鯊魚的影思 關於我對電影的一切感動與分享

241愛的鼓勵 0訂閱站台

導演：路易斯･布紐爾（Luis Buñuel）
編劇：路易斯･布紐爾（Luis Buñuel）、薩爾瓦多･達利（Salvador Dali）
年代：1929

超現實主義（Surrealism）大師－布紐爾（Luis Buñuel）的第一部作品是與超現實主義畫家－達利（Dali），所共同編寫的一連串拼貼影像。當法國的印象派主義漸漸式微後，抓住它的尾巴繼續發展的便是超現實主義，由杜拉克（G. Dulac）的《貝殼與僧侶》（La Coquille et le Clergyman）及克萊爾（Rene Clair）和畢卡比亞（Picabia）合作的《幕間》（Intermezzo）開啟序幕，在1929年由《安達魯之犬》（Un Chien Andalou，1929）奠定了超現實影像那強烈個人化的風格。

超現實主義的創作根源主要是來自於佛洛伊德（Sigmund Freud）對潛意識的闡述，專以自由聯想、無意識的自由書寫、夢境、幻想、酒醉、遊戲（如：不經思考的快問快答）…等等方式，來挖掘潛意識成為創作靈感的素材，講求非理性的訴求，並且容合高度的社會批判，崇尚屍體、暴力等美學，達利的第一幅超現實畫作《蜜糖比血甜》（Le mile est plus doux que le sang，1926）內容便是一個被分屍的女子，與腐爛的驢屍。所以在影片的一開端，布紐爾自己切開了女子的眼球，成了電影史上經典的暴力鏡頭。在男子所拖的兩架三角鋼琴上便擺著一頭驢的屍體，布紐爾常借此象徵來批判中產階級者，空洞化的精神只剩下慾望軀殼仍在運作，如：《中產階級拘謹的魅力》（The Discreet Charm of the Bourgeoisie，1972）與《矇矓的慾望》（That Obscure Object of Desire，1977）。

布紐爾曾言道：《安達魯之犬》的內容其實沒有多大的意義概念，純粹就是他與達利兩人由腦中所想到的第一個畫面來拼貼而成。一開始是由他們兩人所做的夢開始：一晚達利夢到了一隻爬滿螞蟻的手，而布紐爾夢到了一朵雲劃過月亮，似乎像剃刀切開眼睛一樣，於是兩人著手編劇。由上述可知他們用了自由聯想與夢境來做為此片的創作手法，雖然布紐爾說片中的意象沒有義意可言，但若我們借由佛洛伊德對潛意識的看法，自由聯想可逼迫出潛意識的再現，所以他們兩人不斷激盪、互動、衝擊下的產物便是他們內心深層的思唯，沒有經過意識守門的修飾，所以我們仍可從中再度接合一些影像或是獨立出來做解讀。

一幕，是一個中產階級樣貌的男子，在屋中追趕著一個女子為了要撫摸他的胸部。布紐爾在此批判了看似樣貌端正的中產階層男子，卻與動物發洩原始慾望無異，之後再轉變到男子拖起地上的繩子，而繩子後面接著兩架三角鋼琴，琴上躺著一隻死驢，後面再拖著兩個神父。鋼琴代表著中產階級者的身份，他們是屬於高貴有生活品味的一群，追求獨特的生活享受，並且欣賞精緻文化。但是上面卻擺著一頭腐爛的死驢，這意象馬上便戳破了他們自認為高品質的生活階層，相反他的品味可說如屍體一樣逐漸的腐敗，諷刺他們的虛偽，華而不實的外在徒有內在的空洞，而後面拖著的兩個神父，這就明顯的表明一方面批判當時天主教會的保守，所以對於男女追求性的需求上是極為嚴厲且保守，另一方面就是男子中產階級的身份為他多了這份牽伴，而無法去追求自己所喜歡的女性。而這者意象再另一鏡頭，一個男子中了槍後，垂死前手滑過一個女性裸露的背，也有此一類似概念。在另外一幕，男子的嘴突然變成女子的腋毛，這帶有很敏感的對性暗示與渴求，但卻又是禁忌的表示。

最後的一的鏡頭是一對男女，被埋在沙中只露出肩膀以上，這就隱涉著中產階級的生活，其實就像被困在沙中無法動彈一般，也可說是布紐爾對中產階級批判最好的註腳了。