[光影流竄] J’ aime le Cinema！短評集Ι
ΦSuper 8 Stories 巴爾幹龐克
Emir Kusturica（2001），記錄片
《巴》確是很逗趣的一部片。但剝開外殼一看，裡頭還剩下什麼？ 關於無煙地帶，除了它是名導庫斯杜力卡的樂團，除了鼓手愛跟老庫玩摔角，除了李小龍與羅馬競技場的關連，除了那卡西的低音號角手、爵士的薩克斯風手跟古典的小提琴手，藍調的吉他手、吉普賽的鼓手、愛互罵髒話的主唱與老庫，脫臼的貝斯手以及其他一些有的沒有的手，這部沒有主軸的記錄片，到底為你傳達了無煙地帶的哪些面向？而至於走出戲院後應該會冒泡的想法與思考呢？
如果說無煙地帶是一齣影集，說難聽點《巴》不過是開場前的出場人物介紹。好看的確很好看，卻也很龐雜無章。不論在音樂與樂團思想﹝尤其以一個批判政治的樂團來說﹞，著眼點未免少了些。
http://www.imdb.com/title/tt0278069/
ΦVon Trier’s 100 Eyes 黑暗中如何漫舞
記錄片（2000）
嚴格來說，這是一部將Las Von Trier過於神格化的記錄片。這也是最為人詬病的一點。Las Von Trier says this，Las Von Trier says that。Blah Blah Blah。從頭到尾呈現在觀眾面前的都是老拉個人的觀點與描述，而沒有客觀引述他人見解。
不過從片中可看出老拉是個凡事親力親為的導演，自我意識非常強烈，要求每個環節都在自己的掌控之中，不讓他人插手其中以他這種Control Freak性格再推論回去，就不難明白這部記錄片為何會淪為他自我論述的工具了。
最好玩的也是他這種個性，片中可以看見他怎麼親自下場擔任攝影師，怎麼一個步驟一個步驟指導演員。也許導演需要的就是這種個性？他需要做決定，指揮場中所有Staff。Control Freak意味著完美主義，也是展現魄力的象徵。這些都是身為團隊領導者必有的特質之一。
另外值得玩味的是老拉在《黑暗中漫舞》裡拍攝舞蹈場景，動用了一百台（號稱）數位攝影機來取景的手法。雖然有些人攻擊片中根本沒有出現這麼多台攝影機，但我覺得有趣的是這個想法本身，而非數量。
http://www.imdb.com/title/tt0277428/
ΦAvalon 歡迎登錄虛擬天堂
押井守（2001）
金馬小冊子上說Avalon是「藝術版的Matrix」。兩部片的確很相像，同樣是在真實／虛幻中找不到方向。
Matrix裡說：「有時候你會覺得，像做了一場很長的夢，醒來卻分不清哪一個才是真正的現實。」Avalon也是一樣，都在講莊子與蝴蝶的故事。Avalon跟Matrix最大的相同之處是在於，相對於虛擬世界的刺激與眩目，下線之後的現實生活卻是那麼的貧乏。
在Matrix裡主角們只能吃稀粥穿麻衣，在Avalon裡，女主角Ash每天重複相同的行為模式。千篇一律的昏黃公車，以及狗的陪伴和單調的房間。這麼明確的概念，透過一個遊戲隊伍不為外人知的解散原因為主軸，押井守花了106分鐘大量複製相同的場景，卻遺漏了許多細節避之不談。
當然我們能理解他的用意是在對比現實生活的乏味與置身遊戲時的充實，但他既然能讓鏡頭反複在電車上打轉，為什麼不能讓電影的節奏更流暢一點？甚至我們可以說這部電影根本很少著墨在遊戲本身，從頭到尾遊戲的片段根本很少出現。對Avalon這個遊戲，我們所知道的條件只有片頭那三十秒的文字介紹罷了。
也許這就是押井守的用意？他刻意不提及遊戲本身，就是想讓Avalon做為所有電玩的總體象徵。他只需要一個大概的架構好交待整個故事，至於遊戲本身的諸多條件都被他捨棄了。
Avalon很明顯可以分為兩段，一個是前半段的昏黃色系，一個則是最後一關REAL的彩色。當然押井守會採取這兩段式色調的原因很清楚。同時前後半的場景調度也有著極大的差別。前半的景多半是很機械化也很固定的，不論是醫院或餐廳、遊戲大廳或書店或是Ash的房間，人物多半呈靜態。到了後半場景開始豐富了起來，人潮移動得很快速，相對顯出Ash本身的遲疑與不可置信。
前半段最好玩的地方是在於Ash跟嚮導在餐廳吃飯的那幾幕。注意到了嗎？Ash在電影從來沒有進食的畫面。相對於嚮導的狼吞虎嚥，Ash臉上流露出的是近乎厭惡的表情。進食是維持生命的重要程序／行為／儀式，然而片中有意無意間傳達出Ash不依賴食物生存的訊息，更凸顯出Ash的脫離現實。
而且兩人坐在餐廳時，嚮導用手抓著食物一把一把往嘴裡塞的那一幕，押井守用慢動作跟近景來帶，還刻意讓食物的顏色在昏黃色調中以彩色顯示（如果我沒看錯的話），更是強調了這一點。
http://www.imdb.com/title/tt0267287/
ΦBad Company 惡童日記
古廄智之（2001）
還記得你的國中生活嗎？
對我來說國中升高中是一個很大的轉變。突然間，老師手裡不再揮舞著厚木板威脅學生了。不再強迫你晚上留校讀書，甚至根本很少出現在班上。
國中卻是正好相反。動不動就是罰站、板凳，掌心常常被打得紅腫，三天兩頭就是小考。成績好的被老師摸摸頭，差了點的就開始求佛祖保祐。縱然老師每天三令五申，聯絡簿上紅字連連，但學生還是照樣每天東晃西逛，即使是無所事事也覺得新鮮。
就是那樣的國中時代。《惡童日記》裡所描述的就是那個讓人懷念的童真，卻又逐漸離童真遠去的年代。
在那個年紀裡，你不是大人也不算個小孩。對於世界運行的規則正模模糊糊地在眼前浮現輪廓，而你必須跌跌撞撞地通過。在那個年紀裡，學校是你的整個世界，而老師則是以藤條代替權杖的帝王。你則開始犯起抵抗威權的毛病，也是每個青春期的人都會犯的毛病。
（我是洋蔥，說謊的洋蔥）
看似寫了很多，卻好像什麼都沒寫。不過《惡童日記》就是這樣子的唷，讓你懷念起那段追逐聯考也被聯考追逐的日子，在反抗威權的同時也逐漸形成自己的人生觀。
無法面對破蛹時痛苦的人，只好笑一笑，往橋下跳唄。於是童真變成了世故，也面目可憎了起來。
《惡童日記》的節奏非常慢，但回憶總是酸酸甜甜呢。
http://www.imdb.com/title/tt0277119/
Φ起毛球了
吳米森
這部片好的地方跟糟的地方一樣多。收音爛，這是最糟糕的一點。而且居然連旁白都能收得這麼差勁，也算是厲害的了。條理不清也是。若說拼貼吧，完全沒有那種節奏感，倒像是碗泡太久糊掉的麵。
可是起毛球這個構想很有趣，像是那種不足以構成問題，卻會不禁讓你掛心的小困擾。最棒的還是那不斷在各場景中出現的招牌！永遠找不到合適的位置懸吊。
