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《戰馬》令人陶醉的美感體驗 文：猴子

　　《戰馬》是史匹柏的第N部戰爭電影（註），但這是他第一部關於第一次世界大戰的戰爭片。雖然是戰爭史詩，但扣掉槍聲噠噠、砲聲隆隆這些戰場上無法避免的威嚇暴力，「戰馬」其實非常適合闔家觀賞的電影，因為電影本身就是翻拍自青少年讀物，必然對心靈有一定的啟發與提升作用，故事精采曲折富教化意義。又如果你家小朋友非常喜歡馬，那「戰馬」更是最棒的選擇，因為片中實在是非常多馬的特寫鏡頭，拍得英姿挺拔，又極富靈性。
　　故事圍繞在英國青年亞伯特（傑瑞米爾文飾）和駿馬喬伊的情誼上，當他小時候見到喬伊出生，獨立站起來的瞬間，他就愛上這批馬了，後來父親買下這批馬，他更是全心全意照顧牠，將牠視為最好的夥伴。時值一次大戰爆發，父親為了償還家中債務，忍痛把喬伊賣給軍隊。於此開始，電影的主角變成了喬伊，我們跟著他的腳步，穿梭在一次大戰的殘酷殺戮中，透過牠的眼睛，看見了形形色色的人物，正直的年輕軍官、逃兵的兄弟檔、相依為命的爺爺和孫女、被現實吞噬的指揮官、大砲、坦克、壕溝、鐵絲網、泥濘、死屍……，對了，還有另一匹和喬伊共患難的黑色戰馬。
　　這聽起來可能有點怪異，一部寫實的戰爭史詩主角居然是匹名叫喬伊的馬？還描繪了牠和另一匹馬顛沛流離的生活，以及生死與共的情誼？透過因果關係的剪接、特寫鏡頭的凝視，史蒂芬史匹柏讓我們真的覺得喬伊通人性懂人話，其擬人的效果比直接讓馬說人話還要成功，而且，這樣也更符合電影本身詩意寫實的調性。試想動物開口說人話，無論怎樣迴避都免不了與現實脫節的喜劇成分。
　　史匹柏對戰馬的凝視，讓動物貫穿故事的方式，輕易讓人想起布列松（Robert Bresson）的「驢子巴達薩」（Au Hasard Balthasar，1966）。這部片也描繪了人與動物之間的情誼，少女瑪莉自小疼愛驢子巴達薩，兩者之後分開，電影裡交錯敘述了他們後來各自的命運。「戰馬」和「驢子巴達薩」的手法類似，但抱持的觀點卻截然不同。「戰馬」帶著濃厚的人文主義，雖然鏡頭視線常落在戰馬喬伊上，但史匹柏沒有像布列松一樣，真的讓動物脫離人為意義。布列松鏡頭下的人和動物都是屬於自然的「物體」，而史匹柏的戰馬則沒脫離人為的價值評斷，片中對待馬的態度，依舊是以人為本位出發點，將馬視為人類的佔有物──喬伊逃過一死，是因為牠有個主人，牠是某個人的寵物，而我們必須善待牠，如同照顧受傷的士兵一樣。
　　我知道沒有多少人有興趣聽「驢子巴達薩」，看過這部電影的人也是少數，不過如果你對老電影有興趣的話，「戰馬」的壕溝戰場景可以參照史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的「光榮之路」（Paths of Glory，1957），電影最後的收尾畫面根本就是約翰福特（John Ford）式西部片的經典再現……，甚至，如果你聯想力豐富的話，無論是讓喬伊從鐵絲網脫困的英德兩國軍人，他們脫離戰事，跨越國族的友情，或是喬伊和黑神駒在戰火連天中與法國女孩的歡樂時光，都會讓你嗅到些「大幻影」（La grande illusion，1937）的味道。
　　我想說的是，無論在拍攝技巧或精神層面，「戰馬」（War Horse）都沒有帶來什麼革命或新意，但這還是一部不折不扣的好電影。史匹柏就像個示範如何拍片的老工匠，他繼承了眾多既成的元素，高明地說了個引人入勝的動人故事。即使沒有譁眾取寵的賣點噱頭，「戰馬」就像許多經典的老電影（而且是好電影），古樸典雅而歷久彌新，每個畫面都像幅畫一般精心設計過，從攝影、音效、配樂到服裝道具的細節，各方面都老練準確，水準極高。這些精緻的功夫和苦心都讓我無法抗拒這部電影，越看越著迷、越入戲，雖然偶爾還是會覺得史匹柏實在太會算計觀眾的心理，電影實在精緻得過於機巧，但這也只不過是臣服於這些嫻熟技巧後的雞蛋裡挑骨頭，僅此而已。
　　（註）好吧！其實我查過資料，史匹柏拍過六部戰爭片，都是關於二戰的：「一九四一年」（1941，1979）、「法櫃奇兵」（Raiders of the Lost Ark，1981）、「太陽帝國」（Empire of the Sun，1987）、「聖戰奇兵」（Indiana Jones and the Last Crusade，1989）、「辛德勒的名單」（Schindler's list，1993）和「搶救雷恩大兵」（Saving Private Ryan，1998）
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/332/33323952/

詳參【圖博館】：《馬兒啊！在大地上安息吧！》《搶救雷恩大兵》《馬的世界史》 《馬背上的文化》 《馬背上的聖戰》 《藏客》 《康定情歌》

　　對虔心於尊敬傳統的日本觀眾而言，本片的「文化」價值肯定比其電影「美學」價值與劇本「文學」價值更為重要，也因此，本片得已破紀錄地榮獲東京影展四項大獎的殊榮。不過，對於遠在千里之外的台灣觀眾，我深信這會是一部無論由「文化」、「美學」、「文學」任一面向來看，都是可細細咀嚼的好電影，絕對值得一看。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/133/21334539/

向雪許願 What the Snow Brings 2007

導演： 根岸吉太郎
演員： 加藤正人 佐藤浩市 伊勢谷友介 小泉今日子 吹石一惠
得獎&參展紀錄：
★東京影展最佳影片、導演、男主角（佐藤浩市）、觀眾票選等四項大奬。
★每日映畫賞最佳男主角（佐藤浩市）、導演、劇本、音效等四項大獎。
★日本電影旬報賞最佳導演。
★橫濱電影節最佳女配角（吹石一惠）。

【向雪許願】…家是永遠的避風港！

　　「這匹馬如果沒贏得這場比賽，就會變成沙西米。」
　　「為什麼？」
　　「一匹比賽的馬一年如果賺不到一百萬，就不值得栽培、飼養牠了！」
　　一匹馬辜且得為自己的生存價值奮鬥，何況是人呢？
　　阿學來到了北海道的輓馬競場，把身上所有的錢都投注在一匹最不被看好的馬上，他的孤注一擲式的逆勢操作並沒有成功，身無分文的他，徒步走到了一座馬場。原來這是阿學的老家，各位可能會以為他一定窮途潦倒、衣衫破舊、滿臉疲憊，又失魂落魄式的回到了家。哦！不，他可是衣衫畢挺，一副大企業家，像是衣錦榮歸似的。只是馬場老闆－－他的哥哥，見到他的反應竟是出奇的冷漠，甚至還可感受到他那深深的怒氣，而會收留阿學住下來，只是因為輓馬競賽前，馬場裡所有的人員都不可以離開馬場，既然已經進來了，就不可以再出去了。
　　我們常說「家是避風港」，當我們有任何的委屈、或遭受任何的挫折，甚至闖了大禍，家人總是保護我們的最後一道防線。
　　「你為什麼回來？」
　　「想看看你與媽媽，就發現我已在北海道帶廣了。」
　　是失魂落魄，是魂不守舍，狼狽嗎？那倒沒有，還是保持著光鮮的外表，只是精神萎靡，任誰都可猜出他必定出事了。
　　「媽媽呢？怎沒看到她？你們沒住在一起嗎？」
　　「在十幾年前，你已判了媽媽死刑，你為了與富家女結婚，竟謊稱媽媽已過世……」
　　以前常聽到類似的故事，住在鄉下的父母可能靠著種田、打魚或撿破爛，辛辛苦苦的把兒子拉拔長大，讀到博士、醫生，後來認識了家境很好的女孩子，也論及婚嫁，但他竟也告訴女方他的父母已亡。怎麼忍心如此傷害他們呢？縱使他們默許、也原諒了我們的不懂事，總有一天還是付出代價的。
　　阿學付出了沈重代價，老婆跑了，公司破產了，還留了一大堆爛攤子在東京，逕自一個人逃回了北海道，躲在他那最後的避風港。
　　媽媽見到了嗎？當十幾年前曾重重的傷害了媽媽之後，哥哥豈會輕易透露媽媽的去處。各位心裡可能嘀咕著：媽媽過世了嗎？難道哥哥連媽媽的墓地也因太多的氣而不告訴阿學嗎？
　　哈！日本可是個高齡社會，在本片裡怎會作如是的安排呢？難道非得看到阿學悲傷、後悔、自責到泣不成聲、呼天搶地、要死要活的、「子欲養而親不在」爛情劇情，才叫感人嗎？其實一個原本那麼重要、熟悉又愛我們的人，幾年後竟發現他竟然不認得我們，但口中仍不斷念著我們的名字時，那才真正是痛不欲生的悲傷、後悔與自責，刹時所受到的衝擊直讓人想一死了之。
　　媽媽得了老人痴呆症，哥哥因為工作的關係，無法隨時伴在她身旁照顧她，只得送到安養中心。剛開始阿學無法理解哥哥怎不把媽媽留在身邊照顧，但他可知當健忘症狀愈來愈嚴重時，只要一閃神，或短暫的離開了視線時，可能因之而危害了媽媽自己本身，更可能而對周遭的人或環境造成重大的危險。
　　馬場裡有一匹冠軍馬，忽然得了重病，照顧牠的馬場人員心急如焚，其中一個人堆了一個藍球般大的雪球，搬到屋頂上，由於屋頂有點斜坡，第一次那雪球又滾了下來，只得再試一次，這次成功了，屋頂上就擺放一個大雪球了。為的只是向老天祈求讓這匹馬能好轉且痊癒。但冠軍馬仍沒度過這個難關，那雪球呢？它破裂了，是天意？還是巧合呢？而劇中再一次的「向雪許願」也是為了一匹馬，就是為了那匹差一點變成沙西米的馬了，不是因為牠生病，而是為了再一次的參與輓馬賽，希望牠能獲勝，而能免於變成沙西米的命運。
　　那匹馬成了沙西米了嗎？阿學找回迷失的自我了嗎？而哥哥又原諒了阿學了嗎？不管結局如何，不論老家是何等的不堪，家人永遠都是包容我們、愛我們的，「家」並不僅是我們避風港而已，更是指引的一盞明燈。
http://suchin0921.pixnet.net/blog/post/8144985-

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　　影片短評
很像台灣的無米樂，但多了老人與牛的情感…很好看~
真實的感情是不需要言語表達的，韓國老農與牛之間幾十載的動人情誼，紀錄下珍貴的動人片刻，讓人感動不已！
　　開眼BBS
餘音繞樑的牛鈴聲
牛鈴之聲 --- 謝謝你，我的摯友
感人落淚的精采紀錄片【牛鈴之聲】
怎麼都沒人討論?很棒的片子耶

主題：怎麼都沒人討論?很棒的片子耶

沒想到這部片沒人討論,它對現代人的疏離與農業機械化,都有很深的反省,我甚至覺得這頭牛能活這麼久,完全是老農長期餵食牠有機草類的關係,當然,牠也沒白白受老農好處,牠也付出了一生的生命去工作,回報了老農,算來,還是老農佔便宜呢
　　回應
雖然我認為你的評論讓人一點也感覺不出片子真的好看,不過我還是很認同你的開頭標題!老實說這部是我最近幾年唯一看了會流眼的電影!老牛跟老農夫還有愛鬥嘴的老太太貫穿了整片的主軸,特別很愛老太太的個性真的是為本紀錄片增色很多,還有牛跟農夫的感情維繫真的是太令人動容了,
　　農業機械化沒有不好,而是在機械化時容易讓人流失珍惜的感覺,片中老太太碎碎念和老翁不回應也是一種生活的常態,當老翁看到牛快死了,才想要把它賣掉,不忍看到他最後死去的模樣,老太太嘴巴上要老牛去死 但心理卻也是放不下心,不過牛老實說真的很慘 痛苦了一輩子
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=78599

《牛鈴之聲》：集《鬥牛》與《無米樂》之大成 文：Tzara

這到底是一部以劇情片架構拍攝的紀錄片？還是一部借用紀錄片手法敘事的劇情片？關於全片極富情緒感染力的表現形式，拍攝手法，敘事架構的完整與到位，或許並不重要。但我們還是可以用心反覆咀嚼，回味再三這部來自南韓導演李忠烈獨立製作的《牛鈴之聲》，如何透過「真實電影」、「自然電影」與紀錄片形式混血揉合的表現美學，以極真實，極自然，極直接，極細膩的紀錄鏡頭，忠實捕捉(跟拍)到務農的老夫與老妻，老人與老牛間相依為命，生死與共，無怨無悔，不求回報的愛。平凡中見偉大地將愛的真諦，愛的幸福，愛的犧牲，具體呈現給世人。觀賞過後，很難不為之動容，為之落淚鼻酸。
　　「愛」是本片核心母題，無論是老人與老牛，老夫與老妻之間的愛，看似樸實無華，卻異常真摯動人。其中，關於人牛之間「不能沒有你」的愛，相當容易讓人聯想到大陸導演管虎的《鬥牛》。至於老夫老妻間相濡以沫，相互扶持的愛，則讓人不禁回味起莊益權與顏蘭權夫妻執導的《無米樂》：主角同樣是一對務農夫妻，髮蒼蒼，視茫茫，齒牙動搖，每天鬥嘴，不斷抱怨，但在日常例行性的鬥嘴抱怨之後，卻仍在生活中的每個互動小細節，處處都表露出不言可喻，隱而未宣，甘願為對方犧牲奉獻，白頭偕老的摯愛。
　　《牛鈴之聲》如何表達「愛」？除了攝影風格上的真實、自然，讓觀眾成為愛的見證者外。剪輯上，大量運用「對照」技巧，將老人對老黃牛無微不至的疼愛，與對其老妻沉默寡言的態度作對照。配合老農婦深宮怨婦似的不斷自怨自艾，強化老農夫愛牛成癡，以及老農婦深感人不如牛，又心甘情願「愛他所愛」的印象。其中，老農婦在片中對老母牛既愛又恨，既羨慕又厭惡，既憐憫又感激的複雜情愫拉扯，是全片表現人牛間，夫妻間情感昇華，最微妙，也最有戲劇效(笑)果的處理。
　　愛之外，本片一如《無米樂》，透過刻意安排的鏡頭剪輯與攝影構圖，將現代與傳統二元價值的對立，以及韓國抗議狂牛症與美牛進口等時事，全都納進片中劇情，讓全片除了濃郁的感性元素外，還有值得深思的理性訴求存在。
　　值得一提，《牛鈴之聲》原片名為「Old Partner」。片中，牛鈴之聲幾乎隨著老牛的出現貫穿全場，達到催眠制約的效果：不知不覺，當牛鈴之聲響起，觀眾與老農夫都會立刻感知老牛的聲聲招喚，想起牠瞞頇的腳步，患病臨死前還要拖著犁工作，直到生命的盡頭，才得以放下綁在身上40年的重擔。正因為此等聲音「制約」效果太過成功，故事結尾，真正感動，擊潰我淚堤的並非老農夫看著「遺物」牛鈴的見物思情，而是最後一景，老農夫落寞的身軀，惆悵的眼神，望著休耕的農田，畫外音出現了牛鈴之聲，此時此刻，人牛之情，溢於言表。一瞬間，我熱淚盈框，久久不可自己。
　　片尾字幕寫著：此以本片獻給全天下的父母親與牛，再次令人鼻酸。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/264/22643562/