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2018-04-10 07:35:56| 人氣1,469| 回應128 | 上一篇 | 下一篇
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中國電影票房首超北美

(中國電影票房收入首次超過北美,反中者不能再批中國票房造假了吧!

又如何?續批民族主義/不會說故事/沒深度...

另參【圖博館】《中國HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1287068208"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1287068208"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1287068208"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1287068208"史》  《中HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1286749509"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1286749509"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1286749509"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1286749509"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1286749509" 《當HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1281756156"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1281756156"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1281756156"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1281756156"HYPERLINK "http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1281756156")


美媒:中國電影票房收入首次超過北美

  美國全國廣播公司(NBC)2018.4.3文章,原題:中國電影票房收入首次超過北美   今年第一季度,中國電影票房收入首次超過北美,躍居世界第一。美國《綜藝》雜誌從中國官方和業內機構獲得的數據顯示,今年前三個月中國票房總收入高達202億元人民幣(約31.7億美元)。相比之下,諮詢服務機構ComScore的數據顯示,北美(美國和加拿大)同期的票房總收入為28.9億美元。
  業界曾多次預測中國的電影票房收入將超過北美,但預測人士似乎並未把握住正確的預測時機,因為中國票房長達10多年的不間斷增長突然在2016年中期至2017年中期陷入停滯。
  伴隨著中國今年第一季度的票房收入同比大增39%,中國也首次超過北美。不過有分析人士表示,這種增長勢頭不太可能在今年全年持續。中國官方人士認為今年的增幅將介於15%至20%之間。
  ComScore的數據顯示,與去年第一季度的30億美元相比,今年北美票房同比下降3.7%。ComScore的高級媒體分析師保羅•德加拉比迪安表示,(首次超越北美票房收入)顯示“中國作為電影市場(對電影厂商)的重要性不容低估”。
誰說不承認?《戰狼2》正式進入全球票房榜TOP100   2017/08/17 巴塞電影
  說話不要太絕對!
昨天一篇名為《戰狼2可能躋身全球票房100強,但美國人會承認嗎?》的文章在網上瘋傳,以中國電影常愛買票房、發行商不受北美認可為理由,在文章結尾白紙黑字地寫道:無論《戰狼2》的票房最終會到怎樣的高度,Box Office Mojo的全球票房榜也不會進行記錄。
  今天早上,被火速打臉。
《戰狼2》的票房不但被Box Office Mojo全球票房榜收錄,而且正式進入了TOP100榜單,位列第100名。
Box Office Mojo的這個榜單常年被美國大片屠榜,TOP100中幾乎都是好萊塢老牌大廠商發行的電影。《戰狼2》是中國電影首次正式進入TOP100,對於亞洲電影來說也是第一次,而且與好萊塢電影在全球收割票房不同,《戰狼2》幾乎完全仰仗了本土的力量。
榜單前10名的影片來自20世紀福克斯、派拉蒙、迪士尼、環球和華納
所以,我們認為《戰狼2》最終的成績可能在55億上下,有希望打入全球票房榜前60位!這是中國電影在商業上邁出的一大步,恭喜《戰狼2》,也祝賀國產電影越走越好!

戰狼為何不能與神同行2018.2.12張景為
時值歲末,回顧去年影壇現象,有兩個紀錄值得一談:一是南韓電影《與神同行》在台上映口碑發酵,票房突破4億元台幣,擊敗所有好萊塢電影,榮登韓片在台票房冠軍。二是大陸電影《戰狼2》成為史上首部全球票房前100名的非好萊塢電影,上映3個月票房高達56.81億人民幣,不但是首部票房突破50億人民幣的華語電影,期間還曾成為單周的世界票房冠軍。
  《戰狼2》95%以上票房都是大陸本土與海外華人地區創造的,以今天中國市場之巨大,當然足可支撐且自豪於這樣規模的電影產業、市場人口,但如果大陸希望透過電影這種流行文化的強大影響力,超越美國好萊塢,乃至進一步重建中華民族的正面形象,贏得國際真正的信服與尊重,目前這種「自嗨」的心態與作法該如何導正,進一步努力融入國際社會的價值與理念,相信也是大陸官方與業界有識者皆知的。
南韓以舉國之力發展影視產業,如今開花結果,「韓流」在流行文化上更已發展出其獨特的美學經濟,進而影響全世界,這是曾經也在亞洲流行文化產業引領風騷的台灣,必須承認也學習的典範。
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該問的是哈韓哈美族為何要與神同行?

眼見星戰8票房慘淡,外媒:中國市場並沒有好萊塢所想的那麼重要
最近《星球大戰8:最後的絕地武士》上映了,雖然是大IP,在全球也狂攬12億美元票房,但是在國內的票房不怎麼好,甚至可以用慘來表示……不過外國電影人看不下去了……近幾年進口片在國內的票房時高時低,很難把握,於是美國的screen rant(電影新聞和預告網)2018.1.19發了一篇文章說,中國市場並沒有好萊塢所想的那麼重要。...
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中國春節電影票房創下記錄!美媒《福布斯》:還要什麼好萊塢!
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想掙錢就別一副趾高氣揚的神態,提醒一下,你們的文化輸出戰略要破產了!

日媒:電影業不再依賴“外援”,合作拍攝或將變得過時
  日本《日經亞洲評論》2017.11.19文章,原題:中國打破對好萊塢的依賴 長期以來,中國內地的電影產業都依賴外部的協助。但最近,隨著幾部國產電影的票房大豐收,合作拍攝的常見模式或將變得過時。
  中國內地電影業靠自身的力量也能做得出色。票房數字似乎證實了這一點。藝恩諮詢提供的數據顯示,2013年以來,10大賣座電影中國產片的每月票房收入不斷上升,而合拍片的票房收入縮水。今年票房排名前10位的電影中有一半出自中國內地的電影製作公司,票房收入達到17億美元。剩下的主要是與香港和印度公司合拍的影片,票房收入約為該數字的1/3。
  在外媒看來,這有些像是中國電影的轉折點。去年,合拍片要成功得多,在10大票房電影中有7部,總票房為11億美元。現在,人們越來越覺得,中國電影人創造內容的水準大大提高了——至少對國內觀眾而言是這樣。藝恩諮詢的顧問魏妮表示:“像《戰狼2》這樣的電影,演員兼導演吳京講述的電影語言,容易為中國觀眾所接受。這造就了驚人的票房成功。”這部中國首部國產3D動作電影大受歡迎,表明國內製作人對風格類型和國民品味——過去5年來,動作電影的票房收入大增——把握得對。這還表明,想要與好萊塢競爭——至少在票房方面,更成熟電影業的合作夥伴不再是必備品。不過,外國專業人士在某些領域的輸入仍受歡迎。比如,吳京就請了特技指導山姆·哈格雷夫以及《加勒比海盜》系列電影的一個團隊。
  “戰狼”續集目前正在醞釀,今年預計還有9部中國內地公司製作的電影發行。中國電影的將來看起來一片光明。北京希望在包括足球和人工智能等多個產業取得成功。中國電影產業打破對“外援”的依賴或將為其他產業的發展提供經驗。(作者本·霍伊布爾,陳俊安譯)
美媒稱好萊塢大片在華不再吃香:中國觀眾越來越挑剔
美國《紐約時報》網站2017.7.14報導稱,位於弗吉尼亞州的分析公司comScore提供的一些新數據顯示,好萊塢目前在中國的狀況比較艱難。從1月1日至6月30日,中國電影院上映24部好萊塢電影,票房收入為17.6億美元,而去年同期上映22部好萊塢電影,票房收入約17.3億美元。1.7%的增幅遠遠低於所有進口電影35%的增幅。
  與2016年同期相比,北美今年夏季的票房收入下降了8%;今年迄今為止,票房收入基本持平。因此,為了努力求得增長,20世紀福克斯和環球影業這樣的製片廠爭相擴大在中國市場的影響力,會計師事務所普華永道近期估計,到2021年,中國大約會有80377塊屏幕,是美國的兩倍。
  不過,一些好萊塢作品在中國受挫,比如《樂高蝙蝠俠大電影》、《歡樂好聲音》、《超凡戰隊》和《亞瑟王傳奇:鬥獸爭霸》,甚至是《星球大戰外傳:俠盜一號》的票房都很一般,《變形金剛:最後的騎士》的票房在經歷了一開始的火爆之後,也出現了嚴重下滑。一些分析師預測,下半年,好萊塢可能會在中國市場上重新崛起。
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好萊塢這幾年的大片質量嚴重下滑,除了特效沒什麼看點,劇情更是和屎一樣
不是中國觀眾挑剔,是好萊塢創新不足,老套路,用多了就不靈了
不是我們越來越挑剔,而是你們真的越拍越爛了
快餐時代已經過去,中國電影的觀眾開始成熟
說實話以前真的特別追捧好萊塢大片,電腦裡還存了幾部經典的沒事就看看,但這兩年開始突然就沒那麼大興致了新片上映也不是很關注,感覺各種續集都是老套路對特效的追捧這麼多年也習以為常沒有了新奇感,想看中國的大片但質量高的又少得可憐,不過這兩年國產電視劇還是有幾部高品質的再加上中央9的各種紀錄片都很有營養

短評-賣弄中國元素 陸膩了!2017.8.5
大量塞入「中國元素」的好萊塢年度大片《變形金剛5:最後的騎士》,票房不盡理想,有分析家認為,這是因為片中太多大陸的品牌、街景、明星,讓觀眾覺得沒有新鮮感,所以就不想捧場。若是從大陸民眾的心理層面分析會發現,自信與自尊的抬頭,是使得這類刻意迎合大陸的西方流行文化商品,開始面臨挑戰的深層因素。
  《變5》在大陸上映的前3天票房高達1.26億美元,是大陸史上最賣座電影第4名,表現十分亮眼,但是隨後票房很快就出現下滑,到了上映的第3周,票房竟然只剩下第1周的6.7%,虎頭蛇尾、落差非常之大。
2014年放映的《變形金剛4:絕跡放映重生》,在大陸賣出了3.2億美元的票房,創下當時大陸最高票房紀錄。《變4》啟用大陸演員,包括李冰冰、韓庚等,在大陸多處取景,並且置入9個大陸品牌。然而,3年後,同樣的一套方程式,卻沒有奏效,《變5》慘遭滑鐵盧。
  為什麼《變4》或之前其他好萊塢電影裡出現大陸品牌時,會讓觀眾覺得稀奇甚至有一種榮耀感,現在卻覺得厭煩了呢?美國皮尤研究中心的調查,或許可以解釋這個現象。調查顯示,高達75%受訪的大陸人認為,中國在國際事務上已扮演了更為重要的角色,52%的受訪者相信,美國正在阻撓中國與其平起平坐。《華爾街日報》日前也報導,大陸人民的自信心日益增強,深信中國正處於正確道路的人快速增加。
過往,人們認為「中國元素」能在好萊塢露臉是一件非常光彩的事,哪怕劇情安排不自然都無妨;隨著國力強盛,太多中國元素反而對票房不利,因為人們「挾洋自重」的心理需求已慢慢降低,想用中國元素唬弄觀眾,也越來越不容易了。(旺報)

外媒稱中國躋身全球領先文化市場:有5000家博物館4萬塊銀幕
  據法國《迴聲報》2017.7.17報導,“於佩爾好棒!於佩爾好棒!”在北京天橋藝術中心的大劇場裡,1500名中國觀眾掌聲雷動。法國女演員伊莎貝爾·於佩爾對瑪格麗特·杜拉斯的小說《情人》的朗讀表演剛剛結束。朗讀語言是法文,台詞屏幕上有英文和中文譯版。場館內座無虛席,最高票價為1280元。天橋藝術中心副總經理李婧指出:“北京市有2200萬人,這類觀眾還是極少數的,但人們對高品質演出的興趣越來越明顯了。”
  報導稱,中國近年文化設施迅猛發展。國內有5000家博物館,3000個演出廳和4.1萬塊電影銀幕。中國的銀幕數量甚至超過了美國。雖然北京和上海這樣的大都市遙遙領先,但中型城市也不甘示弱。如今所有城市都必須有自己的演出廳或者藝術中心。地產商也被鼓勵投入文化產業,以這種方式拿到地皮蓋樓。
報導稱,中國人口高達13億,有娛樂需求的中產階級每年可增加2000萬人,成為頗具吸引力的文化產業市場。法國大使館的官員說:“中國成為全球領先的文化市場之一,從電影院、網絡音樂平台到戲劇和當代藝術。這是為了滿足要求和支付能力越來越高的中產階級的需求。”
  清華大學藝術博物館副館長楊冬江指出:“我國經歷過文化領域的艱難時期,大眾應該親近藝術。在集中獲取物質產品之後,還有對精神食糧的渴求。”中國文化設施網絡發展速度太快,開發程度尚不充分。香港富豪、文化慈善家蔡冠深遺憾地表示:“我們有很棒的演出廳卻沒有足夠的演出。”
  報導稱,對於預算向來受限的法國文化產業而言,中國市場是天賜良機。因為一些文化場館毫不猶豫地向藏品和知名藝術家拋去橄欖枝,出手十分闊綽。法國大使館為促進法國藝術家和企業提升知名度還舉辦了法國在海外最大的文化節日“中法文化之春”。愛麗舍宮樂團團長讓-路易·加瓦托爾塔解釋說:“中國是我們面向新市場的開放戰略的一部分,在擴大樂團影響力和尋求新的藝術和投資夥伴方面都至關重要。”該樂團還在中國舉辦了前所未有的三場音樂會。
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以前某些人噴國人文化素質比外國人差的重要佐證是國內博物館少,現在一下子發現了這麼多?

【圖博館】實然觀

  若從民族性來看悲情,西方屬「悲劇」[重合理劇情]、中國屬「悲愁」[詩詞多秋愁]、印度屬「悲苦」[輪迴之苦]、日本屬「悲哀」[物哀美學],但俗作、西方多「激情」[如好萊塢電影動輒以激吻暴打來喧洩感情/韓似美、難怪美韓影藝界常有性侵醜聞尤其2018「MeToo」行動之後,相對的、中國算少了、除道德社會傳統之外、關鍵在藝人的自我專業意識、如前述藝人是通過三大關「專業術科/文化學科/面試」才考上藝校的,即使如此、名利雙收的女藝人、仍常遭嫉恨被批是沒道德的戲子、網上不時有淫蕩之謠言、官方也不得不對藝人禁奢限薪、幸好除非涉及賣國/貪腐/吸毒/外遇、一般誹聞不會使藝人永不翻生]、中國多「濫情」[畢竟是人情社會]、印度多「煽情」[如寶萊塢電影動輒以史詩歌舞來喧洩感情]、日本多「深情」[從《源氏物語》以來文學電影皆重以外在細微表達內心感情],這些本無優劣之別、只要當地人能共鳴即可、但中國影評人多貶中褒美韓日印。)
  以上皆深深地影響到至今仍令人陷於迷思之爭辯,文藝復興之後、西方理性分析人的思惟及身體語言、所創造出的一切文藝、透過全球化成為現代人尤其是受西方教育精英的「普世價值」,如透視法之古典繪畫/色彩學之印象派/心理分析之超現實派/結構學之立體派抽象派、對位作曲法和美聲(合)唱法之交響樂/歌劇/音樂劇、解析身體舞蹈動作的芭蕾舞劇/現代舞、以表音文字表演故事劇情的話(舞台) 劇。
  問題是連科學性較強的社會學科之「民主選舉自由經濟」「普世價值」依前述〈政〉〈經〉析判已謬、遑論人文性較強的人文學科之「文藝理論」,西方政經理論之謬、世人尤其中國人多了(民主教信徒公知大Ⅴ噴子除外),但西方文藝理論之謬、不只不了、反充斥於各大網站如豆瓣之中,他們批評中國電影的標準是「會不會說故事」(如美國金像獎)「有沒有深度」(如法德義三大影展),結果叫座的《小時代》等流行娛樂電影被罵是腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛作(有沒演技要由觀眾判決、影評人所謂的演技反是造作,這另有南/北因素[南/北不純是地理更多是互動後之柔/剛文化表現],其實與其用禁奢限薪來壓抑南方擅長的柔美、不如多創作些北方擅長的壯美比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》,就好比、與其仇視社會的鮮肉時尚、不如加強學校的陽剛教育[剛柔並濟/緊弛互調的社會才合演化之均衡原則],就文化的滲透性而言、自秦漢/南北朝/唐末五代/宋元明清至今、北武強雖勝南文弱、但重意象感情的中國文藝先天注定柔弱勝剛強、南方終以文化反攻、如今秀美的南方影視文化也對周邊越俄韓等有較大影響、而《戰狠》等反遭拒、道理很簡單「寓教於樂」好萊塢最會玩了),連極具「影音色彩意象之有意味形式美感」叫好又叫座的張藝謀電影、除了早期獲獎的《黃土地》(雖是攝影但實則主導)《紅高粱》《大紅燈籠》《菊豆》《秋菊打官司》、後全被批成不會說故事沒深度(法德義三大影展[諾貝爾獎亦然]之深度多指拍出西方人性的醜陋面/非西方則加民族社政經的醜陋面[故獎多給該國異議人士]、當張不再討好影展時便遭棄,問題是深度可以悅讀啊、比如《黃土地》等就很有美感、而如今影展式後現代電影真難看),為何如此?除了這些影評人多失意 (好萊塢劇作家工會勢眾權大、但中國編劇多淪為替影視改編文學或網路小說)、常有仇官(張因參與京奧等官方開閉幕式晚會被反中者誣為保皇黨如經濟學界之林義夫)仇富仇名心態,病根還在西方文藝理論。
  故事情節雖能滿足人的好奇心、但將之做為文藝作品優劣之判準,就好比凡人只重劇中好壞人的結局/只看畫中人像不像/只聽歌聲甜不甜美、一樣好笑,故事的比重依不同文藝作品而異,如前述西方重劇情故歌/音樂/話等都加「劇」字,而中國則重意象感情故多取名南/北/黃梅/歌仔「戲」南/北/昆「曲」(雖也有叫雜/京「劇」)、其因還有中國「戲曲」的劇情大多家喻戶曉或只是背景(張藝謀電影亦然)、人們是去欣賞名角的「唱作俱佳」。當然像西方後現代文藝反故事情節(及反各種古典或現代美感)到遭人怨、則是咎由自取,比如艾柯的後現代小說《傳柯擺》在賣弄解構聖堂武士歷史故事的文字遊戲、將感性的悅讀搞成知性解迷(小說本來就是虛構的、文中一再提醒讀者內容是虛構的、這不是脫褲子放屁嗎、真要解構歷史、就好好地學解構主義祖師傳柯在《性史》《瘋癲與文明》《規訓與懲罰》如何以詳實史料解構西方的性欲/精神病/監獄吏),比如現代音樂解構了一般人實然的旋律節奏美感,比如後/現代劇場解構了一般人的故事情節需求,比如後現代藝術解構了一般人的視覺美感而大談觀念藝術(怎不去搞哲學呢)後現代紀錄片也解構了客觀紀錄而大談要紀錄觀點,搞到最後大概只剩後現代建築為人接受(不時選「中國十大丑建築」者除外)因為現代人多困於城鄉現代主義水泥鋼筋玻璃方盒子房屋內、而後現代則多解構方盒子。

台長: jsoujsou
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阿楨
影視學博士聆雨子:為什麼挨駡的和賺錢的,都是郭敬明? 2020-12-17 觀察者網

積壓兩年的《爵跡》改名《冷血狂宴》、轉為網路發行,騰訊上線5天收入破8億,口碑卻是“評分3.9、70%觀眾給差評”的一地雞毛。再是他親任監製和編劇、由旗下作家落落執導的《如果聲音不記得》,3日攬下1.47億,拿到當周票房冠軍,它的豆瓣評分還是只有4分出頭。最後是新片《晴雅集》將於12月25日上映,宣發攻勢正在全面鋪開。
在郭曾經最風光的那些年月裡,不僅是圖書,中國現在所有傳統文學類刊物發行量加一起,才僅僅能抵上郭旗下5本雜誌的發行量。
郭作品品質真不行、市場吸金第一名;文化商人善運作,借力造勢有一套。
若要為“敬明大師”總結一個成功要素,那就是,無限造夢、無限圓夢。
和韓寒相比,他二人不過是從兩個維度上滿足了少年人的憧憬:一個鮮衣怒馬錦帽貂裘的夢境,和一個仗劍四方浪跡天涯的夢境;一個物質豐盈的溫柔鄉里的夢,和一個精神激越的烏托邦裡的夢。
在物質的夢裡,我們需要郭和《小時代》;在精神的夢裡,我們需要韓寒和《後會無期》。
重要的是,來自偏遠縣城的、彼時看起來還有點土的郭,他自己正在憧憬的東西,其實,很可能跟他的讀者們、也跟《小時代》裡的四位姑娘,別無二致。從“書寫潛在的欲望”這個意義上,那一年的郭敬明,好歹是真誠的。
還有,如果拿到現在這個時間點,拿到今日數量爆棚的甜文爽文、霸總故事跟前,《小時代》裡的那種拜金,其實還真不是特別過火。
當我們吐槽郭時我們該思考的,是對當下娛樂圈之虛榮、荒誕、膚淺、精神貧瘠的難於容忍。
罵郭是一件很簡省、很政治正確的事情,但,口誅筆伐也是一種流量,而流量這兩個字,是整個娛樂產業、整個互聯網的王。
如果你真的厭惡和厭倦,那你要警惕的、要致力於改變的,大約也不是郭,而是這些生意,和這些生意背後的邏輯。
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Netflix奈飛12月15日買下中國“年輕人最愛的製作人”郭敬明執導的奇幻大片《晴雅集》
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文化娛樂圈跟郭一樣的多了,為什麼更多針對郭?
最近觀網有一些偏激的人借身份/性別/民族/中西醫的問題來攪動對立,勸一些人還是就事論事
2020-12-21 08:42:25
阿楨
日本翻拍《微微一笑很傾城》,但看這設定是不是魔改了? 2020-12-21

日媒 2020-12-21報導,由富士電視臺製作,改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》(暫譯)即將播出。
2016年8月,電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢,不僅霸佔話題熱搜,播放量也是節節高升,同時在海外地區,如越南、韓國等都有大批網友同步追劇,形成了一波華流輸出的小高潮,而日本在次年3月也進行了引進。
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本來就是下里巴人的東西最火,哪個國家都一樣,古代也一樣,看一下水滸傳就發現了,一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的,哪些今天看來有文化有格調的東西,在古代也是文人小圈子裡的東西。

美劇可以隨便編排屋大維,是因為美國沒有歷史包袱

【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史,這樣看,《大秦賦》不好嗎?》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢,影視院校教學一切以好萊塢理論為准,丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念,而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
2020-12-23 06:44:41
阿楨
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了,謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07

電影和電視劇兩種藝術有很多相似處,所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別,很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主,只演電影不演電視劇的演員並不多,最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
  最純謀女郎周冬雨,之前主攻電影,成績很好,但最近幾年也被電視劇吸引,早就影視雙棲發展了,這幾年電影和電視劇作品都不少,雖然都很有熱度,但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
  之前只演電影的倪妮,最近幾年也被電視劇吸引,嘗試拍電視劇了,之前一部《天盛長歌》播出,引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議,但好像很難給出答案,這幾年她的電影和電視劇都差不多,不如其他謀女郎出彩。
  謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展,但影響都不如當時演張藝謀電影,感覺這幾年不溫不火的,有點不像謀女郎應該有的狀態。
  從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》,從1998年到2020年,章子怡出道二十多年,一直堅持只拍電影,都在影壇活躍,這些年佳作頗多,獲獎不少,僅次於師姐鞏俐。
  但是最近幾年,結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡,電影作品數量減少,之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了,但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青,諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
  從《紅高粱》到《歸來》,從1988年到2020年,頭號謀女郎鞏俐出道三十多年,比章子怡多十年,只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技,好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術,如果讓她來演一部電視劇,一次性看幾十集,確實有點浪費她的演技。
2021-01-09 07:48:43
阿楨
“酷日本”還酷嗎?陷入迷走的日本文創戰略 2021-01-11 觀察者網

在外界的印象中,日本似乎是一個具有極強文化輸出能力的創新大國。動漫、遊戲、時尚乃至日本料理都能成為流行世界各地的文化符號。
自小泉純一郎首相任內起,日本政府就開始借鑒歐美國家的“創意文化”概念,試圖在傳統動漫、影視、出版等內容產業的基礎上,進一步推動文化領域的更新反覆運算。一方面借此增強日本的文化“軟實力”,另一方面也希望借此拉動其他產業的可持續性發展。這些考量下的直接產物,便是最近十餘年來為歷屆日本政府、尤其是此前安倍內閣所津津樂道的“酷日本”(Cool Japan)。
被寄予厚望的“酷日本”戰略確實曾引發日本文創產業的投資熱潮,各種官方和私人資本都前赴後繼參與其中,但數年來取得的成績乏善可陳,甚至還出現了國有資本流失的窘況。而日本的文創產業亦如日本媒體所評論的那樣:“正陷入迷走的狀態之中”。
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主要是日本這個國家太保守了,日本現在還是二次元的動漫遊戲文化,但現在國際主流都是3D,不論是歐美中。日本的動漫看起來還勉強,但是主力幾乎都是十幾二十年的老動漫,一個主筆既要負責故事創作,還要負責美術創作,這完全是小作坊式的創作方式。反觀中國幾乎是以小說為藍本創作,分工明確,也更加專業,品質也是穩步提高。未來,取代日本動漫,已成定局。在網路手機遊戲時代,日本遊戲行業,徹底被韓中打成豬頭。
我們要吸取日本文化產業失敗的教訓,第一就是產業分工要清晰,提高了專業化程度,才能提高產品品質。第二就是要與國際新技術接軌,現代文化產業是以新技術為載體的新產業。第三就是不能封閉思想,要培養大眾的審美,而不能形成獨特的審美。獨特的審美短時間能保護自己的文化產業,而長時間來看,會讓自己的文化產業缺乏競爭力。
2021-01-12 08:59:53
阿楨
我們的文化那麼好,為啥輸出就沒那麼順利呢? 2021-02-01

我們都覺得自家歷史悠久,文化鼎盛,很值得外國人學習。但實際上,有些文化輸出,是依靠課本教材,吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播,還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫,不是因為李小龍們多麼大義凜然,讓他們覺得受到了思想教育,而是一代又一代功夫片,打得太好看太酷了。仔細想想,外國人對中國的刻板偏見,功夫啊,美食啊,什麼辮子僵屍啊,其實,還真的就是早年港產片的套路。
  其實世界上大多數人吧,如果沒有興趣撐著,又沒有考試壓力,那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲,以及厚厚一筐古籍之間,大概率還是選前者的吧?
  1860年代,日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家,比如莫内為首,就喜歡了浮世繪,喜歡了日本文化。梵古,更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本,本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊,役者繪啊,說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的,是狩野派那些位,給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上,流傳不廣,反而就沒有浮世繪那麼有名了。
  小眾的高雅當然是好事,但文化輸出這玩意,仿佛流水:水向低處流啊。哪位會說了:那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害,可以讓其他國家學漢詩呢?第一,唐當時太強大,大家群起效仿。像19世紀初,俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語,哪怕被拿破崙追著打都學,就因為那會兒法國的確挺強。其二,在西元7世紀,高麗新羅人學漢詩,大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的,又時髦又好聽。
  詩本身是有娛樂性的,詩生命力最強的時代,一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為,從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲,每種藝術題材最初,都是適合唱的,慢慢地不適合唱了,才有另一種更適合唱的方式發展起來。
  說到底還是,哪怕本國的文化要流傳下去,都要在保持文化強盛的同時,講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢?想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化,無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球,都有個特色:哪怕物件是個不懂那一國文化的,也可能喜歡上。所以啦,文化輸出,得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後,才能考慮文化啊。
2021-02-03 08:45:09
阿楨
武俠文化這兩年為什麼又流行起來了 2021-02-06

僅就遊戲領域來說,武俠產品這兩年便多了不少,國內團隊逐漸能做出一些像模像樣的3D武俠動作遊戲,武俠文化的氛圍也愈加濃厚起來,剛公測不久的《影之刃3》在近日的一次直播中,宣佈要和動畫《霧山五行》、漫畫《鏢人》,主機遊戲《仁王》,以及四大博物館(三星堆眾文物、越王勾踐劍、西漢直裾素紗禪衣、秦石甲胄)聯動。
  1.幾年前,武俠還是個讓人“哀其不幸,怒其不爭”的題材。
總之,曾經的武俠可以說內外交困。外有更流行的題材競爭,內有武俠作品自身的乏力,也難怪有很多人會說“武俠已死”了。
  2.但近兩年來,情況開始發生了變化。
視覺呈現上,《霧山五行》的場景渲染大量運用國風工筆手法元素,猶如一幅幅充滿古意的畫卷,七分墨三分彩,將天地包容於一紙之間,觀看的彈幕中頻頻飄過“每一幀都能當壁紙”的感歎;而《影之刃3》中場景設計也大量借鑒了中國傳統國畫美術的手法,如參考《清明上河圖》散點透視的遊戲場景構圖,借鑒了《千里江山圖》礦物顏料配色的自然場景,結合動畫電影和遊戲開發,為玩家呈現出了一個很符合想像的江湖意境。
  3.都有共同點:讓年輕一代體會到了武俠作品重塑後的競爭力。
曾經武俠文化有兩段黃金時期。一是“新武俠文學”,是以上世紀50~80年代金庸、古龍、梁羽生、溫里安等為代表,區別于三、四十年代的舊派武俠文學,創作的一系列主要以虛擬世界觀或演義歷史為背景,描寫“江湖中人”的幻想類小說。二是“新武俠電影”,以上世紀70年代到本世紀初,以胡金銓,徐克,直到李安的《臥虎藏龍》,主要以香港電影工業為基礎打造的一批延續了“新武俠文學”精神的電影,是“新武俠文學”的視覺延續。從內在和外在兩個方面確立了中國人心目中的武俠文化,也曾在全球刮起武俠的風暴,中國功夫是中國文化最重要的輸出形象之一,不少好萊塢的導演(昆汀,溫子仁等),都深受武俠文化和視覺符號的影響。
  但就在新世紀,武俠的生態位被更通俗的玄幻網文所取代,進入了一段漫長的沉寂期。直到這兩年,才逐漸找到了新的定位。所謂的“新新武俠”,大致可以概括為:近年來在動漫,遊戲等領域湧現出來的一批新創作者,他們大多是在“新武俠”的薰陶下成長,又吸收了網路時代中的審美元素。隨著創作思路的成熟,在現代的技術工藝下,得以創造新形態的武俠類作品。
2021-02-07 08:52:11
阿楨
美媒關注春節檔:中國破票房紀錄,美國仍步履蹣跚

“中國破票房紀錄,美國仍步履蹣跚”,美媒《名利場》2021-02-15報導,上週末,美國本土票房最高的是12周前上映的《瘋狂原始人2》,票房剛過200萬美元(1290萬人民幣)。中國電儘管上座率受疫情影響有所限制,但在春節首個週末票房達7.75億美元。
美媒《綜藝》,陳思誠執導的動作喜劇《唐人街探案3》首週末獲得4.24億美元的“巨額票房”打破《復仇者聯盟4:終局之戰》2019年創下的3.57億美元。
截至2月16日上午10時,今年春節檔總票房已超62億人民幣,成為歷年之最。2021年中國電影總票房也近100億元,票房排名前五的電影分別為《唐人街探案3》(27億)、《你好,李煥英》(13.06億)、《送你一朵小紅花》(11.95億)、《拆彈專家2》(7.07億)和《溫暖的抱抱》(6.69億)。
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《唐人街探案3》創造中國電影市場三項新紀錄,陳思誠成中國首位百億票房導演,為何贏了票房卻輸了口碑
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左意識形態和右學院藝術教條+仇富仇名
2021-02-17 07:43:10
阿楨
單身、好工作、奢侈品=成功女性 港媒:研究發現,電視劇正改變中國女性衡量成功方式

香港《南華早報》2021-01-30研究發現,電視劇正在改變中國女性衡量成功的方式——成功應該是單身、有一份好工作和體驗奢侈品
市場研究公司伯恩斯坦最近的一項研究分析了中國電視節目對女性消費者的影響。作為全球增長最快的經濟體之一,中國在過去40年經歷了前所未有的繁榮,“電視劇已演變為中國社會的一面鏡子”。
從2018年起,她們就開始主導中國的奢侈品市場,占奢侈品消費的71%,其中26歲-35歲的女性是奢侈品市場的核心群體。由於女性接受了更高的教育,擁有更高的收入,她們的購買力增加了。她們願意花錢來獎勵自己努力工作、彰顯個人成就。
中國對成功女性的定義發生了轉變,從“嫁得好”轉向“個人成功的規劃師”。“近年來,中國電視劇中的許多女性榜樣都有相似點:年輕、漂亮、受過良好教育且經濟獨立。”
在迎合社會對成功女性的期望方面,中國女性面臨巨大壓力。她們不但要優雅、美麗、婚姻美滿、家庭幸福,還必須擁有蒸蒸日上的事業,消費成為她們緩解壓力和焦慮的途徑之一。此外,物質財富以外的體驗類活動,如潛水、跳傘、滑雪等越來越受女性歡迎。
2021-02-28 09:15:26
阿楨
《西虹市首富》被訴剽竊二審開庭,電影編劇及開心麻花影業被上訴

編劇王女士認為該電影抄襲了她的劇本《財產繼承者之有錢了》,比如“電影結局男主為了愛放棄巨額財產”、“男主帶女主去看演唱會”等情節。
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 我覺得《西虹市…》借鑒不算是抄襲!
 不得不承認,相似的地方有些多。
 楨:上百位編導們於奇幻劇《晴雅集》在國內院線和國際奈飛網視同步上映前夕,以郭涉及抄襲一事、聯合呼籲業內封殺郭,結果首日票房破億。其實天下文章一大抄,學術論文只要標示合理引用之出處,就不算抄襲了。但影視不像論文可標示出處、常生爭議,如同專利和商標權一樣,如有爭議交付司法判賠就是了,但在習左北的氛圍下常上綱上線到你死我活。
2021-03-19 09:16:44
阿楨
鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決:駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31

上海二中院經審理認為,鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借,張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
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軟飯男還錢天經地義, 罵她的,是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了,騙財騙色騙女方找代孕,為了不還錢毀女方事業,丟所有男人的臉面,呸!
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同,勸她逃稅,鄭爽並沒有這樣做,真的那個狗男人挖坑給人跳,當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅,真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局,洗腦網友,張恒藏匿孩子不回國,且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權,鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲
2021-04-02 07:45:03
阿楨
你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利

  在受疫情影響最大的2020年,華策影視逆勢交出了漂亮答卷,成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈,預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元,上年同期為虧損14.67億元;扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元,上年同期為虧損15.84億元,預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
  但同樣是影視公司,2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計,已公佈業績預告的影視公司中,只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中,唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
  供給側持續出清,讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始,為應對影視寒冬,多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
  最明顯的變化,便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題,慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
  另一部分影視公司,則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務,華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
  無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動,都可以切實看到從資本層面,影視公司試圖紓解資金的困境,但是從業績表現看,影視公司若要真正解決問題,還需要時間。
2021-04-02 09:21:26
阿楨
2021奧斯卡:收視新低、串流擠身,好萊塢仍在風暴中前行2021-04-28

2020年肺炎疫情肆虐,重創全球電影圈,拍攝作業延宕,戲院被迫閉門,商業大片紛紛退檔延期,影展亦是轉線上播映或取消暫緩,串流商機水漲船高,小螢幕與大銀幕的存亡對決越演越烈。邁入第93屆的奧斯卡頒獎典禮,便在這樣的時代氣氛下舉行。本屆仍是延續近年「政治正確」風氣,亞裔、非裔及女性影人皆創下多項紀錄。
美國與好萊塢作為電影界龍頭藉一場盛宴,回應電影界因疫情而起的變革,延續「#OscarSoWhite」、「#MeToo 運動」、「Black Lives Matter」的政治風氣,企圖以小而精美的典禮,維繫電影與影人的尊嚴,卻仍在藝術小眾的品味,與商業收視考量的頒獎安排間,落得尷尬而無地自容。總頒獎過程仍長達三小時,收視人口跌破千萬大關,僅有985萬人收看,較去年銳減了58%再創歷史新低。
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中國人為何不再迷信奧斯卡了?別忘了,奧斯卡只是一個“學院獎”,只是一宗大買賣
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不只是奧斯卡,凡是基於西方政治體制控制下的獎和任何排名,我都不care。
2021-04-29 08:20:12
阿楨
馬雲現身阿里巴巴活動 陸網民:變老了 2021/05/10 中時

今年是第17個阿里日,歡迎37000名員工家人和親友來,久未公開露面的馬雲當天也現身杭州阿里總部。有網民表示,馬雲感覺老了很多。
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是變黑不是變老,是有戶外活動曬太陽吧
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網友發文要求公開從范冰冰到鄭爽「補稅117億名單」范點讚!嘆:這個世界本來就不公平.范重出江湖!主演好萊塢電影《The 355》2022-01-07在美上映。

美團遭調查 創始人王興貼詩文被疑借古諷今或步馬雲後塵 2021/05/10 中時

自大陸主管當局以《反壟斷法》對阿里巴巴處以史上最高額罰款後,外界對馬雲未來處境有諸多揣測。隨後大陸多家大企業也連續被監管機構點名,將進行反壟斷調查,美團創始人王興在其本人創立的社交平台「飯否」貼出唐代章碣的《焚書坑》詩文:「竹帛煙銷帝業虛,關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂,劉項原來不讀書。」隨即引起網上熱議。5月10日,美團股價暴跌8.6%,股價創年內新低,自今年高點的市值蒸發掉1.2兆港元(合台幣4.35兆元)
王興身邊人勸他重視此事,以免被借題發揮、刻意炒作,一旦被貼上標籤,歷史上文字獄與莫須有罪名都是這麼來的。「誰是大秦?誰是劉項?太容易授人以柄」。王興因此刪除詩作,但又感嘆「壞人真多」,還解釋貼出詩句的用意作為澄清說,「秦國警惕書生,但後來滅秦的劉項卻不讀書。這給我提了個醒,最危險的對手往往不是預料中的那些。」
網上一些知名的博主認為, 在反壟斷的關鍵時刻,發這種令人浮想聯翩的詩,確實欠妥,
2021-05-12 07:20:31
阿楨
影視人表示,整容本質上和服化道沒有區別

【本文來自《張藝謀說謀女郎不能是整容臉:整容過後臉上的肌肉會被破壞》評論區】
老謀子主張,從藝術來說,沒啥大毛病。但從商業電影來說,其實整容是個無法避免的問題。甚至好萊塢已經進化到用"後期"整容的地步。只能說,每個導演的那個度不同,其實真要有一個演員,戲巨好,氣質形象特別貼合他要的角色,只是細微的地方“動”過一點點,那他照樣用。
  回應
中國人大多五官較平,在聚光燈下缺乏立體感,整容是無法避免

張藝謀《懸崖之上》以85.8分奪得五一檔期滿意度冠軍,票房直衝8億人民幣
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《懸崖之上》:合格的諜戰片,不太合格的張藝謀作品
張藝謀拍主旋律電影《懸崖之上》 為敏感題材《一秒鐘》補償?

懸崖之上:近年最佳華語諜戰題材!拍這類爾虞我詐的間諜題材,最重要佈局得宜,戲內把一眾主角推向無人能盡信的死角,戲外也要觀眾一同墮進這片迷霧中。這一點《懸崖之上》絕對極成功,沒有過度為故事寫個背景,甫開場無論觀眾與一眾角色,都不知道計劃要如何進行,又會發生甚麼事,到底身邊誰是內鬼、誰是雙重間諜、眼前的人會否又出賣自己,劇本刻劃尤為細膩,不單正邪雙方角色的形象都極鮮明,佈局上也是層層遞進、慢慢拆局;劇情慢慢豁然開朗,戲味十足也覺劇力萬鈞。一眾角色亦非單純間諜或特工、非黑即白;眾人糾結的關係,彼此命運暗暗相連,甚至在主線外也有自身的故事,不乏幾分感人時刻,是諜戰以外的驚喜一環。
2021-05-12 07:24:30
阿楨
風聲之後又一部好看的諜戰片。畫面運鏡一流,漫天飛雪的東北大地,暗流湧動,火車上鄰座可能就是敵人,哈爾濱化身特工之城,沒人知道身邊是敵是友。演員演技都很好,最喜歡於和偉的表演,隱忍又克制,以微表情致勝。 國師鏡頭下的諜戰冷靜又克制,同時又有大量留白給人思考。影片一開始就基本交代了敵友關係,沒有太多的懸念,更多的是探究人物人性本身。“我們能等到天亮嗎?”劉浩存最後的發問讓人淚目。

張藝謀導演的基本功力還是在的,寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛。開場一個俯拍降落傘鏡頭,我以為我來到了歐洲文藝片。攝影師出身,鏡頭語言、打光絕對一流。內景大量的黃,外景大量的藍,再加上連綿不斷的暴雪的白,以及自帶霓虹色的哈爾濱,共同締造出一幅外表溫和內心卻暗流湧動的古典油畫。與畫面相比,敘事層面就差了一大截。…….
2021-05-12 07:26:19
阿楨
現在的電視劇苛求劇情戲劇性,從而完全忽略了歷史基礎,《大軍師司馬懿》就是這樣

現在的電視劇都太過苛求劇情的戲劇性,從而完全忽略了歷史基礎,另外也太偏宮鬥路線,都是為了迎合女性的觀劇習慣,男性看到因宮鬥而扭曲的這些人物,就很不順眼。
這部軍師聯盟是為數不多的拍司馬懿的故事,其實這個人我覺得很有意思,吳秀波演的還算到位,但有時候似乎太過,掩飾太過而過於虛偽做作,讓人感覺這司馬懿毫無人臣本心,只是一味迎合皇帝,跟魏宗萬演的司馬懿比起來,少了些許銳氣和霸氣。
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男人為主的歷史演義劇也熱衷宮鬥戲了,《甄環傳》的惡劣影響就在於此。為了迎合無腦的女性觀眾,編劇的腦袋集體進水。
如同三國演義本來就是歷史演義,很多都與史實不符一樣,大軍師司馬懿做些演繹也無妨。
人家本來就是以現代小說做藍本拍的,其實就算三國演義你也不能當歷史看,小說這種東西,劇情邏輯自洽人物行為合理就行,過分強調忠實歷史的話,小說也就不是小說了

就戲論戲,「流浪地球」是慘劇 2019-02 臺灣自由撰稿人雁默

太多大陸朋友問我對「流浪地球」的意見,電影電視劇,我看過的已不計其數(尤其是講太空題材的科幻片),所以我是那種不會被民族情感綁架的戲迷,只會就戲論戲。
電影就三類: 文學性高於娛樂性的;娛樂性高於文學性的;娛樂性與文學性調整得相當平均的。對我而言,第三類是經典之作,能做到這境界電影的非常稀少。前兩類也各自都有上乘之作,所以我看戲不會以文學角度批評娛樂電影,或娛樂角度批評文藝電影,他們應該用不同的標準評論之。
「流浪地球」屬於娛樂性高的電影,標準在於「好不好看」。
朋友們,不好看。我只撐了50分鐘,就看不下去了。
第一個敗筆,知識性敘述說太多了,知識訊息搶了戲,吃掉了可看性。
敗筆之二,就是情感戲的貧乏與八股,不但沒有輔助一個好的科幻點子,反而壞了整鍋粥。
我可不是用好萊塢的眼光批評「流浪地球」,好萊塢的電影99%都是爛戲,就連漫威票房絕佳的眾多科幻片,我也不以為然(神力女超人例外)。你
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寫著不以好萊塢標準評價,滿篇都是用好萊塢電影做對比。用台灣濾鏡歪樓,這事我也見多了
用政治掛帥標籤概括一切不同意見,這事我們也見多了!
2021-07-17 06:23:24
阿楨
汪海林:中國電影要把敘事權奪回來 2021-07-29

好萊塢電影確實好看,在敘事技巧、情感表達、電影技術上都有獨到之處,但需要為英雄找到某個具體的情感載體,比如拯救家人、朋友等等,從不強調英雄為了某種理念獻身。而很多東方英雄是為捍衛忠、義等理念而獻身,比《趙氏孤兒》程嬰出於忠,獻出自己的兒子,替主公的兒子去死。2019年《流浪地球》46.86億元人民幣票房,體現的是《三國演義》中劉備帶著新野老百姓撤退,是抗日戰爭中八路軍帶著老百姓一起轉移的傳統,是有別于西方方舟的中國方案。

如何客觀評價汪海林的編劇能力? - 知乎

這位編劇老師天天對著年輕演員評頭論足,說實話你的狗shi劇本拿給前述那些演員演你不覺得羞愧嗎?還有人拿《鐵齒銅牙紀曉嵐》來吹他,你知道《鐵》第一二部編劇裡面根本就沒有他嗎?你知道汪的第三四部有多糟多爛嗎?

汪海林-維基百科.評價

汪海林多次處於輿論焦點,是率先批評「IP熱」的影視人士,更是以批評「小鮮肉」演員而聞名的業內人士。是「懷念煤老闆做投資人的日子」等話題的原創者,其大膽的言論風格受到廣為關注。
  另參【圖博館】《實然觀》 習中國夢
郭敬明的青春校園劇《小時代》賣座後,因奇幻劇《爵跡》失利被民氣落井下石,又靠著青春校園劇《夏至未至》《悲傷逆流成河》翻身,汪等上百位編導們於奇幻劇《晴雅集》在國內院線和國際奈飛網視同步上映前夕,以郭涉及抄襲一事、聯合呼籲業內封殺郭,結果首日票房破億。其實天下文章一大抄,學術論文只要標示合理引用之出處,就不算抄襲了。但影視不像論文可標示出處、常生爭議,如同專利和商標權一樣,如有爭議交付司法判賠就是了,但在習左北的氛圍下常上綱上線到你死我活。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-07-29 09:20:51
阿楨
甜寵劇紮堆,為何這一代年輕人pick戀戀劇場?2021-07-31

  《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”;騰訊視頻和芒果TV也不甘落後,各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕,不可避免地造成劇集紮堆,幾番“狂轟亂炸”下,觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞,而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇,更是被觀眾毫不留情地冷落(楨:? )。
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多拍點這種少男少女戀愛吧,可別像以前一樣弄一些婆媳大戰,家長里短的了,多鼓勵年輕人相信愛情,戀愛結婚。
僅僅是年輕人?我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味,但豆瓣對一堆甜寵劇打低分,可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點,12-16歲的低齡女性,低學歷的高齡女性,性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物,青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜,便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志,從而毀滅這個民族。
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日媒分析日本文化產業在中國急速失去存在感
  另參【圖博館】 習中國夢
  中國影視的發展趨勢,從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等,到戲說類如《還珠格格》已現女性化,至青春校園、宮鬥和奇幻劇,因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛,充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想,難道只許習發中國大夢嗎?但中國非主流市場的左右編導們,卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶,賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」,其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-08-01 07:35:58
阿楨
央媒批網路遊戲為“精神鴉片”,遊戲股全線重挫
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妖魔化遊戲應該停止了,這是另一個貿易文化戰場,不能把這條戰線拱手讓人
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精神鴉片一詞侮辱性極強。三十年前沒有遊戲玩的時候精神鴉片是武俠小說,然後是街機廳再然後是網吧,現在都2021了,就不能想點新詞?對於那些辛苦工作勵志將中國故事講給全世界人聽的遊戲工作者來說,真的很不公平。想想當年的漫畫產業是怎麼毀掉拱手讓給日韓的。
不沉迷電玩,難道要很悶的中國人民專注推翻共產黨專政?
“精神鴉片說”10多年前就在網路上看過,其實是真的,但政府你要怎麼防?以前韓國線上遊戲發達,有個原因是可以讓國民有個精神鴉片,不會想到自己只是個苦命牛,移轉人民的焦點。
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2021-08-04 07:34:35
阿楨
霍尊發長文道歉:決定告別演藝工作 2021-08-14 觀察者網

霍尊向其家人、朋友、粉絲等道歉,並表示,請傷害到此為止吧。霍尊钜細靡遺記錄自己與陳露2012年認識後的點滴,是對方先來認識他,期間也一直負擔對方生活,感謝陳露8年來都在身旁陪伴;發誓自己恪遵夫道,性伴侶僅有陳露一人,沒有約砲也沒有劈腿。
  回應
我很同情霍尊,是個老實人沒怎麼反擊過女的。他女友是在往死里弄他,很想說,撕,就痛快的撕吧。這樣子真的很沒意思。
最重要的是關掉電影戲劇學院,畢竟娛樂圈偶像都那樣。
https://www.guancha.cn/politics/2021_08_14_602980.shtml

張哲瀚道歉沒用?官媒轟無知:得付代價 2021-08-14 世界日報

藝人張哲瀚因在靖國神社前拍照被批後道歉,稱自己對建築及歷史「無知」,但中國網友繼續砲轟他是漢奸,並要求封殺張哲瀚。多家官媒、黨媒和軍媒也群起砲轟張。
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反思張哲瀚事件別讓「愛國」變成黨同伐異 - 香港01

以愛國之名窮追猛打娛樂圈不可取

張哲瀚稱「對於婚禮舉辦場所的歷史背景和參加婚宴的其他人政治背景失察,這是我的過錯……作為公眾人物,我更應當時刻牢記歷史傷痛,以後我會更認真學習歷史文化知識,豐富自己的專業素養,更加嚴謹和自律,再次鄭重的道歉。」
若從一頭一尾看,這並不是什麼值得大動筆墨的事。演藝明星缺乏身為公眾人物的自覺,被抓住「小辮子」,隨後在壓力之下公開道歉;黨媒以此為典型,傳遞官方「正確三觀」,都是一貫做法。

濟南公安最新通報“阿裡女員工被侵害”案 2021-08-14 觀察者網

通報稱,沒有證據證明王某、張某有強姦犯罪事實發生。通過大量證人證言及調取阿裡公司出差報備系統資訊、相關電子資料等證據,未發現周女被迫出差情況。經就餐人員、飯店服務人員證實,就餐期間無人強迫飲酒,周某飲用白酒約350毫升。
2021-08-15 08:36:34
阿楨
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阿裡女員工自稱被侵害事件陷羅生門?
  回應
哪裡羅生門了?明明就性很清楚好嗎
這個女人患了臆想症
人民日報:不但要把權力關進籠子裡,更要把資本關進籠子裡
馬雲、王興、黃崢、劉強東和張一鳴,都不見了 2021-08-10 財經自媒體
  低調,低調,再低調,降低存在感,成為這屆大佬需要惡補的自我修養。
  回應
精英集體噤聲,絕不是社會的進步
槍打出頭鳥
難怪哪麼多的人和資本會出逃呢?
潘石屹不跑就跑不了了。
鬥地主打土豪又開始了
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  另參【圖博館】 習中國夢
  相對於江澤民的「右」(海派文化)「南」(出生和文化性格皆屬江南),習的文化屬性「左」(習乃清大馬克思主義法學博士+中共的反資本反封建之本質)「北」(習和國母彭麗媛都出生北方)。江的海派文化雖開放包容,但也奢華、易生貪腐,民氣「仇官仇富仇名」。習上臺後,民氣可用,先反貪肅腐、樹立官威,再私心自用「殺猴警雞」打壓各行各業。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-08-15 08:40:07
阿楨
長津湖 (電影) 維基百科

《長津湖》是2021年中國韓戰戰爭片,陳凱歌、徐克、林超賢執導,吳京主演。是慶祝中國共產黨成立100周年獻禮片,票房超56.95億,登頂中國影史票房榜。 (回應:為何登頂? 各單位常常揪團觀賞看! 看《長津湖》根本是愛國者的責任.)
  評價
 正面
貓眼評分9.5分,豆瓣評分7.4分。
 負面
香港Movie網站2.6分(五分制)。「澳門即映」網站51分(百分制)。美國網際網路電影資料庫(IMDB)為5.0分(十分制)。
「深焦Deep Focus」於微信發表《粗製濫造的主旋律,到底獻給誰看?》,稱刺眼的電腦特效貫穿影片始終,大部分筆墨還是集中在慘烈的戰鬥場面。似乎不需要人物只需要群像,不需要深度只需要廣度。發表當天,因違規而遭刪除;次日,該公眾號因違反相關規定被封禁15日。
 網路審查
中國數字時代網站上分享被刪除的影評,主要都是從影片製作質量、歷史還原度和票房是否具有水分等角度對電影提出了質疑。而在知乎上多數負評因不符合規訂遭刪帖,迫使部分網友開啟自我審查發表著勉強合格的個人意見。
 言論審查
關於電影的討論也擴展到長津湖戰役的真實歷史,《新京報》原深度報導主編羅昌平因發表質疑抗美援朝戰爭正義性,直言劇中志願軍因不會懷疑上級的命令,被冰凍成冰雕連根本就是「沙雕連」,並在後續發表「看看現在的朝鮮和現在的韓國,所有答案一目了然」。羅隨後遭大量網民檢舉與官媒的炮轟,其微博帳號被禁言,並以違反《英烈法》被警方拘捕。一些維基百科用戶不斷試圖編輯原始條目,以表明中國獲得了「決定性的勝利」,引起了其他用戶不同意,批評是企圖破壞條目內容。因為中國在這場戰役中損失了數萬人的生命,並且未能消滅聯合國部隊。
 禁止上映
該片原計劃2021年11月18日在馬來西亞上映,但送審電檢局不過關,未能如期上映。馬來西亞部分民眾在評論中迅速表達反對和抵制的意見,批評該片是宣揚共產主義,並將專頁標籤在電影審查委員會(LPF)的官網要求徹查,同時呼籲Alice Neoh等連鎖電影院,要求這類「歪曲歷史」的電影不應在馬播出或上映。馬電監局(FINAS)的舉動被部分馬華裔讚揚,但也有部分親中共的強烈反對和指責。。
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2022-01-07 07:32:03
阿楨
電影《隱入塵煙》入圍2022第72屆柏林電影節主競賽單元 2月25日內地上映

由中國青年導演李睿珺執導《隱入塵煙》入圍第72屆柏林電影節主競賽單元,該劇本梗概為沉默寡言的老四馬有鐵,自幼生活在三哥馬有銅家。經人介紹,馬有鐵和貴英結婚並展開了新生活,他們從春天播種、夏天耕耘到秋天收割......
李睿珺出生於甘肅高臺,代表作包括《告訴他們,我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》、《路過未來》等,其作品多與家鄉背景有關,關注社會民生和弱勢群體,現實主義風格濃郁。《路過未來》曾入圍第70屆戛納電影節“一種關注”單元。
  回應
熟悉的配方,熟悉的味道,中國這些導演特別喜歡拍這種“淳樸原始艱苦貧窮“的影片,這種格調特別容易在西方獲得大獎和讚賞加持。還沒點進來就知道是這種畫面。
對,就是這個味道,原始,落後,愚蒙才是西方喜歡的。
這就是為了獲獎而拍的!其目的不言而喻
一看名字,再一看劇照,進來再看了下片花,哦,老配方老味道,又是個去歐洲三大門口蹲坑的導演。拿著中國貧苦落後山區講故事的主
《隱入塵煙》沒有脫離現實的影片,我不認為是獻媚。中國不都是北上廣深,中國還有很多自然條件惡劣、經濟條件差的地方。
中國現在城市化率62% 每年還在接近1%增長中. 歐洲國家也就是60%多,高的70-80%. 中國大部分人在城市生活,而不是農村, 而且即便是農村,現在也有很多已經發展的很好的農村,無論是水電路網路通信等基建,還是當地人的精神面貌穿著打扮,都不是這個電影裡的樣子,怎麼這就能代表中國當下的時代和人民了?
而且最可笑的是 如果獲獎的電影比例是按城市化率4/6分 有60%的比例是都市題材 那沒人會說什麼不對. 但問題是62%的城市化率 到頭來有幾部反應中國城市生活的? 中國作為世界最大高鐵 地鐵 4G 5G通信基建 龐大的都市化群的國家,世界第二大經濟體, 第一大工業貿易市場國, 第一大專利申請國,到頭來就這?
2022-01-20 08:34:00
阿楨
人民幣不好賺了 不敵陸企強攻洋品牌加速撤離中國 2022/02/08 中時

不久前一位在大陸有大量粉絲的好萊塢明星感嘆道:「人民幣愈來愈難賺了」,其實不只好萊塢,許多西方企業這些年來大賺人民幣的盛景也早已顯露疲態,許多人認為是成本上升導致經營環境惡化與政治因素干擾,倒不如說是外商這些年因為太容易賺錢而漸趨怠惰與傲慢,趕不上市場的快速變化而遭到淘汰,政治問題只是對外企雪上加霜罷了。
過去曾經紅極一時的西洋時尚品牌、尤其是接近一般民眾快時尚,在幾年內迅猛擴張的速度讓外商們見識了中國市場無與倫比的力量。在中國網購經營5年多的美國品牌Urban Outfitters(UO),因為沒有實體店,退得比較快速乾脆。還有GAP與其子品牌Old Navy都傳出結束中國業務,想要打包出售;美國品牌Forever 21第2次退出中國市場。英國廠商TOPSHOP、電商ASOS更早以破產與嚴重虧損而退出中國, ZARA、H&M等歐陸系快時尚品牌也都接連關閉實體店。
首先是外商多數在市場高度熱絡時進軍大陸,當時大陸消費者喜愛洋品牌的品質並且樂於追捧其品牌形象,每家快時尚都加緊速度快速擴張狂撈人民幣,既忽略了企業經營的體質,也不注重在地人才的培養,一旦市場出現新趨勢,轉型與調整變得百般困難。
此外,外商管理階層由於自視甚高,完全未能體會到大陸網路消費形態快速變化造成的影響。快時尚對供應鏈要求採用商品策劃、生產到零售一體化控制的銷售形式,或稱為SPA模式,把一般12周壓縮到3-4周,以實體店銷售與存貨來決定生產量,並要求廠商快速回應,以減少庫存壓力。這種模式被延用已有近30年時間。
但是近幾年中國大陸網路商業快速發展,最流行且效率最佳的購物方式是「工廠直供」與「直播帶貨」。大約只要1至2周,對市場脈動的反應非常即時,但一般西方快時尚仍偏好實體商店的活動與擺設,以及網路商店的促銷活動。
大陸本土廠商學習能力強,對市場反應敏銳。在商業環境野蠻生長的過程中,激烈的競爭磨練出一批一批身經百戰而存活下來的企業,以最接近消費者需求的態度,在身段高傲的外商尚未察覺前,早已悄悄地用最接地氣的方式摸索最適應大陸社會現狀與消費習慣的商業模式。
大陸國產貨崛起一部份是因為時尚購買主力的年輕人已經換上了成長環境與歷程完全不同的新生代,他們的在文化上較有自信,也對到處充斥的洋品牌不再有那麼強烈的心理需求。
2022-02-08 07:34:01
阿楨
不敵疫情衝擊 百老匯音樂劇「歌劇魅影」明年下檔 2022/09/18

受COVID-19疫情衝擊,紐約百老匯史上最長壽音樂劇歌劇魅影(35年演出1萬3925場)將於2023年2月永久停演。
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2021年全台表演藝術產業票房收入較疫情前的2019年減少33%。
受疫情影響,好萊塢電影2020年北美票房下降80%,全球下降71%。
2020年全台票房已跌剩4成 好萊塢強片大撤退,戲院恐直接關門大吉。
2022-09-18 08:56:32
阿楨
掀開傳記電影《金髮夢露》裙底,影史女神還需等待被男性「拯救」嗎? 2022-10-27 漢斯黃

盛傳十年、只聞樓梯響的瑪麗蓮夢露傳記《金髮夢露》(Blonde),今年終於由Netflix發行問世,卻甫在國際影展公映、串流上架後,招致兩極評價。喜愛者多半讚許女星安娜.德哈瑪斯完美演繹夢露神采,更讚許導演安德魯.多明尼克以絢爛攝影與設計,締造華麗而多變的電影視覺;負面評價則怪罪劇本將其描繪為一生懇求父愛、脆弱空乏的金髮女郎,徹底扁平化夢露的多面性。
  電影一再杜撰夢露生平,呈現其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等聳動或創傷情節,以鏡頭「侵入」夢露的身體,包含:屢次拍攝其裸體、陰道POV(主觀視角)鏡頭,以特效動畫建構夢露腹中胎兒,或重現她在電影中被吹起裙擺的經典場面時,以各式視角「檢視」其裙底,究竟是嚴格審視夢露生前遭受男性凝視的傷害,還是藉由好萊塢名人傳記體式,再度剝削女性身體?
  作為美國影史、流行文化重要符號的瑪麗蓮夢露,1940末至60年代在好萊塢片廠打造下,染金髮色、貼身衣物、嗲聲細語等特徵,讓她成為跨時代的性感象徵。然而,即便她的電影如《紳士愛美人》、《熱情如火》早被視為經典,輿論始終更關注其幕後人生:母親受精神疾病所苦,令她成為孤兒的身世;銀幕形象造就的巨大壓力,與片廠間的斡旋衝突;三段婚姻、與政商名流的羅曼史流言;甚至連1962年藥物中毒死亡,也瘋傳陰謀論是美國政府介入。
  即便夢露逝世後,議論、剖析、改編其生平的作品也從未止息。許多女性主義與性別學者曾撰寫內容,指出夢露成為好萊塢系統的受害者,指出她在男性至上的電影業,積極爭取更公平的待遇與酬勞,為女性影人開拓更寬廣的道路;更多傳記作者,挖掘其人生隱匿與未解之處,如詹姆斯斯帕達出版的Monroe: Her Life in Pictures,則指出她與甘迺迪兄弟的浪漫關係,恐與她的死因有關,直至今年Netflix推出紀錄片《最後的錄音》,仍試圖釐清其死亡疑雲。
  今年同由Netflix發行的劇情片《金髮夢露》,則改編喬伊斯.卡羅爾.歐茨1999年推出的普立茲獎提名同名小說,更早於2001年被拍成影集。然而,小說並未如實呈現史實,歐茨旨在藉夢露的形象,反應20世紀中葉美國的政治、社會與文化風氣,她說:(小說中的夢露)像是《白鯨記》中象徵意義重大的大白鯨,不是代表不可知的自然之力,而是代表人造社會的力量有多盲目。
2022-10-28 09:34:37
阿楨
不論是小說或兩版改編影劇,皆穿鑿附會描寫夢露一生經歷,包含其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等未經證實的情節,始終飽受爭議。然而,今年《金髮夢露》更強調夢露因父親缺席,終生尋求父愛的設定,將夢露呈現脆弱、無助。即便編導安德魯.多明尼克屢次指出,這些設定皆為呈現夢露在父權社會下飽受創傷的心靈,但挑選原著最聳動、但未必符合現實的段落,以鏡頭反覆瞄準這副早被慾化的身體,仍有濫用名人形象,以藝術賺人熱淚之嫌。
https://opinion.udn.com/opinion/story/120983/6717978

2023年國產影視出海圖鑒

2022-10-20,流媒體巨頭奈飛上線《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《沉香如屑》三部中國暑期檔古裝劇,國劇出海再下一城。
在國內市場獲得“爆款劇集”認證的《蒼蘭訣》,8月同步登陸愛奇藝國際版,開播後不久就被韓國電視臺買入播出權,此後陸續登上馬來西亞、新加坡等多國熱搜。另一部大熱古偶劇《星漢燦爛》同樣取得了可圈可點的出海成績,佔據泰國平臺熱劇榜第一位置。雙主演吳磊、趙露思的,在亞洲最佳螢幕CP榜評選中位列第二。
國劇出海早已不是新鮮話題。從2011年斯瓦西裡語版《媳婦的美好時代》在非洲受熱捧,成為中非文化交流里程碑與國劇出口領頭羊;到《延禧攻略》《琅琊榜》等古裝劇向亞洲市場穩定輸出;繼而開闢“造船出海”、多元賽道、IP出售等新打法……
  回應
 這些年國產電視劇通俗化做得很不錯,微微一笑很傾城前年在油管單集播放量就破千萬了,整體破億,幾乎全是英文回復,還有小時光,陳情令等等,都是五百萬級別的單集播放。這可比以前央視出的那些什麼老三國之類的劇高到天邊上了。
 古裝劇的場面和服化道都越來越精美,現階段真正能夠海外賣得動的國劇還得是古裝偶像劇
 國內幾乎要飽和,不過在這種情況下也會促成精品劇的出現,逐漸會形成良性迴圈。
 這幾年青年人才和影視工業層面崛起得也很快,現在就政府限制這一個大bug了,但肉眼可見的不是放開而是收緊,真沒有辦法。
2022-10-28 09:38:36
阿楨
2023年春節檔(1月21日-1月27日)票房破60億(2019年超58億),張藝謀《滿江紅》21億榜首
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全國多地優化調整防疫措施12-05起,公交、景區等室外不再查驗陰性證明。北大國發院報告大陸至11-13染疫數約9億。防疫封控放寬經濟復蘇,旅遊熱度暴漲12倍機票增8.5倍。 各地採取有力措施擴內需促外貿穩增長;財政金融齊發力,擴內需穩增長,企業復工市場回暖,各地經濟回穩向上。 2023年元旦市場漸活躍消費正復蘇韓春運客流預計21億人次同比增99.5%。歐美日韓為難陸客,東南亞招手取消查驗疫苗證明,泰國副總理兼衛生部迎首批解封陸客。陸客到日韓頸掛黃牌怒遭辱,反歧視反制第一槍01-09中國暫停日韓公民簽證。

《滿江紅》成張藝謀最高票房電影,可也留下一個 “遺憾” 2023-01-26 皮皮電影

在經歷了一整年的低迷後,中國電影在2023年開年,迎來了一波小陽春,市場回到了疫情2019年水準,是近十年來含金量最足的一次。
73歲的張藝謀是華語導演中,最高產且品質最穩定的導演,《滿江紅》就是他過去20多年的一部集大成之作。
  三個“反差”,顛覆自己
 你們不是說張藝謀只會拍大場面嗎?這一次,他偏偏就玩了個小的。在太原搭建了兩個打通的院子,整部戲就是在這拍完。演員穿梭其中,如同行走在迷宮裡,佈景什麼的都不變,很多觀眾甚至把《滿江紅》稱呼為“小品電影”。可真正看完影片的觀眾卻評價,場景雖小,格局卻很大,最後萬人誦讀《滿江紅》的時候,多少人看紅了眼?
 你們不是說張藝謀只會玩色彩嗎?《滿城盡帶黃金甲》的菊花黃,《影》的水墨色,《一秒鐘》的鉛黃,甚至《懸崖之上》的黑白,都被他玩出了花兒。以至於有人調侃說,留給張藝謀的顏色不多了。這一次,他在色彩上,就顯得有些“漫不經心”。片名叫做《滿江紅》,全片卻選在灰濛濛的大院子裡,看不到一點生氣。可最後秦檜穿著紅袍,出現在院樓上時,那一抹格格不入的紅,如同帶血的刃,一下子撕開了那一段血淋淋的屈辱歷史。
2023-01-28 08:10:25
阿楨
你們不是說張藝謀不會講故事嗎?一個《英雄》不過是“圓環套圓環”的故事,外實內虛;一個《滿城盡帶黃金甲》不過是《雷雨》的翻版,還畫虎不成反類犬。這一次,張藝謀就拍了一個“高情節密度、多重反轉、不乏喜劇色彩和浪漫主義”的電影。岳飛死後,宋金會談,金國使者離奇死亡,在斷案過程中,參與者一個個死去,最後的倖存者,完成了致命一擊。有人調侃《滿江紅》就是一出“劇本殺”,可多少人是帶著逗樂心態去看的,最後紅著眼睛出來的?
  三重“反轉”,顛覆觀眾
 對於普通觀眾來說,他才不管導演的那些奇思妙想,他只想看一個好故事,感受一份好的情感。而張藝謀對觀眾的認知,也來了一次顛覆。
 首先從電影名就能看出來。
提到滿江紅,大家一定會想到精忠報國的岳飛,和“愛國主義”綁定在一起。可張找來了沈騰、嶽雲鵬、魏翔、潘斌龍等喜劇演員,來演繹這麼嚴肅的歷史劇,這不是胡鬧嗎?未上映之際,網上已經開始有了討伐之聲。有人直言,“滿江紅”在中國人心中已經是一個愛國符號了,不容褻瀆,張藝謀這麼拍就是胡鬧。可最後的效果大家也看到了,喜劇人們的出現,非但沒有褻瀆先賢,反而增添了好幾分戲劇的力量感。
接著,提到《滿江紅》,大家的認知裡,一定會有嶽飛。可嶽飛看似從未出現,但卻無處不在,所有的愛恨情仇,全都因他而起,因他而滅。這種高級的表達,已經好久沒在華語電影中出現了。
現在的小品都是“喜頭悲尾”,可張拍的是“喜頭喜尾”。
2023-01-28 08:15:03
阿楨
遺憾:沒能拍成一鏡到底。
張修建了如迷宮一般的“大紅燈籠院子”,就是為了滿足一鏡到底的拍攝。為了拍出這個效果,張藝了這些年影壇上所有一鏡到底的電影,在創作劇本時,他也和編劇陳宇反復交流,寫出了一個適合一鏡到底的本子。最後就是演員的溝通,自己的想法,大家都很興奮。張的設想,是把演員聚集在一起20天,前10天各自進行臺詞、走位的訓練,最後10天集中在一起拍攝,每天拍2遍,然後從20遍中選取一個最佳版本。張還提前拍了一段10分鐘的一鏡到底進行試驗。但很快發現了兩個問題。
 第一,一鏡到底會犧牲影片的節奏。
《滿江紅》是一部節奏飛快的電影,除了情節緊湊,多重反轉,連轉場的戲份都塞得滿滿當當。張藝謀在處理轉場時,特意加了好幾段帶有豫劇風格的彈唱,幽默詼諧,也讓全片充滿了節奏感。可一鏡到底做不到這一點。一旦節奏斷了,整部戲的張力就沒有了,這是致命的。
 第二,演員的表演會被削弱50%以上。
一鏡到底因為劇情、鏡頭連貫呈現,很難再給到演員的臉部特寫,這已經損失掉一部分表演了。而為了不出錯,演員的狀態也無法做到和一般拍攝狀態一樣鬆弛,得留意機位、其他演員的配合,這些都確認了,才顧得上自己的表演。他們心裡不可避免地會拉著一根弦,這又損失掉一部分表演。《滿江紅》最後的成片裡有3000多個鏡頭,這些鏡頭可以反復雕琢,但如果拍成一鏡到底,只有20次機會,容錯率太低了。張藝謀因此陷入到了痛苦的抉擇之中,直到去年冬奧會期間,他還在做最後的“掙扎”。最終,他放棄了一鏡到底的方案。張說以後有機會再嘗試拍一鏡到底吧,這個機會何時到來,我們不得而知。但可以肯定的是,張藝謀在73歲的年紀又迎來了創作高峰。
 很多人都覺得張的時代已經過去了,沒想到12年後,中國大導演的榮光回來了。屬於張藝謀的時代從未遠去,他的油箱裡,還有油!
2023-01-28 08:16:35
阿楨
“岳飛後人”質疑《滿江紅》的喜劇演員褻瀆英雄 律師:其無法直接起訴

  截至2023年1月29日13時,《滿江紅》總票房已破30億,成為中國影史第16部破30億電影。爆火背後,圍繞電影《滿江紅》諸如“幽靈場”“偷票房”“買票房”“資本操控”“抄襲”等的傳言不斷。《滿江紅》官方將起訴4名大V造謠:不再起訴其他造謠者。
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教材刪除岳飛《滿江紅》?專家:統編語文教材從未選過
沈逸斯文掃地,張藝謀《滿江紅》成炮灰,國之悲矣
《滿江紅》票房超《流浪地球2》全靠資本下場?(回應:凡是老謀子的片子都要戒。國家廣電總局要介入調查重大的公共輿論事件。)
為什麼流浪地球2的民氣那麼在意《滿江紅》票房排名(回應:「習左北」民氣「仇官仇富仇名」。)
《滿江紅》強調中國文化“捨生取義”與好萊塢“美國夢”強調個人幸福區別(回應:我最討厭一種電影,“捨生取義”就是綁架觀眾的電影)

看完7集《天下長河》,我連發感嘆,國產劇都這麼拍何愁沒觀眾 2022-11-13 晴晴

雖說是歷史劇,但《天下長河》,卻只是借用了這些歷史風雲人物作為背景,藉兩位治河大才的視野,講述了一段從康熙十五年大雨過後,清朝長達40餘年的治河大事,新穎,獨到。

回到那時,你身為皇帝,也會做出殺嶽飛的選擇嗎?

邏輯出發,殺嶽飛可能是合理的,因為宋朝是對軍人的限制,當然現代,對秦檜翻案就是錯的,嶽飛這個形象的邏輯在我們數千年傳統裡都是正道。
  回應
這是替秦檜洗白啊。趙構就是個昏君!

從流浪地球和滿江紅之爭,反思下一些工業党的執拗思維了?

蘿蔔白菜各有所愛,百花齊放不好嗎?一定得是大工業才是最終唯一出路嗎?
  回應
侮辱英烈,讓帶路黨“唱紅”,讓笑星解構歷史,讓流量明星圈粉絲錢,色情暴力滿滿卻自稱“闔家歡”,打壓國產大製作里程碑作品為自己牟利,小品質感卻大把燒錢…大過年的搞這種添堵玩意兒,讓人怒髮衝冠了!
這不是蘿蔔白菜各有所愛,百花齊放首先它得是花而不是毒草
我覺得文化人的家國情懷,應該比我這樣的工科生要更加濃烈一些。
在清末民初盛行文化人的家國情懷,但不是你們以為的家國——已被證明是垃圾玩意!
2023-01-31 07:10:02
阿楨
民國為什麼那麼吸引人? 2023-01-27

民國時期百家爭鳴,還有濃濃的浪漫主義色彩;閒暇之餘喝杯咖啡,靜靜欣賞話劇和芭蕾,還可以找到各種評彈和地方戲,滬劇和申劇,海納百川彙聚到此,真是百花齊放、爭奇鬥豔、燦爛奪目。曾在夢境中的上海老弄堂裡靜靜的走,或晚上幽靜寂靜之時;或黃昏晚霞之刻,邂逅那讓我魂牽夢繞的民國美女,趙四小姐的燒醉蝦、張愛玲的下午茶、胡適的一品鍋、錢鐘書牌月子餐、宋美齡的瘦身沙拉! 都是膾炙人口的生活名人故事!哪怕晚上睡在床上時,開著收音機,都能聽到那獨具魅力,沙啞又有磁性的女播音員~ 夢回民國!
  回應
你好像不想醒來,想永遠停留在這美妙的做夢時刻。
舉不完的,我只發表下自己的感受就行了。光民國大師和民國教育就能寫一大篇文章出來。

為什麼沒有人把小提琴協奏曲《梁祝》改編成一部現代芭蕾舞劇
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為啥沒人用越劇演羅密歐和茱麗葉?
您這是相聲包袱啊-------羅密歐與茱麗葉故事線條太硬與越劇氣質嚴重不符,違和感太強。
有芭蕾版《梁祝》,反響不大。編舞水準一般。
芭蕾太硬與《梁祝》氣質嚴重不符,違和感太強。

為什麼黃酒不能成為主流? 2023-01-27

之前《三聯週刊》一篇文章,說在蒸餾技術成熟後,白酒在民間流行,但在上層文人墨客、士紳名流,仍然推崇黃酒。直到建國後,因為政策如何如何,白酒才成為了主流。白酒在民間的流行,主要原因在於白酒的“性價比”更高。看看世界。無論是白酒,還是威士卡、龍舌蘭、伏特加等等烈酒。2021年全球葡萄酒的消費量是260億升,而烈酒銷量是352億升。
2023-01-31 07:18:02
阿楨
滬上阿姨外包裝旗袍圖被質疑不雅,大家怎麼看?
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民國的旗袍衩開的更低,基本都是膝蓋以下的,越南的奧黛是會開叉開到髖以上,但奧黛本質是上裝
圖上的這個坐姿仿佛是專門把裙擺掀起坐在椅子上,這既不雅觀,也讓人懷疑設計者的初心。
仁者見仁,淫者見淫

旗袍是漢服嗎?- 知乎
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旗袍是民國時漢族婦女製作的西服,糅合的是滿元素,只能算是時裝,不是漢服。
自古漢族一直在與其他民族繼續融合,服飾也不斷創新,像唐的翻領袍,明的拽撒,都是經過漢族改良後的服飾,中華民國建立以後,滿族女性的服飾不也被漢族改良成旗袍了嗎?希望各位不要帶有過多的民族主義

旗袍-維基百科

旗袍於1921出現,1925年開始流行,因為旗袍讓女子能穿著原本只有男性才能穿的「袍子」,在清朝末期體現了男女平等,在中華民國大陸時期成為女性國服。20世紀前葉,旗袍在上海的上流社會非常風行,是名媛聚會社交的標準配備服裝。這股風潮還傳到了香港,由於上海和香港外國人數量眾多,導致旗袍最終在外國人眼中成為「代表中國女性的服飾」。

漢服、旗袍、唐裝,哪一種更能體現中國女性美? 2022-06-26

客觀地說,僅就襯托女性身姿來說,最讓人感覺身姿曼妙、婉約妖嬈,排第一位的,除了旗袍,還有誰?正因為此,在很多大型的國際舞台上,旗袍絕對是一枝獨秀的存在。比如范冰冰在戛納電影節穿的這身黃龍改良旗袍,就絕對亮瞎了一眾歪果仁的狗眼。此外,劉濤、金星、迪麗熱巴、唐嫣、倪妮等人,也都是旗袍的粉。以至於在國際場合,很多人認為:旗袍=國服。但是,很快就有人說了:旗袍是滿服改良而來的,哪裡有資格當國服?
有著東方韻味,又兼具西方的性感,中國旗袍在世界的接受度上,算是最高的。就連很多歐美明星,都在公共場合身著旗袍,比如:伊麗莎白•泰勒、帕麗斯•希爾頓、凱莉•米洛、艾瑪•沃特森、珍妮弗•洛佩茲、比約克、濱崎步……
2008北京奧運會開幕式上,瑞典女運動員出場服裝選用的就是中國旗袍,新加坡「國父」李光耀、現總理李顯龍父子的夫人,也都以旗袍做為禮服。
旗袍,堪稱服飾審美上較為成功的東西合璧產物。
近年來,伴隨民族復興,漢服復興的呼聲也是越來越高,隨著漢服運動的興起,自帶仙氣的漢服越來越貼近我們,其更加古老濃厚的東方韻味,也是「漸漸熏得遊人醉」。
與其去黑旗袍,說旗袍的緊身、露大腿等與傳統中國的審美不相符,不如多關注一下因為旗袍在國外給中國帶來的文化影響力。
2023-02-28 07:08:05
阿楨
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範冰冰消失5年2023/02/23登柏林影展紅毯曝「超仙近照」!緊身旗袍全現形 網嗨翻:女王回歸

越南長襖奧黛-維基百科

中國明代的服裝風格影響了阮朝的越南人,他們開始穿明清時期漢族的長袍和褲子。20世紀20年代的越南長襖又在原有的中國款式上加入了貼身且緊湊的褶襉。

迪奧被指抄襲馬面裙?文化挪用如何界定? 2022-07-18

近日,奢侈品牌迪奧Dior旗下的一名韓國設計師設計的一款中長半身裙,由於採用的是前後交疊剪裁的設計理念,網友認為是抄襲了中國的“馬面裙”,設計師卻稱其為“Dior標誌性廓形 ”。
“馬面裙”的記載最早見於《明宮史》:“曳撒,其制後襟不斷,而兩傍有擺,前襟兩截,而下有馬面者,往兩旁起”。如今國內的一些漢服商家也在售賣。
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旗下的一名韓國設計師? 這就不奇怪了
人家抄襲我們的,是好事啊,怎麼有些人如喪考妣?
用了我們後,卻說是自己原創的。你懂這個後果嗎?以後我們用這個設計就說我們是山寨的,或者他以後申請專利,不准我們用?

網紅曝韓服漢服差異!小粉紅狂嗆南韓超愛偷 2022-02-19 民視

中國北京冬奧,開幕式時一名代表「朝鮮族」女子穿上傳統服飾,引起南韓國內不滿情緒,爆發中韓「文化掠奪」論戰。中國知名百萬網紅「十音」穿著漢服擔任知名雜誌模特兒,再度引起南韓網友砲轟,為此她拍攝影片解釋韓服、漢服差異,讓小粉紅們歡欣鼓舞,大酸「韓國有夠愛偷」。

漢服韓服之爭,誰偷了誰的歷史? 2021-01-25

近年有關中韓傳統文化的爭議不斷出現,除了“泡菜之爭”,如由韓國江陵端午祭申遺引起的“中韓端午之爭”、韓國“中醫申遺”事件等。
2023-02-28 07:17:07
阿楨
仙俠進入亂紀元

2021年的《千古玦塵》豆瓣評分5.8,2022年的《沉香如屑》豆瓣評分5.9。仙俠失去了既定的類型號召力,進入了亂紀元。

中國劇出海東南亞:古裝劇贏了

他們覺得那時的中國文化是非常鼎盛且富有魅力的,另外是這些劇作國外是拍不了的。比如《陳情令》被翻譯成13種語言在多個國家播出,很多觀眾都沉迷在劇中的古典國風魅力之中,所以我覺得還是要對國產內容有信心。

對於近期詆毀滿江紅的事情,我有點個人的觀察

1.針對導演的,但凡張藝謀的作品,總有一群人會出來說三道四。 2.商業行為,有些商家就喜歡玩這種低級的商業行銷,一拉一踩之間,達成自己的目的。 3.不排除確實有從電影本身喜好的評論, 我兩部電影都看了,包括我的家裡人,一致認為喜歡滿江紅更多一些。
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2023年春節檔票房大戰:44.2億《滿江紅》向左,38.57億《流浪地球2》
2023-02-28 07:22:43
阿楨
張頤武:《瞬息全宇宙》獲獎,奧斯卡更“美國”了 2023-03/14 環球時報

第95屆奧斯卡金像獎,《瞬息全宇宙》狂攬最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等七項大獎。作為一部相對小眾、成本較、定位清晰的“藝術片”,這樣“橫掃”奧斯卡獎是相當少見的情況。
影片以開洗衣店為業的典型華裔家庭,因發現女兒的生活選擇脫離傳統產生了複雜的問題,楊紫瓊扮演的家庭主婦面臨著家庭的危機。但電影在一家人到稅局之後,就腦洞大開,家庭主婦突然出現在了多個平行宇宙。不少片段是對著名的影片的戲擬和挪用,諸如《駭客帝國》《頭號玩家》等涉及到多重宇宙等的電影自然是戲擬的對象,華人名片如《功夫》及《一代宗師》等也成為戲擬的對象。這些都形成該片 “藝術電影”的氣質, “後現代”電影的典型特徵。
電影應和美國當下族裔和文化多元性的“政治正確”作品,也應和了當下 “元宇宙”等新的文化潮流的作品,讓這部電影有了能夠在美國內部引發關注和討論的話題性。
由於這幾年的特殊環境,諸如《阿凡達2》等大製作商業電影缺少吸引力,表現不盡如人意。電影發展的整個局面並沒有根本性的起色,好萊塢電影工業的未來發展方向也並不清晰時候,奧斯卡獎就會選擇這種相對小眾的“藝術電影”。
實際上,儘管影片以華裔家庭的生活為敘事主體,但敘事方式是非常美國本土的“內卷”作品,不具有全球性議題,是美國電影當下全球性影響後退狀況的例證。(作者是北京大學教授)
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馬來西亞人得奧斯卡影后,算不算華人驕傲?
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奧斯卡這類主觀意識很強,受政治影響頗深的獎項,不用太過上心了。
西方世界裡華人的身份和地位都和中國的國力息息相關,和文化輿論導向息息相關,和試圖突破的市場方向,並取得話語權地位的圖謀息息相關。
別亂攀親戚,就一馬來西亞國籍的,拿個美國獎有啥自豪的?

我有個大外叔公,年輕的時候下南洋,就一直留在那邊了,回來祭祖時說自己是中國人
【本文來自《楊紫瓊:雖然住在馬來西亞,但我們是中國人》評論區】
2023-03-14 08:34:45
阿楨
中國網文的“擺渡船”,海外作者的“孵化器” 2023-03/23 人民日報海外版

閱文集團與《環球時報》發佈的《2022中國網文出海趣味報告》,截至2022年底,起點國際已上線約2900部中國網路文學翻譯作品,培養海外網路作者約34萬名,推出海外原創作品約50萬部。34萬海外網路作者中,00後作者占比高達37.5%,其次為95後,占比為29.5%,Z世代合計占比超2/3。4年複合增長率超130%,以美國的網路作者數量最多,印度、菲律賓、印尼、英國緊隨其後。
海外網路文學百花齊放,已形成15個大類100多個小類的創作格局,都市、西方奇幻、東方奇幻、遊戲競技、科幻是前五大題材類型,還深受中國網路文學類型影響,排名前十不乏典型的中國網路文學類型模式。閱文總編輯楊晨表示:將更多海外網路文學作品改編成有聲書、動漫、影視等形式,為全球創作者打造健全的IP生態鏈。
中國網文受世界歡迎
“我小時候通過看電視劇《射雕英雄傳》《包青天》認識中國,現在則通過網路文學瞭解中國。”泰國OokbeeU閱讀業務負責人皮波說,“泰國每個月有10%的人在我們平臺看網路小說。”
起點2900餘部中國網路文學翻譯作品囊括仙俠、奇幻、都市、科幻等多種類型,內容豐富。截至2022年底,已有9部中國網路文學的翻譯作品閱讀量破億,講述當代女性自強不息故事的《許你萬丈光芒好》閱讀量突破4億,高居榜首。
通過閱讀中國網路文學,海外讀者可以隔屏瞭解中華傳統文化和當代中國。2022年,“中國”相關單詞在起點出現超15萬次,最多的中國元素包括道家文化、美食、武俠、茶藝和熊貓等。2022年,《大國重工》《大醫淩然》等16部作品被收錄至大英圖書館中文館藏書目中,彰顯了中國網路文學的世界認可度。
2023-03-25 10:15:52
阿楨
“五一”檔票房超15億 行業逐步回暖 2023-05-05 新快報

今年“五一”檔票房正式收官,總票房報收15.2億元,整體仍未恢復至2021年同期水準,線下影視院線人流量緩慢恢復。疫情以來,影視行業連續承壓,2022年有14家上市影視公司報虧。影院連續停業,新片供給減少成行業虧損主因。從剛剛過去的“五一”檔來看,該現狀仍待解決,行業待逐步回暖。
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中國五一長假2.4億人出遊塞爆景區

美國好萊塢編劇時隔15年舉行大罷工,多檔脫口秀節目停擺 2023-05-04

2007年11月至2008年2月,好萊塢因罷工停擺100天,造成約21億美元的經濟損失,令美國影視業及周邊產業蒸發了37700個工作崗位。15年後,相似的劇情又一次上演。5月2日起,以美國編劇工會成員為代表的約1.15萬名電影電視編劇開始罷工,要求提高薪酬、保障流媒體時代的編劇收入。
WGA由美國電影和電視業職業編劇組成,代表編劇行業與美國電影電視製片人聯盟(AMPTP)談判《基礎協定》。該協定內容含編劇最低工資標準、分成和其他福利。通常3年談判一次。
AMPTP代表超過350家電影和電視內容製作商,包括各大製片公司——派拉蒙、索尼影業、環球影業、迪士尼、華納等,以及美國主要廣播電視網路——ABC、CBS、FOX和NBC等。
最新一輪談判中,WGA繼續尋求提高編劇最低工資標準、增加每個節目或劇集的編劇人數、縮短獨家合同等條件。
近年來,在網飛(Netflix)和迪士尼流媒體(Disney+)等平臺業務爆炸式增長後,媒體編劇的薪酬降低了4%,在通貨膨脹的夾擊下,下降了23%。
AMPTP稱,自己提供的條件包括“大幅提高編劇薪酬”,但對WGA提議“無論是否需要”,製片公司都要在特定時間內為電視節目配備一定數量的編劇有異議。
雖然流媒體使得劇集和電影製作數量激增,為編劇們創造了更多工作機會,但編劇們稱,流媒體時代的劇集數比廣播電視時代的集數少,因此他們很難保持穩定的收入。同時,越多越多內容獨家在流媒體平臺上線,原來出售給多個媒體或者海外播出的收益分成幾乎已經消失。
2023-05-05 07:53:30
阿楨
當藝術碰上史實 「動畫歷史片」引發兩派學者熱議 2023/08/18 中時

大陸動畫片《長安三萬里》電影票房已達17.33億人民幣,成為2023年動畫片大陸票房榜冠軍,片紅是非多,每個人立足點不同,對於歷史劇中「大事」「小事」的判斷,確實就會有爭議。過去也曾有多部歷史劇,因為一些情節和史實不符,而遭到批評,甚至無法正常播出。
  上海大學上海電影學院副院長程波認為,「《長安三萬里》是一部在歷史基礎上重新創作的,有一定的幻想性的動畫電影,從這個意義上講,洛陽還是長安的問題,是不成問題的問題。」不能離開藝術角度去摳細節真實。從事編劇工作的張女士也贊同這一觀點:「這部電影中『長安』更像是一個抽象化的指代,讓重要故事發生在同一個舞台具有象徵意義。影視作品應有其獨立性,對於文史學者來說這個細節不能改變,但在電影創作來看可以適當改變。」
  浙江媒體「潮新聞」評論指出,古裝劇戲說一類,基本上是「瞎說」,曾有劇中唐代主人翁朗朗念出清代詩人名句。但人家標明了是「戲說」,不是正史,你也拿它沒辦法。但《長安三萬里》不一樣,這電影備案說是「重大歷史題材電影」,宣稱「查閱眾多歷史資料」,結果電影中地點對不上,人物與事件也對不上,你說是戲說也就罷了,你說是正說卻錯誤百出,讀過相關歷史的成年人或許可以一笑而過,那些剛剛處於求知年齡沒什麼分辨能力的小孩子,他們怎麼辦?別怪人較真,面對歷史,嚴謹該是必須持有的態度。
  就此而言,或許洛陽市隋唐史學會是有本地情結,但他們質疑《長安三萬里》的文史知識錯誤,一是一,二是二,歷史事件的時、地、人、事各要素,這主幹的要素你都錯訛百出,卻稱自己是什麼「動畫歷史片」,不是狠狠地打自個臉嗎?
  潮新聞文章認為,動畫歷史片可以有幻想性成分,這些表演也很可能成為影片的亮點。但是,歷史事件中時、地、人、事這些基本的構成要素,卻不能隨心所欲挪位。李白與杜甫初次相逢在洛陽,杜甫早年生活在洛陽,「一日三絕」發生在洛陽,救下了郭子儀的是李白,如果你把這些基本的史實都抹殺了,那還算什麼「歷史片」?觀眾要求或許很低,但作為一部動畫歷史片,仍需有歷史的擔當。就此而言,洛陽市隋唐史學會的起訴,有助於釐清同類作品的創作規範,給電影創作敲響文化範疇的警鐘。
2023-08-19 09:14:15
阿楨
誰殺死了韓國電影? 2023-09-28

題材敏感、貼近現實,是韓國現實主義題材電影的特點。2019年之後,韓國電影,就開始搖搖欲墜了。
一是產量。2017年,達到376部。2022年,下降到108部。今年預計不超過20部。
二是票房。2019年1.91萬億韓元,史上最好。2022年,1.16萬億。
2019年,韓片佔了51%市場。2022年,只有19.5%。2019年,票房前30名,有19部是韓片。2023年,只有2部。
三是盈利。2019年,19部韓片,有14部盈利。今年,只有兩部。
首先要怪疫情。
與好萊塢相比,韓片在大製作、大場景不佔優勢。韓國電影的主流是現實主義題材,偏愛“黑暗敘事”。時間一長,此類影片又難免套路和模式化,觀眾也會審美疲勞。反觀好萊塢影片,《銀河護衛隊3》《疾速追殺4》《速度與激情10》等都是大片。
  相關新聞資料
廣電總局2023-09-28將堅決整治天價片酬、畸形審美、低俗庸俗媚俗等(回應:天天喊口號,有毛用啊?)
2023-09-29 08:01:52
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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