有些歌手，唱起歌來像水聲緩緩流過，不囂張不華麗，淡淡的卻就賴在心頭不走了，如細水長流。許多年後，依然會想起他們的聲音，曾在某個時候溫暖過自己的歲月和記憶。這類歌手的演繹生命一般也比其他歌手長。萬芳，是其中一個不會讓人輕易忘記的歌手。
█ 走自己的路．成長後的萬芳
萬芳不多產，有報導指她不在狀況就不唱。而我總是佩服這樣的歌手，除了得冒著聽眾忘記自己的風險，樂壇新人倍出也難免青出於藍更胜於藍。但萬芳卻在2000年出了個人專輯《這天》之後，轉往舞台劇發展和任電台DJ，期間唱過舞台劇單曲〈收信快樂〉和〈北極之光〉。
兩年，是萬芳思考轉型的時限，也是《相愛的運气》的醞釀期。但萬芳的聲線是她的特色，也是她的局限。萬芳要轉型似乎是不容易的事。結果，《相愛的運气》出來了，萬芳並沒有變，她只是循著自己的路線，走得更深更遠。萬芳的策略是對的，與其轉型不達其效，不如專注自己的領域，但卻得成長得更深刻。《相愛的運气》中，萬芳沒有帶來太大的驚喜，卻讓人看見她的成長，歌曲中更見成熟韻味。
█ 幕後功臣打造．內斂的情感
萬芳的聲音像一朵永遠含苞待放的玫瑰。〈新不了情〉的萬芳，是溫柔中帶刺的玫瑰，低沈的唱腔總在飆高的時候帶著激昂。現在的萬芳，是去了刺的玫瑰，情感和演繹方式欲見內斂不著痕跡。這與專輯的幕後功臣有莫大關係。陳珊妮、黃韻玲、伍佰和林揮斌都是《相愛的運气》的製作人，他們不約而同地把重點放在萬芳的中低音。萬芳音質中最好的是中低音，略帶沙啞卻不過於賣弄老練滄桑，這樣的音質很適合專輯情感內斂的方向。
專輯的選曲多偏向非商業，而且都擁有耐聽而不濫情的副歌。是的，不刻意飆高和不濫情的副歌，是內斂的演繹方式主要的條件。十首歌曲萬芳演繹起來首首稱職，只有黃小楨寫曲的〈初夏的房間〉，萬芳唱得有點刻意。但因為陳珊妮出色的歌詞，讓萬芳小小的瑕疵變得不足為道。〈初夏的房間〉中，陳珊妮的歌詞，是詩：“我的心上傾斜著一道牆／你過來／仿佛拆穿／我的壞”。
而陳珊妮來了，她御用的班底徐千秀當然也不會缺席。徐千秀的編曲仿彿是陳珊妮歌曲的靈魂扶手，〈以後〉進入verse之前的電吉他、〈相愛的運氣〉的管弦加上洪筠惠的鋼琴，徐千秀總是能及予歌曲最精準的感覺和味道。
此外，值得一提的是，專輯中一首很“伍佰”式的歌，〈鐵罐咖啡〉，是收錄在《1998年我走在一座城裡》的本地創作，作曲的黃聲鋒和林志明都是國大新調子的成員。沒有高潮迭起的曲風，卻有一起一落的音符唱著長長的歌詞，這並非一首容易演繹的歌曲。萬芳壓低了聲音一高一低地唱著，情感在副歌自然流放，印證了：萬芳，一個真正能唱歌的歌手。
█ 萬芳的新旅程
萬芳，還是多年前的萬芳。只是，她變得內斂而深刻了。《相愛的運气》，是那朵去了刺的玫瑰，另一次新的出發。
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