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大部分以舞蹈為題材的作品，不外乎是透過主角熱愛舞蹈，在舞台上拼發生命力，呈現身體的美態。在經歷挫敗與從新振作後，最終主角總能在台上大放異彩。《舞吧！昴》也是如此，只是，畫面所及，它不單是表現主角宮本昴如何愛跳舞，而是在粗糙、精準、剛烈的線條底下，她的靈魂像要嘗試從動作(甚至紙張)中掙脫出來。對，我沒誇張，因為著名日本漫畫家曾田正人不論畫單車手、消防員、賽車手，或是舞蹈員，最終只為表達一種拼盡全力生存的狀態。正如昴說︰「跳不到的話，就此結束也沒關係。」對她而言，舞蹈不是娛樂，甚至不是藝術，而是與生命繫於一線的必需品。

故事中有一段很吸引我，昴的其中一位老師說︰「我很記得六、七歲時跟姨母看《天鵝湖》，我著實很討厭這支舞。因為台上盡是悠閒的、優雅的天鵝……然而，被詛咒變成天鵝的人，怎可能仍是優雅？」或許芭蕾舞總給人輕盈與溫柔的印象，然而在《舞吧！昴》中，芭蕾舞從一開始就不是高貴典雅，而是正如漫畫角色形容昴的姿態︰「像打架似的芭蕾」。作者通過墨水帶出力的表現，畫出一幅跨頁的躍動動作，昴拼盡每一寸肌肉，四肢撐直至稍往外彎曲，她注定成為一隻激烈的天鵝。無論如何，《舞吧！昴》總會令人看得心有悸動。我看見主角昴把生命拉扯至極限的姿態，我們會發現天才的不安及焦慮。昴一句︰「我只想去一個屬於真正自己的地方」，表達出那份對藝術執著得沒路可退的態度，是高尚得何其刺眼，是無奈得如此悲痛。

漫畫沒法像真正的舞蹈一樣有出色的舞者觸動人心，也沒有電影的視覺刺激，3D地「舞出真我」，同時也不能像小說一樣細緻舖陳，令人投入當中世界。漫畫有的，從來只是一板一眼的粗線幼紋，在只有黑、白、灰，一個又一個的方框世界，漫畫家僅能憑幾個斷裂的動作來表達一場完整的舞蹈。在這樣嚴苛的環境下，要畫出具感染力的舞步，並不是有一手好畫藝就行。很佩服當時三十二歲的曾田正人，竟特意為了這故事而親身上了三個月的芭蕾舞課。他之所以能畫出澎湃的躍動，是因為他清楚抓住了作為舞者最深邃的渴求︰肉體躍動的欲望。這是一種超越語言，舞蹈的美的本質。所以不論是芭蕾的輕或是現代舞的重，作者也能在紙上揮灑自如。難怪他說《舞吧！昴》是他最滿意的作品。

 縱然日本漫畫業已有六十年歷史，漫畫在日本人心目中不會像港人一樣僅是次文化，但肯定依然也只是「文化」──一種必須與消費或其他流行術語同桌共餐的產物──而不是藝術。曾田正人這次以「文化」切入「高雅藝術」，畫出可媲美舞台表演一樣的生命力、感染力。那麼，作為讀者，我們就以如看舞台表演的心情，正襟細賞《舞吧！昴》的姿采吧。

文章已刊於「香港舞蹈節號外」WEBZINE

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