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  最近籌備的電影遇到一個難題是關於攝影的部分，從這個攝影的難題引伸出電影所能表現的意涵可以有很廣的層次。首先從攝影師是廣告出身這樣的背景開始說，一般來說拍廣告為主的攝影師，因為廣告的預算充份跟屬性的不同，在風格上多會講求雕琢和獨特性，對一個景的選擇會美感多於機能。因為廣告有商品要呈現廣告要在數個剪短的CUT裡鎖住觀眾的目光包括MV也是，所以MV和廣告的預算很大一部分會花在場景的設計上，而少了寫時的訴求，一般人以為因為一支廣告拿客戶那麼多錢，不多秀一些在畫面上，客戶會質疑錢到底花到哪去了！這只在商業的機制裡可以成立的說法，但回歸到一個影片的機能性上，廣告確實這樣的需求，否則一支廣告很難在沒體氾濫的時代裡讓觀眾注意到，這是廣告的攝影師他要達到的基本訴求，當然回歸到製片的現實面，如果沒有預算攝影師是否能做到一樣的突出畫面呢！近幾年後期發達，很多導演依賴後期很深，攝影師在畫面風格突出這一部分的責任被攤掉不少。也讓很多廣告的攝影師在廣告劇組的美學成分漸減機能成分漸增，也讓很多攝影師在攝影本質上的培養上越做越少。這樣的情況造成當後期的可能排除之後，攝影能依靠的就是美術了。

        廣告的製作當然可以依靠美術來撐起攝影的風格(最經典的是 「青木瓜的滋味」)，但當是拍電影的時候，尤其又是經費拮据的電影，這樣的攝影會成為電影老闆跟導演的噩夢。台灣的電影一直沒辦法在製作預算上作突破，除了少數特例之外(大師級或賣錢的)，所以可以在場景的美術設計上作著墨的不多，只能就現實的場景來拍攝，而尋求好的實景這中間還牽涉到製作能力和交涉協調，直接說你要獲得台大醫院得拍攝允許就很難，因為他們已經對拍片這種事感到不厭其煩，因為台大醫院的特殊建築風格可以讓影片在攝影上加分不少。

        借不到好場景，當然跟製片能力有關但很大一部分是台灣的電影文化的漠視，並非拍電影很偉大，只是台灣不管在文化趨勢或是商業競爭上跟國外或是大陸比較起來是這個樣子。因為場景的受限相對也考驗著台灣攝影師的能力確也是一種實力的真正考驗。拍的美當然是一個攝影師的基本要求，但在「美」之外如何在攝影上擴充電影的意涵我想才是真正好的電影攝影師的基本工。而這基本工適超越「美」之上的，我想這一點是廣告攝影跟電影攝影的基本差異。當然挑好看的景是基本的要求，可是當現實的因素逼的你必須挑選次好的場景或是差的場景的時候，你如何在盡可能的美之外擴充該畫面的厚度與深度這才是真的另人激賞。美美的模特兒當然好拍，但是又老又醜的阿婆是不是也有另一種生命的深度呢？做為台灣的電影攝影師是該好好去思考這個部分。

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