娜娜在家鄉難產而死時，遠在戰場的丈夫也傷重瀕死，宿命的安排下，丈夫撿回一條命，終於可以回來和妻小團聚，但是卻一直有人在耳語：你的妻小是鬼，你的妻小是鬼……娜娜大開殺戒，要和這些阻撓他們愛情的人對抗到底。
其實，就神話的角度來看，東方的靈異傳奇自有其一定模式，中國的白蛇，《聊齋》的小倩，泰國的娜娜，都把女性的死亡悲劇塑造為一種宿命式的淒美，這是父系社會價值系統下的慣性，日本的民間故事也有這樣類似的故事：一位戰士丈夫回來和太太團聚一宵，翌日才發現美眷早成荒骨的傳說。錯不在於這個丈夫，也很可能是丈夫戰死，沒有誰離棄了誰的問題，有問題的該是昔日性別權力的歧異，就像人鬼殊途一樣(男/陽，女/陰)，是牢不可破而截然兩分的。
對愛情的執著，使這些女性在死活之間遊走，變成了怪物，尤其可恨(或更具張力)的是男人不予認同她們另外的醜陋面。在電影裏確是充斥了鬼怪的可怖，血肉模糊的屍體，這也是娜娜之所以淒美的一部分原因，不過她與白蛇白素貞比較起來，是大開大闔心狠手辣多了。但是別模糊了焦點，我不犯人，人自傷我，野P對白蛇的懷疑，猜忌，在在是對女人無法承受的傷害。娜娜會因為她不殺人而情況好轉嗎？相信那只是一種「情況不會更壞了，索性豁出去」的「李莫愁情結」。
而且，除非真的隱居深山，自成一個世界，否則一個女鬼再怎麼法(愛)力高強，對社會上的輿論，無論如何是抵擋不了的。男人是現實的動物，永遠脫離不了現實，儘管丈夫看不清楚真實的狀況，吃發霉的食物吃得甘之如飴，他卻必須住在自已原來的家，仍然要和其他人保持關係，最後輿論的一把火，燒得兩頭落空。女人的愛情對彼此都是一個美麗的謊言，愛情的破綻，在於男人自已。
在敘事時空的安排上，導演似乎有意識地把垂死的丈夫和難產的娜娜做個對比，似乎在說，本來該死的或閉O丈夫，如果不是娜娜那麼深愛著他，把臨死的最後一口氣給了丈夫，娜娜也就不會死了。當然，男人打仗毀壞生命，而女人生產生命，卻反而有了這樣顛倒的結果(因為女人的失去生命，男人因此活了下來，同時也使別人失去生命)，男人和女人之間這樣弔詭的關係，這不能不說是一種命運的諷刺。
導演是長於說故事的，絲毫不遜於好萊塢的任何一部愛情類型，而節奏及構圖也有《倩女幽魂》的感覺，幾個大自然的空景，飄渺空靈，卻非常有『白雲蒼狗』的煽情味。可是，我突然懷疑起，這個十九世紀的到處溼漉漉，充滿了被獸類啃咬屍體的這個泰國，真的是那個二十世紀末，李奧納多所稱為『天堂』的那個泰國？
除去影片中舊式保守的意識型態，《幽魂娜娜》在攝影風格、音樂、特效上，頗下奶牷C尤其捕捉水上人家生活的部分，不論是風吹稻禾或小舟穿越靜寂的河面，都經營出如詩如畫的東方田園意境，不禁讓人想起陳英雄《青木瓜的滋味》。只是《幽魂娜娜》又更通俗、庶民化的特質，更能引發思「古」幽情，回到神話世界。
P.S 幽魂娜娜 導演： 拿西尼米布爾(Nonzee Nimitbutr) 演員： 薩伊(SaiCharoenpura)、溫南(Vinai Kraibur) 2000年亞太影展的最大贏家。榮獲最佳影片、最佳
導演、最佳美術、最佳音效等四項大獎
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