憂戚之山 憂戚之山：情景交融的曖昧。

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三十多年後，在華麗搖滾已經衰微變質為所謂視覺系的今天，很多人或難以想像當年這波搖滾狂潮在歐美引起的風暴，對後世的搖滾樂造成的莫大的影響。

然而，我常常回首那個年代，放一張David Bowie的Hunky Dory，或Roxy Music的For Your Pleasure。

70年初，T. Rex主唱Marc Bolan首先以閃亮中性的服裝登場，唱著曖昧的曲調，專輯Electric Warrior在英國引發的熱潮，揭開了Glam Rock革命的第一面旗幟。

David Bowie以男扮女裝的穿著，發表了包括The Man Who Sold the World與搖滾史上經典作品Hunky Dory等指標性專輯後，將自己的alter-ego具體化，帶上舞台，以Ziggy Stardust的形象出現在歌迷面前，專輯Ziggy Stardust & the Spiders from Mars賦予了搖滾樂嶄新的概念，並把華麗搖滾運動推上頂端，創造了一種新的舞台表演風格－首次將戲劇的元素融入音樂及舞台表演內，當年在演唱會上一句”Hello, I am Bi.”大膽的挑戰性別界限，引起了遍地烽火，及衛道人士的大肆撻伐。在音樂的表現上，Bowie多變的風格總是替他贏得掌聲，也證明了他是個不妥協，真正的藝術家。

甚至，Bowie的一首All the Young Dude拯救了處在事業低潮的Mott the Hoople。而在他的協助下，Lou Reed以專輯Transformer，創造了在離開Velvet Underground之後，音樂生涯的另外一個高峰。Iggy Pop也聽從Bowie的建議，塗上口紅，化上妝，配上The Stooges貫有的暴戾曲風，替日後的Punk運動投下了一枚深海炸彈。於是，在那個年代，Bowie、Reed、Pop被尊為Glam Rock Trinity。

同期出道的Roxy Music，同名專輯跟For Your Pleasure也是贏得了滿堂彩，音樂中充斥著主唱Bryan Ferry與環境音樂大師Brian Eno相激而出的火花，很多經典歌曲就是因為彼此音樂理念上的不合，彼此較勁的產物。然而，他們的音樂結合了重搖滾與環境音樂，甚至因為兩位靈魂人物在音樂表現方面的獨一無二，他們的歌曲竟無後進團體得以如法炮製。

但就像是Guns N Roses所唱的一樣，”Nothing Lasts forever, even cold November Rain”，好景不長。

Bowie在卸下White Duke的裝扮之後，宣佈退隱。

在Roxy Music第三張專輯灌錄前，Brian Eno宣布離團，獨自追尋實驗性曲風的無限可能。

一場意外車禍，宣判華麗搖滾始祖級樂團T. Rex的死刑，更奪走了Marc Bolan年輕的生命。

但這股熱潮早已燒到了美國，Frank Zappa從善如流的提拔了Alice Cooper樂團，而他們也不負期望的從底特律開始引爆Glam Rock熱潮，由於他們帶著陰森恐怖氣息的女性裝束，以及Alice Cooper情緒化到神經質地步的唱腔，主腦Alice Cooper被冠上了king of Shock Metal之名。

在英國，Queen在Glam Rock的風燭殘年點燃了一線回春的希望，A Night at the Opera讓他們紅遍全球，有樂評讚譽這張專輯為搖滾史上最偉大專輯，破千萬的專輯銷售量也著實驚人。

然而，這些都無法阻止那個閃亮的年代，以緩慢的姿態向樂迷道別。

Iggy Pop跟the Stooges灑下的龐克種子已經悄悄的茁壯，不久後，Sex Pistol在倫敦掀起了另一場無政府風暴．．．。

但是華麗搖滾的影響，卻一直延續到現在。

80年代Motley Crue團員們的造型，以及Guns N Roses的主唱Axl Roses的蘇格蘭裙，多少都反射出了70年代華麗搖滾的影子。

日本出現了X Japan，對很多日本樂迷來說，Hide的地位如同Nirvana的Kurt Cobain，X Japan使得日系的華麗搖滾－視覺系變成了最受人注目的音樂，也造成了日本的視覺系搖滾狂潮，直到今天。

90年出現的Marilyn Manson，其形象更是容易讓人想到Ziggy Stardust以及Alice Cooper式恐怖美學的綜合體。

或，華麗搖滾並沒有真正的遠離我們而去。雖然70年代的盛世無法重來，但是它的精神，依然默默的影響著後世的搖滾樂。

（刊載於ELIVS音樂雜誌03期）