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觀賞索命黃道帶時，有一幕畫面格外叫人難忘。
鏡頭虛浮、搖擺著俯瞰舊金山的金門大橋，大橋籠罩在厚重的迷霧中，看不真切，像有說不出的迷惑，將人給層層困住。
這個場景，不只展現金門大橋迷濛的美麗，還說明了劇中人物的心情。一群人為了追查連續殺人狂黃道帶，而陷入了情感危機，究竟，黃道帶代表了什麼？罪惡的象徵？還是每個人內心，最深沉的恐懼？

索命黃道帶的故事取材自60-70年代，美國當地一起連續殺人案件。案件主角自稱為黃道帶，他不斷地寫信給報社，威脅報社刊登他的密碼文章，如果不依，將展開大規模殺戮；同時，他也寄信給警方，嘲笑警方辦案無能！
報社的編輯和警方皆傾全力，試圖找出黃道帶的真面目，卻陷入了困境，被對手玩弄於股掌間！

這不是一部典型的偵探式電影。
電影結束時，身後的小姐不滿地跟朋友說：這是什麼爛結局？可不可以編的好一點啊？
電影沒有告訴觀眾一個明確的答案：究竟黃道帶是誰。因為現實生活中，黃道帶也是無解，也是一件無法拍板的懸案。
然而，索命黃道帶之所以緊扣觀眾的眼睛，也在於它的無解。
黃道帶是誰？他可以是任何人，他可以是路上的行人、身邊的親友、公司的同事、卡車司機、或是任何一個陌生人....。
他是生活中無解的謎，他是一個威脅，一個潛在的危機。正因為他的不可捉摸，才讓人感到害怕--因為沒有什麼事情是可以確定的。
就像Jake Gyllenhaal飾演的角色，他因為黃道帶在寄給報社的信上說要對小朋友的校車展開攻擊，所以不敢讓兒子搭校車，堅持親自接送小孩上下課。
也像是Robert Downey Jr.飾演的報社編輯，因為追查黃道帶，結果收到黃道帶的威脅信後，從此歸隱鄉間，生活機能全失，成了遊蕩的酒鬼。
又或者是Anthony Edwards飾演的警察，多年努力追查，終於精疲力盡，辭去工作，只想享有平靜的日子。
黃道帶像是鬼魅，即使沒有現身，也影響了所有跟他相關的人物生活。
這是被刻意給放大的恐懼，也是導演大衛芬奇的電影主題：焦慮。
他試圖去重現當年黃道帶犯案時，人人自危的焦慮，一種失衡的無力感，不斷在電影中出現。

我很喜歡電影中的一段，劇中警探原本鎖定了一名嫌疑犯：李。在經過所有證據的比對失敗後，這名警探說了一段話，他說：我不確定我之所以認定李是黃道帶的主因，是因為我真的這樣想，還是因為我只是希望他就是黃道帶。
這段話讓我想到電影：記憶拼圖。查案的過程，有多少人為的因素，導致結果分歧？記憶、證據、第六感...，究竟可靠嗎？
因為太多的情緒、太多的不確定、太多的個人、非個人因素，讓主角們都不得不懷疑自己的判斷。當自己都不相信自己時，那是一種龐大的失落與畏懼。
這種情緒，在Jake去拜訪一位電影放映師時，更是發揮到最極致！當Jake跟冷靜的電影放映師同處在無人的地下室時，滿載密閉空間的壓迫感，不只是Jake不知道對方會不會做出什麼可怕的事情，連觀眾都不知道該如何反應。大衛芬奇對於氣氛的精準掌控，依然高段。

常看大衛芬奇電影的觀眾，可以發現，在導演的電影裡：人生的價值。一直是他的重要主題。
火線追緝令的凱文史貝西飾演一名連續殺人案件兇手，他之所以殺人，是因為他要教導人們：生命的意義。
致命遊戲的麥可道格拉斯，因為一場遊戲，讓他得以重新檢視自己，重新體認生活的甜美。
鬥陣俱樂部，更是藉由打鬥、逞兇，來體驗生活，來闡述活在當下的終極意義。
索命黃道帶雖然沒有上述幾部電影般有著崇高的道德觀，但導演確實透過黃道帶這個神祕人物，說明了生命的不可確定性，說明了人的脆弱、生活的隱憂。
因為黃道帶，才讓主角們，更努力去生活(或者頹喪)，一如Jake的執著應對到Robert Downey Jr.的落魄，成了強烈對比。
因此，黃道帶是誰，究竟重不重要？於導演來說，解開黃道帶之謎，從來不是當務之急，他只想要重現人們在面對不可知事物時的反應，一種草木皆兵、卻又帶有：我依然活著的生存感。
所以，當Jake特意拜訪那位可能是黃道帶的兇手，非要當面直視對方眼光的行徑，不是帶有：我勝利了的快感；而是：我不怕你、我要擊敗你，重新掌握生活的無畏。

從瑪丹娜的風尚MV、到火線追緝令的黑色道德觀、異形三的浴火絢爛、戰慄空間的密閉對抗、和黃道帶的人性焦慮，大衛芬奇從來沒有讓他的影迷失望。於我，他仍然是我最欽佩的當代導演，不只是影片的美學，還有他在故事呈現上，豐富的隱喻和人性複雜度。

PS.這次的索命黃道帶，有好多叫的出名號的大明星共襄盛舉演出。幾乎每有新的演員出場，我都要小小驚呼一下。
尤其當我看到飾演Jake Gyllenhaal的女友Chlo? Sevigny出現時，我更是開心的不得了。很難得看到Chlo? Sevigny在商業電影演出哩！她在男孩別哭的表演，至今仍讓人印象深刻啊。