＊賴鈺婷，台灣台中縣人，一九七八年秋天生。高雄師範大學國文系畢業，現就讀台灣師範大學國文研究所，並於台北復興高中任教。其筆觸細膩凝練，平實中顯露真情，誠摯的態度每能觸動人心。所選題材或書寫故鄉往事，或描繪人間情感，皆能引發同感共鳴，深受讀者喜愛。個人部落格【懸浮夜書‧花露水】（
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● 燦燦彼人
對於師範背景和創作之間的交互影響，畢業於高師大的賴鈺婷以為這能夠大略分成兩個層面：一是就學期間，二是畢業後在學校服務後：前者，雖然師大如外界想像為一較富有傳統、欠缺現代文學教育之所，但古典文學的涵養能替創作打下堅實的基礎，何況，賴鈺婷自身也利用在圖書館內準備課業的空餘，順勢翻閱架上的課外書籍，就這樣，慢慢摸索出自己的創作之路。因此，對她而言，這兩者之間並不存在絕對的關聯。
反倒是畢業以後，「教師」這個頭銜和創作之間的關係就變得十分微妙，因為「教師」是個在社會既定觀念中，擁有一定價值標準、期望和想像空間的職業，因此，同時擁有教師和創作者這兩個身份的賴鈺婷，便無可避免地必須面對他人眼光對她寫作題材、內容的審視。
尤其她主力創作的文類是散文，而散文多被人們用以敘述真實的感悟與經驗，便更容易造成這樣的誤會。舉例來說，許多同為國文科教師的同事閱讀《彼岸花》後，對其中的人情故事不免有所揣測，對這樣的專業讀者而言，文學與內心的虛實真假仍難以訂出的界線，何況大眾呢？
可能每個行業都會有類似的狀況，但創作和職業是否得以有效的分開，使兩者於各自的軌道上分別運作？意識到此一無形的侷限，賴鈺婷坦承自己寫作時會稍微避開某些題材，但這並非她對較血腥、情慾的題材抱有偏見，相反地，她認為挖掘最難明白坦承的人性，其實是作家的責任，目前仍未打算越過這條線，不過是為避免發表後可能的困擾罷了。
不過，在師大、外界眼光等重重規範之下，這個自幼是即席演講比賽常勝軍，被加以短時間內對題目做出反應、思考並將辭語連綴成篇等訓練，對事情極有見地的賴鈺婷，並不是從未做出反叛的。除了對勇於寫充斥情慾暴力情節的作家懷有嚮往，她自己大學時期也曾練習這一類的題材，喜歡的作家諸如陳克華、黃碧雲等，也都是對此著墨甚多的作家，未嘗是壓抑後的反叛。
事實上，高中接觸新詩以後，她最起先喜愛翻覽的是陳克華《我撿到一顆頭顱》、許悔之《陽光蜂房》，甚至楊照談詩的散文集《迷路的詩》等書，看見喜歡的詩句，則隨手抄在筆記本上，後來轉而欣賞鄭愁予、席慕蓉等較唯美浪漫的風格，但她最喜歡、最常在高師大「風燈詩社」與同好唱和吟詠者，仍是陳克華等人，何況，「如果真的要寫作，大概也沒辦法考慮這麼多吧！」
正如同賴鈺婷自己所說：「如果你內心的想法能夠如實呈現，那應當是非常過癮而使人嚮往的。關於人生，有沒有另一種可能呢？戲劇、文學或其他藝術形式，也許就是實踐這現實中的不可能之路吧。」曾經想過報考戲劇研究所的她，在接觸不少戲劇理論之後，對戲劇將人生直接搬上舞台演出的果敢直截，以為最能反映人心。
那麼，在這一路上是否有哪個時間點、什麼東西最能影響她呢？賴鈺婷以為，如高中時代之類的青春時期，那個喜愛文藝的轉折點，應當是最富決定性的一環。在那個金色時代，文藝少年／女們正因懷抱有一個文學上的偶像，並且因為此一偶像之故，對文學這塊領域中漸漸有了對於自己的定位與藍圖，另一方面，也能藉由偶像的成就做為對未來的投射。也許幾十年後，重新審視當年視之為偶像的作家時，早已失卻了當年的熱情與崇拜，但在那個當時，這樣浪漫的文學夢確實很能震動那些年輕的心靈，使之傾倒，散文家陳列之於高中的賴鈺婷，便是一例。
● 記憶之岸
北上於台北任教以前，賴鈺婷謙稱自己都尚未有意識地寫作，即使到了現在，她仍舊很難以計畫性、系統性的方式規劃自己的寫作。
當意識到寫作在生活中所扮演的腳色，並認真經營以後，首先面臨的問題，便是寫作的主題從何而來？而賴鈺婷第一個想到的，便是誠實地寫出自己幼年的生活環境。
賴鈺婷幼時長於頗有小鎮氛圍的台中縣，比起台北、高雄的都會小孩，自然有更多接觸到理髮師伯伯、蚵仔嬸等庶民的機會，所寫對象往往也就環繞著這些人物打轉。不知道為什麼，她對此類人物與情境總懷有某種特殊的情愫，願意以書寫的方式追憶、紀錄，這恐怕源於抽離開原有的情境後，隨著時間與空間的拉長，記憶於日後的回想中不斷被美化，成為理想、內在核心或所欲傾吐的事物中，最不可或缺的部份。
即使，數十年過後當年那個小鎮的景物人情早已變遷，但在書寫的當下，一切仍固著在她幼年所見所感的那個模樣，就算細節早已流失殆盡，情感在回顧的當下，仍能以別的方式真實地呈現，如潮水往陸地洶湧侵襲而來，使現今的她依舊為之顫慄久久。這毋寧是對過往昔日美好的回顧與用心，借由書寫的方式做出挽回、認知或他種實踐，畢竟，自高中後便離家求學任職至今，在懷有一個「台北夢」，自小鎮往外一步步發展她的夢想的同時，賴鈺婷亦不斷失去與舊有家鄉的連結。
另一方面，賴鈺婷也時常以食物作為媒介去描繪人情，這並非對近年來風靡一時的飲食文學之呼應，在她的散文中，飲饌精粗、刀具優劣其實並不如何被看重，反倒是以食物所引申出的背景人情，佔了較大的比例。
那麼，為何選擇以食物作為回溯過往世界的線索呢？賴鈺婷以為大約正因為食物是構成我們的部份，所謂「觀其所食，知其為人」，食物在性格上、文化上對人類本身與社會影響甚鉅，是最難以改變的堅持。當讀者因文字、食物或別的方式，而開啟味蕾感知的那個瞬間，不僅重溫食物本身的口感，也連帶將此食物相關的人事物一併回味。以食物作為探索的引子，可能也是她對土地、人情與事物的挖掘過程中，呈現出的另一種姿態。
然而，這又和懷舊文學不甚相同，賴鈺婷承認在這方面的書寫，她仍沉醉於與自身有關的部份，就算經由飲食作為導線去回味偶爾得以重現、或永不再復返的風景人情，所書寫者，亦集中於較私我的記憶版圖，而非對整個大時代的追想。但或者她也沒有試圖對整個大時代做出追想，畢竟，光是她個人種種記憶彼岸的故事，她就有太多想喚醒、想再次記得了。
● 青春如花
因為擔任教職之故，賴鈺婷常有遇到學生向她請教作文、或對創作興趣濃厚高中生的機會，她十分樂見、並鼓勵這些學生持續下去，以為不管寫得好不好都應當盡量去寫。她說：「無論他人如何評價你，最重要的，應當是你如何看待你所寫的文字才對。」
面對青春正盛時，便將創作當作生活中不可或缺的一環的文藝種子，賴鈺婷認為，對他們而言，寫作毋寧是扮演了一條自我完成的途徑。在這個過程中，這些文藝種子起碼得以將週遭所見、自身所感紀錄下來，至於是否能創造出更大的價值，例如投稿得獎，或往理想中的文學偶像更靠近等等，則是另外一回事。
而另一些敏於感知但拙於表達的種子，賴鈺婷也想勉勵他們對外界深刻的感覺比寫作本身更加重要。身為一個創作者，對外在的感知、對自我的傾聽當然是必須，但就算是一個不寫作的人，因為那樣敏銳的察探仍在，故也能在日常生活中咀嚼出一番滋味來。何況，有朝一日當這些人對文字擁有相當的駕馭能力後，所寫出來的作品，賴鈺婷以為必然能精準地撞擊人心。
簡而言之，如能長久保持心靈在一個敏銳而適於寫作的狀態裡，並且也不斷嘗試寫作，無論現階段是否有出色的表現，賴鈺婷皆以為在文學這塊土壤上，這兩者都很可能開出燦美豐盈的花朵。
至於她自己的寫作，她目前沒有對未來的寫作訂出明確的特定計畫，賴鈺婷自承並非會去妥善安排未來的人，與其如此，她反而抱持較為隨興的態度：「這可能是因為我對未來沒什麼信任感吧！我沒辦法想像十年後、二十年後……對我來說，失去的感覺是隨時存在的。」
不過，如果是想寫的主題，她倒是還想集中再寫一些對幼時小鎮記憶和週遭人事物的文章。賴鈺婷以為無論生活或寫作，自己隨遇而安的個性均帶來相當大的影響，《彼岸花》之所以不是本特別聚焦於某些主題而後結集的書，正歸因於她的個性使然。但全神貫注於某些線索後發展成一系列篇章，其實也並沒有什麼壞處，另一方面，大約也是給自己的訓練吧！不斷地創新，並促使自己認識新的事物與規則，大概也是作家的另個特質吧！賴鈺婷不但在寫作上，甚至生活中也都願意多方嘗試不一樣的東西，例如近來她學繪畫、跨界歌詞填寫等，都是對好奇心的滿足和新事物的嘗試。
此外，在寫她的研究所論文主題──台灣散文選集中最常選入的散文家析論──的同時，賴鈺婷從中認知到若要長久寫作，渴望成為一個會被選集選入、被歷史記憶住的作家，則必須在主題、風格或思想上，有其不可取代性的特色。
以此反省自身的寫作，她忍不住問：「那麼，有什麼是我可以寫、可以發展的呢？」這恐怕是許多作家在創作之路上，無可迴避的問題之一，至於問題的解答，大概短時間內亦無法順利獲得。寫作向來是漫長而孤獨的，不僅是賴鈺婷，其他作家也都渴望走出一條不同於他人的路，並得到些許注視與認同，而賴鈺婷以其年少與認真投注於此，並不斷地做出創新與越界，基於此一絲毫不敢稍懈的前進與反省，我想，我們當更有理由相信在《彼岸花》之後，她將繼續在這塊領域上妍妍綻放，成為一朵獨特的花。
