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[死亡筆記]搖滾潮--天堂之門


　　在搖滾樂界裡面一直在討論一個重要的問題，就是到底什麼是搖滾樂？

　　邦喬飛是不是搖滾樂？麥可傑克森是不是搖滾樂？Bob Dylan為什麼不只是民謠歌手？甚至於各種樂派，重金屬、爵士、龐克、後搖，到底區分的界線是什麼？眾說紛紜。最後我們會發現唯一的共識只有一個：符合搖滾精神的就叫做搖滾樂。


　　那什麼是搖滾精神呢？這又是另外一個課題。

　　不過將這樣的精神或執念擴大來看，其實那可以說是藝術的本質，或者說是人類本質的一個趨向。

　　這是我提出來的。事先聲明以下的討論沒有任何學術根據與參考，完全是我個人意志所做出來的說法。如果對於其中人物的討論與定義，令擁護他們的fans覺得是在侮辱他們，在此先道歉。

　　從很多的例子可以看出來，藝術家在生命中的某一段時期，都有走向自我毀滅的傾向。這點在搖滾樂手中時常出現。在畫家與作家身上也不少。他們常常精神耗弱，見到人所未見的意象，狂放四射，拋擲著他們強烈的情感，並呼喚著遠古的神衹，一如酒神的形象。他們會走向極端，用著各式各樣的方式來解決他們所面對的衝突與苦悶。

　　那是什麼衝突與苦悶呢？我必須要說，各式各樣的傳奇人物與藝術家們，都有他們獨特的意想。我們能做的是猜測可能的原因，並循著他們走過的軌跡，去追出其意義。套用科學家所說的，藝術天才與罪犯與高智商的人，都用著他們的方式去追求性慾的滿足。其潛意識的目的就是為了吸引異性、為了求偶，來繁延自己的族群。

　　當然也有很多人提出各種解釋。我在此要提出一個屬於我的解釋。我所見到的這個人類的共象性。

　　我一直相信所有的作家或藝術家，有一個作家之眼。那是每個偉大藝術家都具有的，對於主體與客體的交互關係中，所僅而能見的獨特洞悉力。他們各自看到了屬於自己眼裡的世界，這個世界是他們的，也同時是真實的。他們透過詩歌、小說、戲劇與音樂－搖滾樂等媒介，來展現他們眼中見到世界的共同本質。而這樣的本質，很可能與常人所見到的一般事物不同。於是乎幻覺、幻聽、幻視與無法紓解的情緒，與慾求，就讓他們痛不欲生。每每想迎合這個世界，卻不自覺的被世界所拒絕。尤其是當搖滾巨星們成名了，被供在神壇上崇拜時，他們更是無從紓解名望與眾人期待下的壓力。他們虛擲青春，追求著自己找尋不到的目標，並藉著麻醉藥物與危險的舉動，去試圖解決這樣的衝突。而我們能看到的例子是，酒精中毒、嗑藥過量、車禍早死，最後在衝突底下走向自殺一途。

　　問題在於，有很多偉大搖滾巨星與作家沒死啊！！

　　對！！那這也是我接著要說的一個重點，就是三十歲的門檻。人到了三十歲前後是一個關卡，在步入壯年之後，是個人藝術追求的集大成者。他們要不是將自己獨特的創作走向顛峰，繼而維持以到老年（注1）。不然就是認定自己無法突破而放棄，或者是生活型態的改變，比如組了家庭，與情緒調整而變得不再如青少年時期般激進、憂鬱與狂放，而變得內斂。任何原因都有可能。但這個所謂三十歲的分期也不是絕對的，它是一個程序與象徵。程序上就是會有一個門檻或是關卡，跨不去的人，就是自我毀滅──自殺、意外或是沉寂（注2），而不再光芒耀眼。而其他渡過關卡存留的，就是開始重複自己，或是將已有的成就加以精實，補充，成了一個體系（注3）。卻不再有初期的風華了。

　　所以我們會記得的是，在那些青春時期，那些偉大的天才藝術家、搖滾樂手、作家們都有著憂鬱的眼睛，獨特的神采。看著某個地方。那個地方是我們這些平凡之輩所無法企及的場所。是只有那些被神明所挑選的人，所能看見的美好境界。而沒死成的是否就沒踏入過這個神聖的場所呢？倒也未必。只是有時看著他們在重複自己的同時，會讓我們覺得已然在27歲死去的那些天才們在瞬間所展現的光芒，更加來的珍貴與耀眼。我想（注4）。



注1：比如史密斯飛船

注2：比如性手槍合唱團

注3：比如齊柏林飛船或是保羅賽門等等等的巨星們－－小說家們尤其多

注4：因為最近過於勞累，所以失去了文章的組織架構能力。但是又想寫文章－所以本篇文章的混亂，是顯而易見的，很多該說的也沒詳細解說，更沒舉例（因為人家無力去考證資料嘛，比如邱妙津小姐的作品，或是kurt的歌的深入剖析等等）。留待下次吧。先說聲抱歉。

　　對於門檻的區分，我覺得體現在搖滾樂與文學上的各自不同。但是有門檻這件事是共通的。所以才會將文學與搖滾樂天才放在一起講。

　　差異在哪呢？比如小說家真正的鉅作每每都在50歲時才寫出來，所以分期上與人生階段上，與搖滾樂不同。

　　我相信這是因為藝術表現的媒介與生活方式不同所造成的。請留待以後專書討論。