希拉主婦看美國 我們穿過牛馬成群、綠野如茵的德州，行過友善好客的奧克拉荷馬州，經過位於美國本土正中心地帶的堪薩斯州，路過美國文豪馬克吐溫的故鄉密蘇里州。然後，落腳於唯一擁有“安格爾文學節”的美麗愛荷華州。

10,083愛的鼓勵 7訂閱站台

超級星光大道第二季的比賽已進行到“前5強”呼之欲出的關鍵時刻，此時製作單位精心安排的“一對一PK”淘汰賽，應該也要更具有決定性和可看性才符合觀眾期待。

可惜事實並非如此。

這次應邀前來踢館的歌手，當然比之前的“一片歌手”優秀許多，在演唱實力與自信程度上，都遠高於一些默默無聞或早已轉行的“一片歌手”，其中更不乏具有歌唱大賽背景出身的佼佼者！

但是，顯然地，號稱最有實力的踢館者，在超級星光大道節目中也未必能討到便宜，甚至可能會因為評審的有心護航或偏愛而導致鎩羽而歸。

這一集讓我印象比較深刻的組別是：張昕羚 V.S. 林宜融、陳予新 V.S. 黃美珍、林健輝 V.S. 曾沛慈等3組。

上述3組的表現，撇開除了老掉牙的“選錯歌”問題不談之外，在個人的音準與音域上也都有值得一提的地方。


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------



記得從前考大學的合唱團或參加台北愛樂國際合唱營時，除了要求音質本身外，還要考視譜能力、聽力、音準、節拍、音域、指定曲等。

當然，在藝術歌曲和古典音樂的領域，音準相當重要，因為就合唱團而言，多達4~8聲部的層疊合聲，必須靠著團員良好的聽力與默契來配合，其中若有人頻頻走音，絕對會導致演出失敗。因此合唱指揮者常幾近吹毛求疵地要求音準，就怕任何需要清唱(A Cappella--指“以教堂演出方式進行無伴奏的純人聲演唱”，自十三、四世紀盛行至今)的曲目，會被音準不佳的團員唱到整體結構失衡…

雖說流行歌曲首重情感表達、情緒感染，不像藝術歌曲般注重完美的技巧與功力，不過既然是音樂，“音準”永遠是最基本的要求之一，音準不佳的人通常聽力也不太好、音感有問題；再不然就是中氣不足、欠缺使用丹田的技巧，所以無法持續穩穩托住每個尾音，而讓歌曲呈現“搖搖欲墜”的情況！

當天星光大道的一對一PK賽，陳予新和曾沛慈就是屬於容易在低音“滑墜飄離”的失敗例子。不過，唱片歌手陳予新的問題在於缺乏低階音域的開發和訓練；而曾沛慈卻是丹田力量不足、以及更嚴重的--個人音感似乎有問題！

再談到音域，天生音域寬的人十分吃香，像蘇芮、辛曉琪、黃小琥、陳潔儀、彭佳慧等唱將，她們能詮釋的歌曲種類與範圍當然比一般歌手廣闊，而且能做到在各音域間遊刃有餘的漂亮表現。

就像音質一樣，音域是天生的，但是音域還可以開發挖掘，找出自己在同一層音域間能適用的真假音來轉換和修飾，一樣可豐富歌曲的線條及光澤。

音域稍嫌偏窄的林宜融和黃美珍，若能練習真假音的交互運用，她們的選曲範圍一定更加多元化、歌曲的呈現也會更有立體感，也不必只靠一股橫衝直撞的力氣去衝高音。


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------



首先聊聊張昕羚 V.S. 林宜融這組，擔任踢館者的張昕羚擁有飽滿的音色和強大的爆發力，讓我想起20年前的一位女性搖滾演唱者--張啟娜，都是唱起歌來“砲聲隆隆”但聲音裡缺乏感情的Pub歌手。

張昕羚詮釋的〈殘酷的溫柔〉十分僵硬，因為咬字太用力而出現“咬牙切齒”的“殘酷”感，反而喪失了更重要的“溫柔”語氣和淚眼婆娑的矇矓美。尤其那句「你如何還能這樣的溫柔，當我的淚如同流星墜落」，張昕羚用了太多力氣和喉音去強調尾音、抖音，結果所有的「溫柔」二字聽起來都像「瘟肉」，在咬字上二聲和四聲混淆紊亂，白白浪費了作詞者李格弟(詩人夏宇)和作曲者齊秦在此處營造出的精緻細膩！難怪評審說她是“唱軍歌”！

相形之下，林宜融處理的〈不公平〉在溫婉中挾帶漸強的氣勢，層次感和歌曲起伏的線條牽動得乾淨漂亮，從起首的「走了那麼遠，發現你不在身邊，獨自走過了什麼，自己都不了解」就穩穩地抓住要訴說的口氣與表情，在歌曲的升調處也掌握得相當好，她溫暖磁性的嗓音比原唱Jenny Yang多了一絲特有的魅力，也補足自己音域稍窄、聲音稍嫌扁平的缺陷。


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------



最有意思的莫過於陳予新 V.S. 黃美珍這組，兩人的音色截然不同，陳予新的音質乾淨甜美卻不膩味，技巧也十分純熟，只是她所選唱的〈星星　I’m not a star〉這首頗有難度的歌曲，在寬長的音域裡容易只顧到高音和真假音游移的R&B唱腔，而忽略了更需小心呵護的低音，以至於每一個低音聽起來都虛弱無力，完全無法和她厚實多變的高音相提並論。

黃美珍選擇的〈忘了〉，是一首我個人相當喜愛的歌曲。原唱高慧君的嗓音較溫暖潤澤，唱這首歌時賦予的畫面感也較豐富。不過黃美珍略微沙啞的滄桑音質，給予〈忘了〉另一種“想用力忘也忘不掉”的淒楚與空茫，雖然許多尾音和小地方處理得有些粗糙，不過還是唱出了一種“憨直的感人力量”。

我在網上反覆欣賞許多次，確定這段歌詞真的很棒--「是否　忘了愛過，忘了孤單，再忘了想，再忘了忘，一直活在現在，才能避免自己再度受傷害」。看似喃喃自語的自縛自憐，被極具張力的強大旋律帶動每個看起來很傷痛的字句，尤其升調時重覆的副歌，再度回到不停旋轉又惱人的「忘了」「忘了」「忘了」……一不小心就容易錯漏幾分之幾的節拍，卻讓情緒更困陷於「一直活在現在」的憔悴裡。整首歌的意境很有《神雕俠侶》中“黯然銷魂掌”使出時的惻然況味。

黃美珍的音域雖不寬，卻有極豐沛的能量和力道演唱搖滾風味的歌曲，若她能學習陳予新在高音和假音的運用技巧，相信她日後能完美詮釋的曲風種類必定更多元。

分享一下〈忘了〉的歌詞全文：

作曲：彭莒欣 　 編曲：Jamie Wilson
作詞：彭莒欣　 原唱：高慧君(2001-12-07 環球唱片)


把你忘記該不該　也許重新找個人來愛
曾經堅持永遠的期待　不再
已丟掉的時間　誰會管

也許活著是一種悲哀　有些事情就是看不開
世上是否真的有好聚好散　只是找個藉口面對未來

是否忘了愛過　忘了孤單　再忘了想　再忘了忘
一直活在現在　才能避免自己再度受傷害

忘了自由　忘了依賴　再忘了想　再忘了忘
心專注你之外　才能阻止你在我心中放遺憾

是誰將愛分開　一半是我　一半由你安排
心在中間祈盼　只能空等待　等你靠過來


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------



最後談到備受爭議的一組--林健輝 V.S. 曾沛慈。

顯然地，踢館者林健輝在歌曲的表現十分精緻，他把王力宏的〈流淚手心〉唱出至少三種線條的層次感，以及運用了多種轉音技巧。尤其在「當你將離別握在我手心，我聽見愛被悄悄捏碎的聲音。你不懂你不要的我的心，會隨你鬆開的手而喊停 ...」，將詞曲中“手心”與“內心”互喻的意象唱出了心碎卻不煽情的味道，是個極有功力的專業歌手。

若“硬要”挑剔林健輝的話，只能勉強就“感動人心”的層面吹毛求疵一下，其他無論是現場台風、比賽經驗、音準、技巧、節拍…等，無一不是勝過曾沛慈許多。

前面提到，曾沛慈的音感似乎不佳、丹田的力量也不太夠，所以每次比賽都會出現明顯的飄音走音情形，衝上高音之後的第二個音常常滑墜，聽起來總教人不由自主地為她冒冷汗…

不過她的音色溫暖如樂團中的木管，是屬於耐聽動聽的一型，而且無論療傷系的曲風或節奏輕快的歌曲都能揣摩出精髓處，算是一位相當有天份但技巧嚴重不足的參賽者！

很顯然，當天林健輝的〈流淚手心〉表現得比曾沛慈〈愛上一個不回家的人〉還有水準，第二次ＰＫ賽敗給曾沛慈的結果，當然會引起許多爭議。

我個人比較喜歡曾沛慈的音色，也佩服林健輝現場演唱的專業程度。這一場較勁，我只能忍痛嘆息並直言--林健輝敗在“不夠討喜”以及評審的有心護航！

雖然我暗自慶幸曾沛慈沒被淘汰，但是憑我聽流行歌曲的微薄功力與小小經驗，我也看得出來，這組的判決正應了林宜融選唱的歌名：不‧公‧平！