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(寫於節目場刊內）

究竟每一個年代的創作人經歷及觀摩過怎樣的藝術時期，才來創造自己的作品？我們又受到怎樣的社會與思想局限，並從中尋求轉化，而有了今天的成果？如果上一個十年、二十年，有一班前輩開闢了一系列的創作平台，來讓當年那些現在已是藝術界的中堅人士去發展自己的狂野幻想，我很好奇，當下香港又回到過份注視成品及製作，因着約定俗成的慣性和不斷增補的條例產生大量的不可行與不可能，但同時開始有更多機構思考試演與實驗的重要性時，我們需要怎樣的環境，來再一次突破想像？如果有多一些資源及機會，去給予人失敗及測試，是否就足夠呢？怎樣的策劃方向，才能讓最多有需要的人受惠，特別是平時多為別人的作品做設計或製作，而其實他們都想發展自己藝術的創作者，肆無忌彈地呈現腦裡的瘋狂？這些問題成為了我去思考「想像力研究所」計劃的基本元素。

 

故此，2021至22年籌策了第一次「想像力研究所」，針對當時大環境熱烈討論的藝術科技，作為徵集計劃的主要目標，成就了陳瑋聰及假日貞操兩組風格及取向各異的試驗，但受疫情政策影響，改以網上形式展示。2023至24年，感謝康樂及文化事務署再次給予機會及資源，有幸舉行第二次計劃，且吸收了上一次評審的意見，希望將徵集範疇拓寬，非限於科技，而是容讓不同的藝術範疇去試驗，更重要是尋找有突破自己決心的創作者。於是就有了現在的想法，以對本地的「新」或自己的「新」為目標，徵集了很多走向不盡相同，但都很有趣的計劃書。最後評審團選取了現在這三個，都對自己的藝術理念及發展有很清晰的想法，以及渴求在試演中尋找更多可能性的隊伍。最終，我們設計了一個必須回歸劇院製作試演的限制，卻選取了三個都在不同層面上挑戰劇場框架的計劃，這正好配合了「想像力研究所」的初心，在當下全球劇場分類越趨模糊化的年代，期望在香港發展一個盡可能不設藝術範疇規限的表演資助平台，去支援更多不必去定義形式的作品，那已不是停留在「跨界」的概念，而是從根本就不理會那些恆常的藝術邊界，讓當代的創作人與觀眾回頭重視最原始的想像力與創造力，直面藝術本來應有的冒險與叛逆精神。

 

在此特別感謝今次的評審團隊，包括十分敬重，實力與理念兼備的資深創作人及教育家的馮美華；合作多年，一起創造很多新形式演出的甄拔濤；臨危受命，也是我認為香港少數頂級表演者與創作人之一的梁曉端；很欣賞其設計及創作，積極發展當下藝術更多新可能性的黃漢樑；首次認識，在科技藝術及創作理念上給予很多寶貴意見的黎智富；以及一直以來很想合作，有很強的藝術信念，對本地藝術貢獻良多，特別在是次評審中給予我們及眾多申請者非常具啟發性意見的楊陽。還有，很感激團隊的協助，包括一起策劃，為計劃每個細節思考很多，付出無限，心思慎密的執行監製阿強，及無微不至照顧三個創作團隊，為他們克服種種困難的製作經理K和燈光統籌及執行燈光設計Adonic。

 

最後，在我策劃兩次「想像力研究所」期間，有些團體及機構來詢問意見，為的是他們也想製作類似的支援平台，給予留下來的，及努力尋求資源的創作人出口，做更多的嘗試。其中一些計劃已經開展了。很感恩有更多有心有力的人，仍想努力改變現狀，為藝術發展貢獻。特別在當下集體經歷苦難的年代，我相信或者人的肉體可以被疫情與政策困住，但心仍是無限制的，只要持續想像，自由意志終將化為具體的力量，創造新的可能性。

文章已刊於︰

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