透氣。
令人意外的，導演竟是用這種詼諧諷諭的表達方式，說出希特勒統治下猶太人的處境。正當種族大屠殺的當時，這一場荒謬的戰爭仍無法抹去一個人與生俱來的血統與傳統。
阿妮茲卡賀蘭，1948年出生於波蘭華沙，之後至捷克布拉格研讀電影製作。由於在捷克唸電影，所以有人將她前期的作品歸類為捷克電影浪潮的一部份。但是之後捷克遭佔領，她即返回波蘭繼續電影事業。賀蘭是少數為外國熟知的波蘭女導演，她是擅長說故事的，正如前幾部少數我們所熟知的【全蝕狂愛】及【秘密花園】，簡單明瞭的闡述中心人物的故事性並兼顧引人省思的題材，歸功於她在執導之前即寫過數部傑出改編劇本。
但是，【歐洲歐洲】的劇情似乎是太令人不可置信，改編自沙洛蒙裴瑞的自傳（Solomon Perel）並且榮獲1991入圍奧斯卡最佳改編劇本。我必須要承認，一直到最後沙洛蒙裴瑞本人出現之後，才讓我 “有一點” 相信這是一個真實的故事，他真的還活著，甚至當時還隨著這部片與學生舉行座談。但是，身為這麼一個題材特殊的電影，或許是英雄式人物塑造、抑或是種族意識的提昇也好，我認為一定少不了些許的加油添醋。不過，以各方面來說這仍不損它的可看性。
喃喃吟唱揭開了安詳的序幕，溫暖的? 抑或是悲情無奈的? 割禮儀式告訴我們注視的正是他們無法抹滅的傳統象徵，對他們來說這是驕傲的，也是必行的。隨後而至的交響樂，家人間的挖苦嘻鬧，一切看起來都是那麼的寧靜美好，直到莫明的種族屠殺，形成令人心疼的強烈對比。「你必須要活下去」Solly的母親重重的告訴他，他真的做到了，相當有韌性地。不僅在保護猶太人的蘇維埃共黨青年團接受訓練，後來更離奇的也在專門屠殺他這種猶太人的納粹受人尊崇。很諷刺的，看似敵人的敵人，跟看似朋友的朋友，一切好像都不完全是那麼一回事，但，又到底是怎麼一回事??
階級、人種、矛盾，什麼才是對的? 誰才是我真正的朋友? 為什麼對我這麼好，卻又如此殘酷對待其他人? 他看不清，也忘記了自己是扮演哪一個角色了，他說：扮演別人比扮演自己容易多了、、、。值得討論的是Solly自己的立場才是真正令人爭議，為了活下去，他甚至間接害死他的親哥哥，讓他被車撞的血肉糢糊。但是他也不是不愛、不想念他的家人，回到德國去，他想盡辦法要進猶太保留區看看是否仍有他的家人。在列車內，怕被別人看見還特地只擦掉窗上一小圈視野窺視，看到像是自己母親的婦人倒下，被無情的踢打，再也忍不住的想開窗，無奈，他現在扮演的身分跟所處的環境輸給了他真正的自己。為了活下去，他服從殘殺他同伴的納粹，但是也為了自己種族，對親愛的小女朋友呼巴掌。為了活下去，為了活下去，一切都只是為了活下去，波蘭已經不存在了，猶太人連小小的安全容身之處都乞求不到，更何況他還是莫名其妙的活的這麼有尊嚴，完全沒有了當時猶太人的悲哀。
諷刺的控訴比大聲疾呼有用嗎? 不知道，但是至少是為其加深了正面的印象吧，我們不只有悲情，充滿感情也可以好好告訴世人我們沉痛的過往。雖然真實性令人存疑，但是故事性顧慮的很好，充分描寫出人的心境，畏懼、樂觀、猜忌、自尊、盲從、真誠、駕馭、矛盾、迷惑，當然，還有最重要的愛。
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