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最近一個曾經合作過的年輕演員寄了一份他剛寫好的劇本給我，希望我看過之後給他一些建議。我看完之後發現有很多毛病，跟我在大二時剛學寫劇本所遇到的問題一樣，因此在這裡提出來跟大家分享。

一般初接觸寫劇本的人最常出現的毛病是將故事的始末鉅細靡遺的說明，從人物的背景和故事的背景都要敘述的清清楚楚深怕看的人不了解或知道得不夠深入。從這一點延伸出來之後劇本就像寫日記流水帳一樣，洋洋灑灑寫了一大堆卻還進不了故事的核心。通常看到這樣的故事或劇本超過十場之後就讓人疲憊不堪想要呼呼大睡了。其實只要故事有推展，人物的介紹或背景的介紹自然而然就會浮現出來，如果真的需要介紹說明差不多五場就夠了，如男女主角各一場，關鍵的角色(視角色數量)一至二場，時代背景一場大概就差不多了。厲害的編劇透過場面調度，可能在一場裡面就可以將所有角色都介紹出來。

接著再從日記本流水帳延伸出來的缺點就是敘事沒有架構永遠平鋪直述，劇情沒有鋪陳只有進行。當然有些史詩式的結構是這樣去進行，但這樣的東西要有深沉而有力的思想灌注其中，否則撒開而又把握不住，就成了一盤散沙。當然做為一個新手當然很難會有有力的思想，有的通常只是取巧的創意---一般是結構和點子。但如果兩者皆沒有那真的就是一場大災難了。

再來會出現的毛病，就是有事件沒感情。每一場戲都有事件的推展，但是卻沒有描述和清楚呈現角色在面臨這些事件的情感反映，就跟演員表演一樣，戲之好看的部分不在對白而在於反應；承接到對白之後的反應。劇本好看不單在事件如何錯綜複雜，而是在於角色面臨這些事件如何去反應跟處理。不要以為每個導演或演員都有那麼厲害的詮釋功力，以為你只要有事件，導演和演員就會去詮釋跟表演。編劇如果沒有在這些情感的細微處用力，那拍出來的東西一定都像沒有靈魂的軀殼，呆板而無力。除非遇到一個導演有編寫劇本的素養，才會在這一部分補強。但果真如此那要編劇何用？

另外還有一點應該是整個世代的毛病了。那就是文字的運用不夠精粹準確。常常流於語意不清或是表錯方向。這部分已經牽涉到個人的學養，而跟編劇的方法無關了，但卻是作為一個編劇的基本素養。一個導演說故事的工具是影像語言，編劇說故事的工具就是文字表達。一個導演如果拍戲腦海中沒畫面的話，一定無從拍起。一個編劇如果文字運用不熟練的話，談何架構和鋪陳呢？有志於編劇工作的人一定要引以為戒啊！

      

本文已同步發佈到「影視娛樂」

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