Q-Man in the Rye 夏宇說：因為海灘總是好的並且什麼音樂都可以跳舞都可以推翻政府。

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◎TW Indie Rock Selections

○閃靈‧祖靈之流

閃靈樂團生冷的黑死金屬樂風與歌詞中構築的龐大史詩格局，本就因過於艱澀而使聽眾望之卻步，多年辛苦經營後終於在2003年金曲獎上勇奪最佳樂團，在主流樂界揚眉吐氣。閃靈的三張專輯各自以不同主題貫穿，《祖靈之流》中以「越海」描述民國初期先人渡海來台的拓荒史，《靈魄之界》中是以「母島解體 登基」虛構出原住民主神擊敗漢人神祇的爭戰神話，《永劫輪迴》則泣訴出林投姐含怨洗冤的厲鬼傳說；三張專輯也正好呈現出前後三任吉他手在演繹上的不同風貌。

○濁水溪公社‧台客的復仇

英國的無政府主義者叫龐克，台灣的革命先烈則被稱為「台客」，而其中最台最下流最無恥的莫以濁水溪為甚。雖然樂風與龐克毫無相似之處，但那粗糙不矯飾的生命力，讓濁水溪得以被公認為台灣龐克的第一人，也是樂團界中唯一一組不受西洋音樂影響、最具原創性的台灣樂團。不諱言自己玩的不是音樂，而是以音樂作為政治抗爭工具的濁水溪，不僅在現場表演時大玩破壞性的諷刺行動劇，歌詞中更毫不收斂粗鄙本色，各式俚語粗口漫天臭罵，那股台灣鄉村的土氣味卻是直擊人心的痛快。濁水溪代表作《台客的復仇》中更引入了嗩吶、二胡、琵琶等傳統樂器，將台客本色發揮得淋漓盡致。

○賽璐璐‧春天的天氣

藍調吉他的推弦，總像是在聆聽雨聲的哭泣。發源自美國南方的藍調搖滾在台灣樂團界中十分少見，或許是因為這種樂風非得經過人生的洗鍊才得以粹盡甘苦精華。賽璐璐算是其中最屹立不搖的一例，享有「台灣藍調教父」美名的主唱兼吉他手阿義的唱腔或許稱不上完美，但沙啞而奔放的嗓音卻道盡了一路走來的冷暖自如。專輯《春天的天氣》裡融合了藍調搖滾、老搖滾經典元素，沒有不知所云的情愛糾葛，多的是過往記憶的緬懷與沉澱，彷如一場平穩沉靜的公路電影。

○夾子‧轉吧！七彩霓虹燈

相似於濁水溪公社的濃厚本土情懷，夾子電動大樂隊則選擇以一種電子花車走唱的風格，刻意凸顯出俗豔的台客氣息。正如專輯名稱《轉吧！七彩霓虹燈》，夾子的音樂就像是七彩繚繞的舞台燈光般花枝招展，而主唱小應正像極了廟會活動上手持麥克風、嘴裡說得天花亂墜，好說歹說地向眾家鄉親們推銷狗皮膏藥的主持人。再加上粒粒、辣辣兩名舞者在兩側嬌滴滴相依偎，夾子的企圖心自然不言而喻。相較於邁向主流市場後兩張專輯的失敗嘗試，首張專輯《轉吧！七彩霓虹燈》刻意營造出現場演唱的氛圍，更保留了那份土台客的原汁原味。

○交工‧我等就來唱山歌

在美濃山脈的一片鬱翠間，菸樓裡一群人自力搭建出土法煉鋼的錄音室，埋首音樂創作；以客家山歌為根基、反水庫運動為精神，交工樂隊高唱著：「好山好水留子孫，好男好女反水庫。」他們的音樂不僅僅為傳統客家文化保存下精華所在，更為投身社會運動者點亮一盞明燈。《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》先後獲得金曲獎多項大獎肯定，專輯中交工樂隊放棄了常見的電吉他、貝斯、爵士鼓等西洋樂器，反而以月琴、嗩吶、雲鑼、嗩廟鼓、八音鼓等傳統樂器，吟唱出赤足行走於田梗之上、微風徐來的鄉土關懷。

○1976‧方向感

可以選擇溺死在1976裡，如果你也無可救藥地迷戀上層層堆疊的吉他迷幻音牆。相較於第三張專輯《愛的鼓勵》嘗試的華麗搖滾風與電子取向，1976代表作《方向感》則是巧妙的詮釋出英式搖滾在台灣的文藝青年路線。吉他手大麻彈奏出的時而焦躁時而冰冷的音符，加上歌詞中大量運用咖啡館等知青符碼，似是努力壓抑對生命的情慾，都會裡人際關係的擁擠及疏離並呈。抑鬱自閉在這個城市裡無法逃脫，尋求的也許不過就是出走唯一能依賴的方向感。