（譯自J前半生自傳 WAKE UP！MOTHER FUCKER ）
ACT 5 回想LUNA SEA INDIS時期
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嗯．．．說到哪裡了呢？記得是說到LUNA SEA五人集結在一起
那麼，把時針倒轉吧。
總之，五個厲害的的傢伙聚集在一起，大家有著爆發般的幹勁。
只是，問題在於資金，果然還是沒錢，一直持續著錢包裡只有零錢的狀態。
所以無法租借正規的練團室，考慮的結果，用SUGIZO家的一個房間當練團室。
瞧，SUGIZO的家人不是在做音樂嗎，所以有隔音間，真是LUCKY的事情！
10個塌塌米大的地方，放入鼓和擴聲器後塞得滿滿的，5個人很擁擠，雖然很狹窄，但還是非常快樂。
當時，我們5人考慮的，是要想追求「個性」。要做誰都沒做過的事，我們絕對會達成的。現在仍然是一樣。哈哈哈
距離現在大約9年前，當時有個電視節目，通俗來說就是在做BAND BOOM這種東西，最初，樂團出道是很少見的，
後來太多相似的樂團出道後，變得莫名奇妙了。
我們不想要變成那樣，我們不要跟隨風潮，而是要創造風潮！
當時開始，就很驕傲呢！啊哈哈哈！
電視上看到的，儘是些會讓人打上問號的樂團。當然，裡面也是有些有實力的團。但是啊，電視上映出的就只有當紅的團，這樣太悲哀了吧！就像在賤賣自己一樣。做電視節目，不只是為了想要支持好音樂，看見的是「只要有趣就好」這樣的法則。
我是這麼覺得的，這麼追隨下去的話，很快就會被毀滅的。
總之，我們以ONE & ONLY為目標，停止追隨那種風潮。我們一邊創作原創樂曲，踏實地在地方上的LIVE HOUSE增加動員。
也常到東京的LIVE HOUSE去看其它團的LIVE，並沒什麼了不起的團卻被尖叫歡呼著，這是為什麼？
還是因為在東京有許多媒體可以為他們宣傳，達到這種狀況是很輕鬆的嗎？
老實說我很愕然。
我們是很了不起的。哈哈，沒有立刻就到東京去發展，團員們誰也沒有異論。
總之,我們決定先創造起獨自的風格，所以在町田不就很好了嗎。
如果能讓這裡滿座，在東京來說HALL也沒問題，在町田聚集近200人的話，
不就和涉谷公會堂一樣嗎．．．大部份是誇大其詞啦！
還有，我們雖沒辦過獨奏會，啊哈哈哈，但心情卻是像那樣的。
然後，決定方針後，先讓町田的PLAY HOUSE滿座。只是，最初獨奏會是不可能的，是會有其它對手團體的LIVE。但我們也未曾為動員之事而苦惱。
開LIVE從未有1次超過100人吧，5個人一起玩樂團，1個人要是能帶20人來就好了。在這裡鍛鍊增強實力，出作唯有我們才能做到的個性。
更深入的說，專業的或外行的，我覺得身為搖滾樂團，若沒有NO．1這樣的自負的話，是無法在東京決勝負的。
所以，當時的LIVE在追求和誰都不一樣的事，總覺得做了非常棒的LIVE。
首先，討厭外表和別人一樣，所以豎起頭髮穿著黑服．．．因為沒有這樣的STYLE。要開場壓倒性的LIVE，並不是用暴力或脅迫。哈哈哈，想在演奏和氣氛上做到讓人無法吭聲極端地完美，實際上，我覺得也做出了這樣的LIVE。
然後，在LIVE HOUSE變成定期出演的話，固定來看我們的人也會漸漸增加。
開始做了DEMO TAPE來賣，雖然已經忘記賣多少錢了．．．但價錢是異常地便宜。利益當然是視之度外，是為了宣傳的目的。是「SHADE」這首曲子，
連我自己都覺得，在當時來說算是做得非常好，進錄音室幾乎1次就錄好了。
這卷TAPE，當然是在LIVE會場販賣。在一本名字已想不起來的雜誌上有登報導，雖說如此，也並不大，只比郵票大一點的空間，啊哈哈哈
登載了我們的照片和TAPE的情報。
不過也許是因為這本雜誌的關係吧「請給我TAPE」這樣的詢問從全國各地
蜂擁而至。真的被這個嚇到了，為什麼連LIVE都沒看過竟會有這樣的反應...
從那時開始吧，LIVE的動員也急速地增加。
現在想來，那也是樂團最拚命的時候，總覺得很可愛呢！
大家一起出錢買了台破車當樂器車，大家出錢在SUGIZO家附近租停車場。
當然是沒有STAFF的，大家一起把樂器堆積上去，擴聲器堆積上去，坐車的時候車上也是滿滿的機材，5個人擁擠地坐著。啊哈哈，像傻瓜一樣，只因為有了一台寫有樂團名字的廂型車我就很高興。真的是很可愛的傢伙們吶，我也是！哈哈哈．．．
我們在PLAY HOUSE得到很好的發展，例如SOLD OUT的話就差不多能得到10萬日幣吧。最初拿到10萬日幣時大家嚇到了。喂喂！樂團可以賺到這麼多啊！哈哈哈哈！只是即使拿到10萬日幣，大家也全都傾注在樂團營運費上了，所以不管做了幾次，可憐的團員還是沒錢。
PLAY HOUSE也SOLD OUT滿座了，很多的人來看LIVE。
團員們說「到東京去的時候終於到了不是嗎！」，所以決定到鹿鳴館去。
但是，這個鹿鳴館不能馬上就上場表演，說到這該怎麼做呢？
首先有TAPE審查，之後還有LIVE審查，就是說一定要參加試演會。
然後通過了TAPE審查，我們乘著樂器車到鹿鳴館去了，為了LIVE審查。
即使是LIVE審查，也是有對手團的LIVE，好像是第2個表演吧。
LIVE結束後被告知說「2個月後還有1次審查」喂喂~~~為什麼非等不可啊？
以我們的速度感來說，2個月太長了！啊算了，那是規定的話就遵從它吧。
以現在的我們來看算是非常柔軟地去應對了，啊哈哈哈！
為了2個月後能達到目標一直地在彩排。
然後等了又等2個月之後的LIVE審查結束後，對他們說的話感到很愕然。
認為我們被怎麼說呢？
「你們的結果，那並不是搖滾」
別開玩笑了！雖然我不知道誰是審查委員長，但我覺得如果我們做的不是搖滾的話，在這個日本搖滾根本不存在！即使這麼強烈地認為，但打擊終究是打擊，因為這個地方是我們為了往上爬的接點，我們在尋求這個接點，希望受到肯定。
但是我覺得，到最後，審查我們的人真的是日本耳朵最敏銳的人嗎？
能看到未來的我們嗎？看來不能吧。所以與其去在意這種評價，倒不如只要去
實現我們自己不就好了嗎。
於是我問了團員們「 有人對今天的LIVE不滿足嗎？」
全部的人都搖搖頭，並沒有不滿足的傢伙。對啊我們已全力投球了，那個時候，我們發現了重要的事情：
我們要對誰發送訊息好呢？是在許多地方都存在的人，並不是審查委員。
答案是歌迷。所以不管別人怎麼說，只要歌迷和我們連繫在一起，就不再需要任何東西。
想想所有的事情，如果我們在鹿鳴館的試演會一次就合格的話，現在的我們就不存在了吧！現在很感謝那時嚴厲的話。也許一定已成為了大人們的玩具，變成完全相反的偶像樂團，我想有可能會變成了和搖滾完全相反的團。
我們因那次屈辱的體驗，而重新發覺了樂團的原點，之後能阻斷所有多餘的事情。總之，我們和歌迷一起創造全部。
說我們什麼的傢伙給我閉嘴！啊哈哈，這樣的STYLE是從那天開始的。
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