＊在黑暗中不是慢舞，是什麼都看不見＊
一位從捷克「偷渡」到美國打工攢錢，為治好兒子的弱視的母親（莎瑪／碧玉飾），好不容易在積了一筆錢後，卻得面對現實生活的險境而必須在自己的生命與她下一代的「光明」間做出抉擇。抉擇的原因斷是由因缺錢而貪財的鄰居所引起，讓莎瑪賠上了自己的生命——黑暗中慢舞，就向一個人跳舞那樣，孤寂，亦不為旁人所解。
瑪莎藉著音樂、舞蹈，貫串了她在新大陸的奮鬥生活。我們同情她的出走捷克，為的是更好的生活，她在紡織廠裡工作，與克娃達是同事，為了籌措醫治兒子眼睛的醫療費，她每天日以繼夜的努力，生活雖然辛苦，但生性喜好音樂的她，卻能在這艱辛吵雜的工作環境中，找到讓自己輕鬆的方式；拼命加班的結果，自己的視力是越來越糟，生活越來越「黯淡」，工作也因此在失誤連連的狀況下被迫停止。而舞蹈課裡的角色似乎也被老師另外派人取代了。
當看到小金有了一台腳踏車的時候，作母親的瑪莎是有多高興，因為他分享了兒子的喜悅，也證明了她是很愛兒子，不過為了要給小金良好的教育，瑪莎一開始也再三的婉謝鄰居贈車的好意，不希望兒子養成接受餽贈方面的習慣。或許小孩子的笑是最甜的，看見小金騎來騎去，開心的樣子讓一旁的瑪莎和鄰居都笑了。這一幕很溫馨，因為對瑪莎來說，她怎麼沒有能力買一台腳踏車？但是面對鄰居，她以把錢寄回給父親為理由而忍痛回絕了小金的希望，她知道，為了小金更長久的健康，她只得不斷的開源節流。
這部電影在題材上是描述一般很普通的母愛，與阿莫多瓦的《我的母親》做一比較，可發現以下幾點異同之處：
1. 「在黑暗中慢舞」的故事緣起，是一對先天在視力上有殘疾的母子，母親為了兒子的病而努力工作；「我」片則是一對（曾）愛好文藝的母子，藉由兒子希望成為作家的夢想，勾起母親願意回頭從事起年輕時曾參與的舞台劇表演（及相關）的活動，兩者的出發點看似平凡，卻也是為日後母子天人永隔的悲劇各自埋下伏筆。
2. 兩部片皆以「藝術活動」做貫穿，一是對舞蹈音樂的特殊喜好，一是對舞台劇表演的熱忱；「在」片中音樂舞蹈是成為瑪莎寂寞時最大的排遣與生活支柱，它多少撐起了瑪莎生活中的鬱悶，另外的支柱當然是小金。而「我」則反過來是以兒子為主，拉出了母親過去的演戲經驗，共同的地方是，兩位母親都是因為兒子（弱視與興趣）。
3. 兩部片的背景都是單親家庭，這讓人聯想到了凸顯母愛或某些親子、性別、教育等問題時，使用單親家庭且與獨子相依為命的「特色」，顯然具有強化呈現這些引含問題的效果，並且有利於觀眾情愫上「同理心」的氛圍產生。
4. 兩者都碰觸到了一些社會問題。當然這個觀點是筆者個人的眼光延伸；「在」觸及了兒童社會福利問題，不過這個責任顯然是捷克的，不是美國的，母子偷渡，還替別的國家「製造社會麻煩」。「我」片很顯然的對於性／別議題有相關的著墨，提倡正視變性人應有的權力上，「我」片其實暗示不少。
5. 兩片俱以悲劇收場。「在」片象徵美國司法制度在某些州「可能」遭遇了審判過程不公的問題，而瑪莎亦不願辯解，最後被判了死刑。「我」在一開始不久，小艾斯提本就因為為了爭賭明星風采而不慎被汽車撞死，其後母親為了完成小艾斯提本的遺願，重回了她過去因此風光的舞台劇世界裡。鏡頭最後是火車開了過來又開了回去，只是不論開到哪兒，媽媽在火車裡永願也到不了小艾斯提本所在的方向。
以上是對兩部片子的一些聯想，在取材上兩部片子恰巧有了這個共通性：以母愛做了根基，「在」片中的音樂穿插，彷彿也有點向早期的聲唱電影真善美（The Sound Of Music）做一個新的題材加料和詮釋。音樂感動了人，或者讓封僵的氣氛熱絡起來、或者讓無助的生命有勇氣繼續為理想支持下去。
「在黑暗中慢舞」這部片子的聲樂部分其實算是簡單，甚至沒有什麼特別，唯一讓人印象深刻的創意，展現在瑪莎工作的工廠。她以眾多機械規律的摩擦聲展開一首幻想舞曲。於是在她昏暗的視界中，所有的工人全都成了伴舞者，任憑瑪莎的幻想婆娑舞蹈，節奏或緩或急，或溫柔或振奮；看完了這齣戲後，我想到了片名的意義；不論中英，我們觀察到在「黑暗中慢舞」，首先，黑暗中是麼都看不見的。而這個黑暗表面上寫的是瑪莎的眼疾，讓她極度弱勢下幾乎什麼都看不見，但是更黯淡的卻是她的遭遇，和她在美國唯一的親人小金，小金也是遺傳到瑪莎的弱視，瑪莎似乎在這方面對小金感覺愧疚，於是加諸在親情的雙重效應之下，她決心不計一切代價的拼命攢錢，努力為小金的光明籌措一筆經費。
「慢舞」是很柔緩的、優美的；顯然在黑暗中，瑪莎的慢舞只有她的「心」感覺的到、透過幻想欣賞的到，因為在黑暗中，她的弱視讓她什麼都看不見，形同盲人。電影名稱像是寄予了溫柔的同情和若有似無的諷刺，對於一個眼界光明的人來說，不當的偷竊行為和莫名的法律公審像是製造舞者在黑暗中的幫凶。他們讓自己蒙羞，讓舞者哀怨；導演拉斯馮提爾與碧玉的高水準合作，讓這部片拿下了第五十三屆坎城影展金棕櫚獎及最佳女主角獎，實至名歸。
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【僭堂】四姊妹, (拎阿季)