《女孩馬力與壁拔少年》鴻鴻著，黑眼睛文化出版
「每個人都有自己的詩」──鴻鴻（1964-）當然也有。所謂「自己的」，顯然指的不只是「由自己所創作」，而更是「貼近自己最關心的命題」、具有「自我原創風格」的詩。拋棄那些「說了沒有用的話」，最新詩集《女孩馬力與壁拔少年》收錄2006年至2009年間作品，詩風更趨明亮、明確。主題同時指涉生活與生存，除了給予你我共寓的現實回聲，對話於單一事件或群體記憶，亦解散過往詩歌技藝，讓遊戲性凌駕，更顯自由，愉快。在這些或怒或甜的詩裡，幾乎沒有費解的意象，「再多一秒」，我們就要相信鴻鴻已脫褪所有盔甲，將他歷盡故事的身體還原如嬰兒臉頰。那麼，儘管世界從不曾「自然醒」，心臟仍裝滿燃料，能輕快如一把傘般「把自己撐開」，迎擊每一次愛與不愛，沾染甜蜜附帶的卑微，正視所有革命前夕的柴米油鹽。
《非你莫屬》米蘭達．裘麗著，九九、趙丕慧譯，大田出版
無非是困境──這些被米蘭達．裘麗（Miranda July,1974-）以長短不一篇幅所收留的16個故事，像絕佳的短片，被隱藏式鏡頭攝錄下來。透過她聰穎、富節奏感的文字，轉述生活裡瀕危的一刻，而又極具神經質轉折。那不外是生存所帶來的拖磨、感情及其所創造的災患、人際關係荒謬的下一幕。作者總在日常動作中洞見破綻，或淡然戳穿和平假象。無論是百無聊賴講述貧血人生；諧謔地調侃偶像崇拜和階級失衡；戲劇性十足曖昧偷渡男同志情愫；敏感脆弱將一對女同志彼此吸引、棄置、重遇的轉折說得細膩動人；誇大性愛與恐懼的臆想，模糊真假所互設的邊界……都抓緊閱讀者視線，看能歌、能導、能演的米蘭達．裘麗，如何又一次用文字將我們說服：「生命本身就是一場裂毀，而我居然還期望其中會有什麼別的，我真是瘋了。」
《野熊荒地》張曉雄著，爾雅出版
生於柬埔寨、負笈中國、在澳洲發光，其後又飄泊香港、台灣等地的舞者張曉雄（1958-），將成長故事所歷，透過短文、劄記、古體詩、攝影等不同形式表現，寫成《野熊荒地》一書。光由簡歷即不難想見，如此一張遊子以身體所書寫的地圖，背後其實隱藏著大時代的漂泊與滄桑。童年時所遭逢的柬埔寨政變，家破人散；遠赴杭州求學的少年時代，則遇上文革、下鄉；後移民澳洲學習現代舞，奮力求精，躋身澳大利亞國家舞蹈劇場，是當時唯一來自亞洲的舞者；同時，他除了舞蹈，也藉由攝影將自己的身體當成作品展示……張曉雄的舞作曾被譽為「形而上的詩篇」，更也長年保持著文字書寫的習慣，是以，往事陳年經他回憶之眼撫摸凝視，便輕易帶領讀者跌入熱帶桔井、冰雪西湖、或隨他澳洲巡演，嬉遊「惡魔的彈珠」。唯一遺憾的是，有太多轉折被省略了，故事之外應仍有故事，期盼那些記憶罅隙有朝一日能再被填補。
《暴食江湖》焦桐著，二魚文化出版
偶然間親近了庖廚，並自稱有一副「淫蕩」的胃腸，既善烹又識食，焦桐（1956-）就這樣一腳跨進了「暴食江湖」。人在江湖，即使身不由己，一日三餐卻儘可能不使味蕾委曲。是以，書中二十篇「專論」，或論主食如飯或麵，或論食材如螃蟹或櫻桃，或論單項如便當或火鍋，其他旁如餐館或廚師，自然亦在饕客用餐的考慮之列。閱讀《暴食江湖》最忌夜半，當視線隨著字行間旁徵博引的典故而嚮往，或作者信手拈來對於某道美肴之近拍與細描，絕對能使饑腸哀怨吶喊。全書諸篇雖以「論」名之，但鍋杓間信手翻炒的，還包括幽默與坦白的記憶斷片，知性與感性的豐盛配料。焦桐稱莠劣食物如「政客」，美食則能救贖靈魂。只是，吃遍江湖之後，忽又「浪子回頭」，注重起養生食膳。不由分說，原來，健康才是最美味的事。
《經濟大蕭條時期的夢遊街》駱以軍著，印刻出版
不知道是同一個尋常世界經過駱以軍（1967-）華麗縐摺的文字轉譯後，自然會呈現出一種夢境般扭曲的魔幻；還是小說家眼中所挑選的世界，如他所嗟嘆不夠曲折迷離的原生家庭，不足以餵養書寫者？是以百年一度的「經濟大蕭條時期」，我們隨著他漫遊／夢遊，進行故事的拾荒，口味勢必不可能清淡──聽來的光怪陸離奇譚、隱藏在別人嘴裡的傷痛、哀樂中年釀製的幾款人生滋味、城市地圖的巡行演練、家族臉譜所昭示的生命理解……這些，那些，都被他撿拾，放進背後藏納故事的錦袋，用綿密如波浪漸層的長句再演練一次。與《西夏旅館》創作時間重疊、類近的此冊散文書寫，少了點氣盛，多了點溫暖，視線的落點也不避諱媚俗的疑慮，更有數篇觸碰社會關懷。儘管總自稱「廢材」，夢遊街上遇見國中時導師，也已能如小津安二郎電影裡的人們行典雅之禮，畢竟，「啊，我終於到了能深刻體會這種感情的年紀了。」
《送你一個字》張曉風著，九歌出版
距上一冊散文集《星星都已經到齊了》已六年時間，張曉風（1941-）再推出新作《送你一個字》。其間歷經大病一場，見諸筆端，卻少有傷感，反而，每篇短短千餘字的專欄結集，念茲在茲的更是對古典文學的寶愛不捨，藉由深厚國學涵養，幾近苦言相勸的諄諄教誨，張曉風挑選可親例舉，用最活潑的方式，逝去沾覆在古老文字藝術上頭的塵埃。昔時曾以「可叵」為筆名針砭時事，在本書中亦挑選所見怪現狀，嘲之諷之，語中猶帶哀憫。閱讀散文最迷人處，常是閱讀了一個與眾不同的靈魂，藏掩在文字間的張曉風亦如是：為眾生所怨而怒的背後，是為一朵陌生的雲命名的童心；慨然面對死生的關卡，也能豁達於不必要的執著；在愛的背面看見燦爛，使視角拉廣，才能那樣從容地表示，曉風「過」處，既留下思索痕觸，更也包含自省，自得。
《愛是無名山》阮慶岳著，印刻出版
以楚浮、蔡明亮、塔可夫斯基……等導演的12部電影為題，阮慶岳（1957-）最新短篇小說集《愛是無名山》，有別於過往慣以疏離語調俯視角色，而改以近身燈火探照肉身、性別、沉淪與救贖。每篇長短不過數千字，讓第一人稱流浪在不同的床，身上情感的繩索緊緊綑綁著挫敗欲望，如〈愛情萬歲〉、〈春光乍洩〉、〈夏日之戀〉、〈末路狂花〉諸篇，不論是回望記憶所從來，或遠眺無出口的關係可能，都刺痛麻木薄膜，直至內核。阮慶岳的文字且有一種獨到的迂迴，卻又誠實無遮，讀來似一冊透明懺情錄。故事性更顯飽滿的幾篇如〈破浪而出〉、〈廣島之戀〉或〈潛行者〉，則交織角色以精神官能／身體的病癥，愛與病互為因果，在奇特述說氛圍中，像一大片墜落的天空，惘惘地覆蓋下來。每一部被援引的電影，並不做為靈感之生發，而較似平行潛流，呼應每一則人物的心靈礦層。就像最末篇〈潛行者〉裡，主角猶疑著是否該跨出「監獄」，前往「廢墟」──這12篇美麗纖細的小說，也像一個個等待前往的潛意識房間，房裡折映出夜藍色的粼粼水光。
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獨有偶工作室劇團2009年作品
The Puppet & Its Double Theater
一部謊言書寫的偽自傳
一場借來人生的獨角告白
魏雋展獨角戲《最美的時刻》
Derrick Wei × Der Schönste Moment
我對陌生的人生飢渴不已，永不飽足。
原著小說：明夏．科內留斯（Michael Cornelius）
編劇：李小海
演員：魏雋展
導演：BABOO
偶戲導演：鄭嘉音
演出場次
2009__10／15～17（Thu-Sat）19:30
10／17～18（Sat-Sun）14:30
演出地點：國家劇院實驗劇場
票價：500元
購票資訊1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠： 學生憑證購票9折/團購20張以上85折
4.9月25日前購票，即可兌換聶永真設計限量海報一張
5.洽詢專線： (02) 3393-9888 、（02）2523-0812
演出單位：無獨有偶工作室劇團指導單位：行政院文化建設委員會
贊助單位：國家文化藝術基金會、台北市文化局
無獨有偶工作室劇團
The Puppet & Its Double Theater
Tel: 886-2-25230812 Fax: 886-2-25217042
台北市中山區中山北路2段116巷10號1F
E-mail：puppetx2@ms38.hinet.net
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