古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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還記得我迷上海頓的兩首「大提琴協奏曲」，就是因為杜普蕾（Jacquelin du Pre）的錄音，以前也聽過其他演奏者的詮釋，但直到遇上這位才女，透過她的率真、直接的手法，才愛上這兩首作品，脫離「只有浪漫時期才有經典大提琴協奏曲」的錯誤印象。當然，之後聽過馬友友的海頓也相當精采，但意義總不如杜普蕾給我的「第一次」深遠。

大家都知道，杜普蕾演奏的艾爾加「大提琴協奏曲」堪稱高標範本，1959年她16歲時就是因為演出此曲而驚艷四座，獲得1960年開始為EMI錄音的機會。1965年20歲時，與指揮巴畢羅里（Sir John Barbirolli）合作灌錄這首艾爾加，無論是演奏力道厚度、情緒的動態廣度、或是音樂層次的豐富深遂度，幾乎可稱「前無古人，後無來者」。這個精采的演出就收錄在這套超低價三CDs「珍愛杜普蕾」（The Very Best of Jacquelin du Pre）的CD1裡頭。

聽慣了杜普蕾的錄音後，去任何人的現場都會有種「少了點味的不對勁」。我曾聽過國內某女大提琴家的現場，在管絃序奏之後，原本期待聽見雄渾、感情充分的大提琴主奏。

結果，卻聽到氣若油絲，完全壓不過管絃樂的旋律線，這時我才驚覺杜普蕾過人的厲害之處，以及自己中毒之深。這種由一位演奏者「壟斷、強佔」某個曲目的詮釋觀點的情況，就有點像是海飛茲之於柴可夫斯基「小提琴協奏曲」。

你看過電影「無情荒地有琴天」（？）嗎？儘管電影劇情不一定與事實相符，但還是可以窺見杜普蕾敢愛敢恨的性格，以及她與丈夫巴倫波因（Daniel Barenboim）、姊姊的關係。我們看到了一位音樂天才，在理想的音樂世界中能夠快意馳騁，但卻無奈在現實社會裡被迫遍體遴傷。

「天妒英才」、「天妒紅顏」用在她身上都很貼切，1960年出道，1964年如虎添翼地獲得史特拉底瓦里「大衛朵夫」，但1971年罹患多發性硬化症無法繼續演奏！杜普蕾在樂壇僅短短十年，留下錄音不多卻張張經典，是一位令人扼腕、急速殞落的巨星。

本輯3CDs中，CD1除了艾爾加之外，另收錄1970年錄的德弗札克「大提琴協奏曲」，由巴倫波因指揮芝加哥交響。CD2則收錄1967年錄的海頓「第一、二號協奏曲」、鮑凱利尼「大提琴協奏曲」，兩張CD分別呈現她深情絢爛、純真率性的兩個面向。

CD3則是她獨奏與室內樂的一面，從我的觀點認為是本版的最大的賣點。收錄她六十年代前半的經典獨奏錄音，包括：孟德爾頌「無言歌」、佛瑞「悲歌」、聖桑「天鵝」、布魯赫「晚禱」等等，以及協奏曲之後轉向室內樂的紀錄：貝多芬「大公三重奏」第一樂章、布拉姆斯「第二號大提琴奏鳴曲」第一樂章等。合作樂手有Pinchas Zukerman、John Williams、Gerald Moore等人。

當然，當年EMI王牌錄音師之一的Christopher Parker，也是把杜普蕾美聲推向全球的幕後功臣之一。他把「大衛朵夫」甜美的音色，樂團與主奏的音量平衡感都錄得極佳，尤其艾爾加裡Kingsway Hall的堂音，格外漂亮！


CD圖說：杜普蕾精選集，可以說是大提琴演奏上難以超過的常青經典。（EMI 7243 5 86597 2 6，科藝百代）