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《蟲師》

未接觸過原作漫畫，又不是小田切讓及蒼井優迷，也不覺得大友克洋為導演會有多厲害，只是一心對故事題材感興趣：蟲，不是昆蟲，而是存在於世，卻不為人察覺的生物，可能是世界生命的源頭。小時候已看過日本鬼神文化，大了看《陰陽師》，很喜歡這種訴說日本靈體或古代生靈的故事。它們不是妖魔，而是大自然的一部分，正如Nui (江角真紀子)說：「不要被恐懼及憤怒迷惑，一切也是大自然的世態。」縱然最後她也做不到。然而這種尋求與大自然同在的日本故事，那種緩慢、輕柔的節奏，很吸引我。

其實故事真的有點像《陰陽師》，只是對付的不是靈或鬼，而是蟲，抹去一陣神怪與虛幻，多了一份人性與生活感。起初銀古到鄉村助人一段已很有趣，以蟲治蟲，一切不過是自然法則。孫女兒常聽到母親的話，也可看為她對母親念念不忘而已，遺言也好，遺物也罷，將成為誘發無限思念的來源，最後可能(因為蟲)而瘋狂。

朋友說電影是將三、四個漫畫單元拼合而成，看見不少評者也說此片太多枝節，然而我認為電影既非雜亂，且所有事件也層層深入地解決蟲的事。Nui說：「只要你不去理蟲，蟲基本上是不會犯人」，然而什麼才叫「不理」？倘若思念與欲望也會吸引蟲，那是否代表一切也是緣生緣滅，因果便然？既然不可「不理」，那唯從自然方法來解決，蟲師就是為此而生。那蟲師的「理」，又有何代價？電影卻又為之給了答案。

這種拼湊故事的表現方式，正好用來訴說時代的不同層面，成為一個大氛圍，好讓懷著不同過去的人在這一點相遇。很喜歡那個為追捕「光蛇」彩虹的虹郎，在淡幽被寄身的蟲纏身時，在銀古同與寄宿的常闇抗衡時，他說了句：「我相信你們終有一天會治好」。然而淡幽與銀古，是註定要與此蟲共生，何以「治好」？這樣的生生滅滅，維持與控制蟲的侵蝕，已是「最好」，也是自然的模式。不過在這種無可改變的殘酷大自然法則下，虹郎的那份渴望與期盼，正是人的善良的最佳表現。

對於主線有關「常闇」的故事，實在很喜歡：當小孩被常闇纏上，在森林中浪蕩，因為常闇，他快要忘記一切，甚至是忘記作為人的能力，他唯一可自救的方法，是叫出一個名字，他想了一會，叫出那種可吃掉常闇的蟲－銀古。小孩忘掉一切而上路，他的新名就是「銀古」。很古典也很哀怨的故事，導演用上整整一套戲舖陳這個懸念，帶出銀古的身世。縱然朋友說電影太早讓人知道結局，沒了懸疑感，然而我卻喜歡它只有一點懸念而不玩懸疑的平淡處理。這不是懸案片，而是帶出日本古時以有的人與自然並存的方式。日本文化中並沒有正邪之念，只有陰陽之意，一切也是相生，同是相克。常闇也好，銀古也好，光蛇也好，也是一樣，沒有害與不害，只有盈蝕之意。大友克洋固然有功力找到這份日本文化本質。只是Nui的執著憶起對丈夫與兒子思念，以致最後被常闇不斷蠶食而已。

比較這份緩緩的日式浪漫，那些電腦特效實在微不足道。小田切讓做到那份平淡與憂鬱，實在難得；江角表現出色，全戲也因她而變得有性格，她那一頭白髮，坐在樹下吸煙的表情，帶著神秘卻似看透一切的感覺，心想，蟲師就是如此這般。只是蒼井優有點不濟，如同現代人走入明治時代，不論聲色，也是格格不入。不過也無傷電影帶出的那份時代感傷。沒有高潮，更無主次，沒有真正的起，也不見得結尾是個合，電影只反映時代的某個片段，如同讀者興之所致，到書櫃找上一本《蟲師》，看上一兩個單元，放回。