也許會納悶。不是說是最後一集嗎？怎麽感覺上故事還沒結束？這個問題如同「星際大戰」何以成爲「經典」這個一直有人在探討的問題一樣，其實說來話長。


1977年，”喬治盧卡斯”自編自製自導的第一部「星際大戰」電影問世！豪華壯闊的空戰場面，機器人、怪獸、外星人共同組成的時空，衝擊了那個時代對科幻電影的想像，從此被譽爲經典之作！它的宇宙觀、生命觀，和遼闊深遠的思維與影響力，橫跨數十年歷久不衰，甚至成爲多年來同類型電影效法的目標。但事實上，1977年這部「星際大戰：曙光乍現」（Star Wars：A new hope）雖然是第一部問世的「星際大戰」電影，但其實它並不是第一集，而是第四集。而1980年上演的「帝國大反擊」（The Empire Strikes Back），以及1983年上映的「絕地大反攻」（Return of the Jedi）則分別是第五和第六集。聽我這一說，可能又有人覺得納悶了！1977年開始，已經陸續拍了第四、第五、和第六集，那怎麽會事隔二十幾年，直到1999年才出現第一集呢？怎麽會有系列電影是先從後半部開始拍，才回過頭來拍前半部的？如果真的是這樣，那麽原因又是什麽？關於這些問題，就是「星際大戰」系列之所以「說來話長」的主要原因。


首先我要說，「星際大戰」並不全然是因為前集賣座所以才拍續集！這和一般人對「續集電影」的認知有點不同。總共六集的「星際大戰」其實可說是史上最長的電影連續劇，這個系列劇本，早於1971年就開始創造！是老早就已經完成的劇本，而非前集賣座才著手創造續集。會分這麼多集來拍，主要是因為這個故事實在太長、也太廣！它可以說是影史上最龐大的故事之一！當中牽扯的人物、事件、時空，都非常廣泛而繁多！原著劇本高達九部，場景及時間橫跨數十年！但是喬治盧卡斯在完成這個龐大劇本的當時，電影技術並沒有現在進步，很多複雜的場面，在當時仍然有很多技術層面需要突破，再加上這個劇本以當時而言，實在過於前衛，沒有人知道推出以後會有多少票房！基於種種因素，盧卡斯只得從這麽多部劇本當中，擷取中間最精采，在執行上也最爲可行的一部，也就是第四集「星際大戰：曙光乍現」開始拍攝。所以當時衆人以爲是第一集的那部「星際大戰」，其實是第四集！而在四五六集拍完，並且大受歡迎後，影響力蔓延至今，而拜當今電影科技之賜，盧卡斯終於有機會以倒敍的方式，在20多年後回過頭來拍第一二三集，當時不可能呈現的場景，如今也都因爲科技的提升而一一實現。


「星際大戰」的經典地位，有一部份是因為「想像力」！看過的人都說，這些千奇百怪的飛行器、五花八門的生物，還有這麼廣大的星際時空，能想得出來真的不容易！但是盧卡斯不只是一個幻想家，應該也是個實踐家！「星際大戰」的成就，絕大部份來自於築夢踏實的精神。透過電影，實現了創作者自己的夢，也實現了我們從小到大的夢！小時候看「星際大戰」所受到的震撼，是至今都不會忘記的！以至於長大後，無論是重新觀看四五六集，或是再看全新的一二三集，那種橫越不同時空，關於夢想、情感的集體投射，讓「星際大戰」不只是單一時代的產物，而成為跨越時代的精神象徵！


技術層面而言，本系列在模型的製作與拍攝鏡位的靈活，完全擺脫過往科幻片缺乏流暢速度感的盲點，對科幻類型來講，有劃時代的意義！盧卡斯在受訪時說，他當年在完成「星際大戰」四五六集之後，曾經陷入創作瓶頸，一直在動物模型技術裡思考如何突破，卻沒有太多的進展。而史匹柏的「侏儸紀公園」（Jurassic Park）給了他啟發！他發現電腦及數位特效的神奇，也解決了難以突破的困境！於是，他才在多年後決定回過頭來拍一二三集，把這個關於信念、關於恩怨情仇的跨時代大作，從頭開始描述！從主人翁「天行者安納金」如何從正義的「絕地武士」演變為「黑武士」，開啟漫長的戰爭歷史，戲說從頭的作一個完整交代！

比較起來，後來才拍的一二三集裡，光劍和雷射槍的震撼力，確實比20年前好得多，各種空戰、飛機、怪獸的呈現，也都更加出神入化，而「絕地大師：尤達」這個矮小卻武功高強的綠臉外星人，在20年前只能作幾個簡單的動作，大部份的時間都是靜態活動，而現在已經可以帶兵出戰，以及手拿光劍與敵人對決了！比對20幾年前的四五六集，以及20幾年後的一二三集，你將會發現你看的不只是一部星際傳奇的歷史，而更是一部電影工業技術的成長歷史。

過去百年來的電影藝術，基本上是「攝影」衍生而出的藝術，一切的原則和概念都是在「攝影」的體系內完成，但是數位技法的發明，卻讓創作者可以用「繪畫」的方式創作出人物或環境原型，電腦動畫及數位技法所創造出來的角色，不但行動流暢自如，甚至還可以和真人演員互動，和真實背景融合！而「星際大戰」甚至可以看作特效示範帶，從早期到近期，它的特效其實每一集都在進步，每一集都有突破！盧卡斯甚至成立專門做特效的「ILM公司」，創造眾多電影特效的里程碑，加上他為「星際大戰」開發出一套全新的剪接系統、數位攝影，以及名為「THX」的音響系統，加上周邊商品帶動的的文化現象，電影本身的概念帶給後世創作者的啟發，盧卡斯的「星戰王國」所造成的周邊效益，影響全球超過數十年，稱為「經典」絕不為過！電影這種創作型態，已經從單純的寫實演變成揮灑自如的創意，即使藝術派的人總是批評特效的氾濫，但是沒人能夠否認，影像特效的興起，帶動了想像力與創造力的嶄新思考方向！把所有幻想都成真，把所有的夢都實現了。


在盧卡斯並不打算再拍七八九集的目前來說，這部第三集「西斯大帝的復仇」可以說是整個系列的最後一集，但不代表故事已經結束！因爲第三集的結局會銜接到第四集之後，而這部第三集片尾誕生的兩個小孩，就正是四五六集的男女主角（”天行者路克”以及”莉亞公主”）。這一代的恩怨糾葛，將會延續到下一代！而這個有武俠、有哲學、有遼闊時空與複雜種族的龐大故事，其實是一直延續下去的。有興趣的人在看完最新的第三集之後，不妨按照集數的順序，從第一集到第六集順著看下去，你會發現這個龐大的故事其實環環相扣，很多的細節都有相互呼應與對照的奧妙之處。


以下為正確的集數順序

＊第一集：
星際大戰首部曲：威脅潛伏（Star Wars Episode I: The phantom menace）
1999年上映

＊第二集：
星際大戰二部曲：複製人全面進攻（Star Wars Episode II : Attack of the Clones）
2002年上映

＊第三集
星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇（Star Wars : Episode III - Revenge of the Sith）
2005年上映

＊第四集：
星際大戰：曙光乍現（Star Wars Episode IV：A new hope）
1977年上映

＊第五集：
星際大戰：帝國大反擊（Star Wars Episode V: The empire strikes back）
1980年上映

＊第六集
星際大戰：絕地大反攻（Star Wars Episode VI: Return of the Jedi）
1983年上映


很久很久以前，在遙遠的銀河裡……帶著想像力，一起穿梭期間吧！